À propos de l’œuvre
Japaneren, par Claude Monet
Claude Monet · 1876 · Camille, Japonisme og storformatmaleri
Den japanske - Madame Monet i japansk drakthåndmalt reproduksjon
En monumental rød kimono, en hevet vifte og en vegg dekket av uchiha: Monet forvandler Camille til en teateropptreden mens han kommenterer japonismens parisiske mote.
Se på arbeidet
Camille spiller en rolle under blikket til en sirkel av fans
Camille Doncieux, kona til maleren, står i naturlig størrelse i en rikt brodert rød kimono. Hun svinger mot betrakteren og hever en vifte i fargene til det franske flagget. Rundt henne danner de japanske fansen arrangert på veggen en konstellasjon av ansikter, fugler og landskap.
Den blonde parykken søker ikke å skjule den vestlige identiteten til modellen: Museum of Fine Arts understreker at den tvert imot fremhever denne kontrasten. Posituren, kostymet og innredningen er en parisisk iscenesettelse av Japan, snarere enn et etnografisk portrett.
Styrken til maleriet kommer fra denne antatte motsetningen: stoffet virker overdådig ekte, mens scenen åpent hevder sin brillekarakter.
Komposisjon, berøring og lys
Hva Monet bygger bak inntrykket av øyeblikksbilde
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Rødt som arkitektur
Kimonoen opptar nesten hele høyden og organiserer komposisjonen. Dens røde varierer fra vermilion til mørk lakk, atskilt av blå, gull og hvitt på broderiet.
En spiralbevegelse
Bystens rotasjon, viftens kurve og toget spredt på bakken fører blikket fra ansiktet til den broderte samuraien, deretter mot viftekretsen.
Dybde kontra overflate
Flisene bygger et skarpt perspektiv, men den blå veggen og viftene flater ut bakgrunnen Monet bringer dermed vestlig volum og japansk dekor i dialog.
Detaljer og visuelle dokumenter
Observer materialet og den nøyaktige versjonen
De komplementære bildene er valgt for å vise vanskelig leste passasjer i full visning og, der tilgjengelig, selve utseendet til verket på museet.
Referansevisningen kommer fra en trofast gjengivelse av et verk i det offentlige domene.Begge forstørrelsene beskjærer uten oversampling: den maksimale oppløsningen som er tilgjengelig er 1440 × 2370 px.
Dokumenterte benchmarks
Tre opplysninger som er spesifikke for dette arbeidet
Fakta nedenfor gjelder denne spesifikke versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
En begivenhet i 1876
Monet presenterte verket på den andre impresjonistiske utstillingen, hvor denne svært store figuren vakte betydelig oppmerksomhet.
Camille under en blond parykk
Modellen er Camille Monet Den lette parykken understreker bevisst sin vestlige identitet blant japansk kostyme og tilbehør.
Presentert som Japonerie
Museets bevaringsdokumentasjon indikerer at Monet stilte ut maleriet under tittelen Japonerie, en da nylig betegnelse for vestlige kreasjoner inspirert av Japan.
Reproduksjonen din
Hva maleren må bevare
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
- De forskjellige familiene av rødt uten å blande dem til en enkelt tone
- Camilles ansikt og gjennomsiktigheten av blonde lokker
- Samurai-broderi tilpasset kimonoens folder
- Rytmen til fansen uten å herde den blå veggen
Arbeidsark
| Tittel | Den japanske - Madame Monet i japansk drakt |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1876 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 231,8×142,3 cm |
| Orientering | Vertikal |
| Bevaring | Museum of Fine Arts, Boston, Boston · galleri 255 |
| Inventar | 56.147 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
En palett designet med rommet
Med sin opprinnelige høyde på 231,8 cm ble komposisjonen utformet som en tilstedeværelse i naturlig størrelse. Ved reproduksjon bevarer et sjenerøst vertikalt format den teatralske effekten og lesningen av kimonoen.
