Et perspektiv styrt av stien
Dens kurve og innsnevring fører umiddelbart mot de to figurene, deretter mot sletten. De uregelmessige kantene unngår imidlertid en for geometrisk konstruksjon.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · Argenteuil og åsene i Sannois i 1872 · Musée d'Orsay
Fra en sti som går ned mellom jordene, åpner Monet opp en enorm utsikt over Argenteuil-sletten og åssidene i Sannois. To turgåere går bort i sentrum, trærne rammer inn passasjen og en blek, nesten pulveraktig himmel gir landskapet all sin dybde.

Se på arbeidet
Stien starter fra nedre kant og smalner inn mot to små silhuetter, den ene blå, den andre lysere Til venstre danner et vertikalt gressfelt og en buskete hekk en myk masse; til høyre følger mørkere busker skråningen.
I midten er sletta behandlet i svært lyse striper der hus, trær og land smelter sammen En høy skorstein eller klokketårn punkterer avstanden Over opptar himmelen mer enn halvparten av lerretet, med varme grå, blek blå og noen få kremskyer.
Stien er ikke bare et landlig motiv: den organiserer betrakterens passasje, fra de nærliggende gressene til den nesten abstrakte vidden av sletten.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Dens kurve og innsnevring fører umiddelbart mot de to figurene, deretter mot sletten. De uregelmessige kantene unngår imidlertid en for geometrisk konstruksjon.
Fjerne former mister konturene og kontrastene Denne reduksjonen gir bredde til himmelen og gjør atmosfærisk avstand merkbar.
Venstre hekk er bredere og mørkere; høyre busker stiger mer opp mot himmelen Sammen rammer de inn den sentrale åpningen uten å lukke den.
Referansebilde
Den offisielle referansen til POP-basen er beskåret på lerretet og holdt på 3000 px bredde Den lar deg følge berøringene av feltene, de to figurene og de svært delikate nyansene på himmelen.
Gråblå, rosa beige og elfenben overlapper med liten kontrast for å skape diffust lys.
Gress, hekker og stier males med et mer synlig materiale; børsten lysner gradvis etter hvert som øyet beveger seg frem.
Deres mer intense blå markerer punktet der stien slutter seg til sletten og hindrer det enorme sentrale rommet i å forbli tomt.
Dokumenterte benchmarks
Basen til Kulturdepartementet identifiserer dette maleriet signert og datert "72 Claude Monet" under referansene MNR 855 og Wildenstein 220.
Durand-Ruel kjøpte maleriet fra Monet i november 1872 under denne tittelen, før han solgte det i 1884 som Les Coteaux de Sannois.
Monet har nettopp bosatt seg i byen og utforsker kontrastene mellom åkre, urbaniserte sletter, trafikkruter og fortsatt landlige avstander.
Funnet etter andre verdenskrig og betrodd nasjonale samlinger, forblir verket oppført for å fortsette studiet av dets herkomst.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Utsikt over Argenteuil-sletten, Sannois-åssidene W220 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1872 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 53×73 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Musée d'Orsay, Paris, Frankrike |
| Inventar | MNR 855 · Wildenstein 220 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
De myke greenene, den rosa stien og den enorme blågrå himmelen gir et inntrykk av åpenhet til en stue, soverom eller arbeidsplass. En naturlig eike-, elfenbens- eller lys gullsetting utvider det landlige lyset.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.