Ansiktet som en rolig kjerne
Dens off-senter posisjon og mørkere verdier fanger øyet uten å isolere Camille fra hele. De samme lilla sirkulerer i huden, linen og bakgrunnen.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · Portrett av Camille Doncieux i 1879 · Musée d'Orsay
Monet malte sin kone Camille Doncieux etter hans død 5. september 1879 Ansiktet dukker opp blant slør og laken, mens lange innslag av lilla, blått, rosa og hvitt krysser hele lerretet Portrettet forblir intimt uten å gi avkall på observasjonen av lys.

Se på arbeidet
Camilles ansikt opptar øvre venstre del av midten De lukkede øynene, de mørklagte trekkene og lin som rammer inn hodet er konstruert i et stramt område av lilla, brunt og blågrått; ingen hard linje skiller huden fra slørene.
Arkene går diagonalt til høyre og bretter seg ut i nedre halvdel De er aldri bare hvite: syrin, rosa, blå, jordrød og krem overlapper hverandre i brede gester. Den svarte signaturen, nede til høyre, gir en av få faste aksenter.
Motivet pålegger stillhet, men maleriet forblir aktivt: fargen går gjennom slørene og arkene som et lys som fortsetter å endre seg.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Dens off-senter posisjon og mørkere verdier fanger øyet uten å isolere Camille fra hele. De samme lilla sirkulerer i huden, linen og bakgrunnen.
Foldene fører fra øvre venstre kant til nedre høyre De gir retning til komposisjonen og omgir ansiktet i stedet for å danne en statisk dekorasjon.
Blues og syriner dominerer, men røde jordarter og roser dukker opp under de hvite Disse aksentene hindrer at materialet blir jevnt grått.
Referansebilde
Høydefinisjonsreferansen gjengir W543-lerretet i sin komplette innramming. Den avslører innslaget av lerretet, repetisjonene av børsten rundt ansiktet og den kromatiske variasjonen til arkene.
Ansikt, slør og pute møtes ved å legge nøkler over hverandre i stedet for ved kontinuerlig tegning, som beholder skjørheten i utseendet.
Ansiktstrekk forblir relativt stramme; ark og bunn åpen i bredere og raskere bevegelser.
Dens dype svarte stabiliserer nedre høyre hjørne og reagerer på de mørke verdiene i ansiktet og øvre bunn.
Dokumenterte benchmarks
Musée d'Orsay bevarer dette portrettet under nummer RF 1963 3; verket er referert til W543 i Claude Monets katalog raisonné.
Monets følgesvenn siden 1860-tallet, modell av tallrike figurer og landskap, ble Camille hans hustru i 1870 og døde i Vétheuil i september 1879.
Maleriet tilhørte kunstnerens sønn, Michel Monet, deretter gallerieieren Katia Granoff som donerte det til nasjonalmuseene i 1963.
Denne 90 × 68 cm olje på lerret tilhører de franske nasjonale samlingene og presenteres ikke permanent.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Camille på dødsleiet W543 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1879 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 90×68 cm |
| Orientering | Vertikal |
| Bevaring | Musée d'Orsay, Paris, Frankrike |
| Inventar | RF 1963 3 · Wildenstein 543 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Dette seriøse og lysende arbeidet krever et rolig rom: soverom, bibliotek eller stue i nøkterne farger.En patinert svart, lagret sølv eller mørk treramme følger med sine lilla og grå uten å distrahere oppmerksomheten fra ansiktet.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.