Innrammingen av Tokyo-versjonen
Tre store tønner dominerer forgrunnen, med en fjerde stamme skåret i venstre kant Museet fremhever denne konstruksjonen og det levende inntrykket skapt av himmelens blå, det hvite i skyene og trærnes grønne og rosa.
2 · Exemple de la sélection
La photo principale correspond à la couleur de cadre choisie. Chaque couleur est illustrée par une œuvre d’exemple différente.
Préparation de la sélection…
Ces médias montrent uniquement la réalisation, le support, la texture et les finitions. L’œuvre commandée reste celle affichée dans les blocs bleus.
3 · Mise en situation
Reproduction d’art premium
Choisissez le tirage Fine Art, le canvas imprimé, la peinture à l’huile ou la version numérique.
Trois fichiers JPG haute résolution : le fichier original, une version optimisée pour l’impression et une version optimisée pour les écrans. Jusqu’à 7 680 px sur le côté long, 300 DPI et sans filigrane.
Imprimez l’œuvre chez vous ou auprès de l’imprimeur de votre choix, ou utilisez la version écran sur ordinateur, tablette et téléphone.
Produit numérique uniquement : aucun tableau ni cadre physique n’est expédié.
Après votre commande, les trois fichiers sont contrôlés puis envoyés manuellement par e-mail.
Comprendre les formats
Claude Monet · 1891 · Les Peupliers · W1305
Tre slanke poppel skjærer en blå himmel krysset av hvite skyer, mens refleksjonene deres stuper ned i Epte. Denne oljen på lerret som måler 93 × 73,5 cm, holdt i Tokyo under nummer P.1959-0152, er Wildenstein 1305.

Se på arbeidet
Poplene i forgrunnen stiger utover overkanten, som om høyden deres ikke kunne passe inn i lerretet. Banken danner et veldig lavt grønt bånd; under tar vannet opp vertikalene til stammene og åpner et andre rom. Den dristige skjæringen av toppene forvandler et elvelandskap til en nesten abstrakt komposisjon.
Himmelen kombinerer lyseblå, lilla og rosa skyer Bladverket veksler grønngult og innslag av koraller, mens stammene får syrin, blå og oransje ganger I Epte fragmenteres disse fargene i korte bånd som antyder strømmen uten å produsere et frossent speil.
W1305 holder sammen med en dobbel bevegelse: trærne stiger ut av rammen og deres refleksjoner bringer umiddelbart øyet tilbake mot vannet.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Tre store tønner dominerer forgrunnen, med en fjerde stamme skåret i venstre kant Museet fremhever denne konstruksjonen og det levende inntrykket skapt av himmelens blå, det hvite i skyene og trærnes grønne og rosa.
Våren og sommeren 1891 malte Monet rekken av popler på venstre bredd nær Giverny.Gjentakelsen av mønsteret lar ham modifisere lys, årstid, avstand og rytme til stammene fra ett lerret til et annet.
Kôjiro Matsukata kjøpte verket i 1921. Sekvestrert i Frankrike i 1944, ble det overført til den japanske regjeringen i 1959 og deretter integrert i det nye nasjonalmuseet for vestlig kunst.
Referansebilde
Bare ett bilde brukes: den dokumenterte offentlige gjengivelsen av W1305, konvertert til en ekte WebP på 2,354 × 3,000 px fra en kilde på 2,824 × 3,599 px, uten kunstig forstørrelse.
Stammene er fine, uregelmessige og krysset med farge. Fortykning eller omringing av dem ville forvandle dem til barrierer; du må la himmelen og løvet puste rundt dem.
Himmelen blander flere blå med syrin grå og rosa hvite Den grønne og korall løvverk gevinster skinner takket være disse kalde variasjoner.
I vannet brytes tønnene i vertikale passasjer og bladverket blir flytende flekker Materialet skal antyde bevegeligheten i overflaten, ikke kopiere landskapet identisk.
Dokumenterte benchmarks
Tokyo Museum dokumenterer en olje på lerret signert og datert 1891, 93 × 73,5 cm, inventar P.1959-0152, Wildenstein 1305 og Matsukata M777.
Den nåværende kunngjøringen bruker Poplars in the Sun; Matsukata retrospektive utstilling fra 1994 viser det samme verket under den franske tittelen Les Trois Arbres, sommer.
Signaturen og datoen er nederst til høyre De kobler lerretet direkte til Poplars' kampanje som ble gjennomført i løpet av året 1891.
De to referansene knytter maleriet til Monets katalog raisonné og Matsukata-samlingen. De unngår forvirring med de andre komposisjonene av tre trær.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | De tre trærne, sommer W1305 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1891 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 93×73,5 cm |
| Orientering | Vertikal |
| Bevaring | Nasjonalmuseet for vestlig kunst, Tokyo, Japan |
| Inventar | P.1959-0152 · W1305 · M777 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Det vertikale formatet liver opp en inngang, en vegg mellom to vinduer eller et lesehjørne. Pulverblått, lyst tre og salviegrønt fremhever himmelen uten å konkurrere med rytmen til stammene.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjon.
Sammenlign finishene
Sammenlign papirtrykk, trykt lerret, håndmalt olje og digitale filer. De fysiske eksemplene illustrerer hver finish; bestillingen din bruker kunstverket valgt ovenfor.
Et pigmenttrykk på Hahnemühle German Etching 310 gsm papir. Den matte, fint teksturerte overflaten får frem detaljer og subtile farger. Dette er et trykk, ikke et håndmalt lerret.
Velg dette alternativet hvis du vil ordne din egen innramming.
Et pigmenttrykk på Hahnemühle German Etching 310 gsm papir. Den matte, fint teksturerte overflaten får frem detaljer og subtile farger. Dette er et trykk, ikke et håndmalt lerret.
En slank, tradisjonell ramme som holder oppmerksomheten på kunstverket.
Et pigmenttrykk på Hahnemühle German Etching 310 gsm papir. Den matte, fint teksturerte overflaten får frem detaljer og subtile farger. Dette er et trykk, ikke et håndmalt lerret.
Velg en Box ramme for en dypere profil og en mer uttalt tilstedeværelse på veggen.
Kunstverket ditt trykt på 400 gsm kunstnerlerret. Den vevde teksturen gir dybde, med et utvalg av rullet, strukket eller flytende rammepresentasjon. Dette er et trykk, ikke et oljemaleri.
Et innrammet lerret med synlig dybde. Velg rammefarge og lerretskant i konfiguratoren.
Kunstverket ditt trykt på 400 gsm kunstnerlerret. Den vevde teksturen gir dybde, med et utvalg av rullet, strukket eller flytende rammepresentasjon. Dette er et trykk, ikke et oljemaleri.
Ikke klar til å henge: få den strukket eller innrammet lokalt før den vises.
Kunstverket ditt trykt på 400 gsm kunstnerlerret. Den vevde teksturen gir dybde, med et utvalg av rullet, strukket eller flytende rammepresentasjon. Dette er et trykk, ikke et oljemaleri.
En ren, rammeløs lerretspresentasjon. Velg lerretskantfinishen i konfiguratoren.
En kunstner gjenskaper ditt valgte kunstverk for hånd i oljemaling på lerret. Penselarbeid og små variasjoner gjør hver reproduksjon individuell; det er ikke et digitalt trykk.
Maleriet ditt leveres rullet. Ordne strekking eller innramming lokalt etter mottak.
En kunstner gjenskaper ditt valgte kunstverk for hånd i oljemaling på lerret. Penselarbeid og små variasjoner gjør hver reproduksjon individuell; det er ikke et digitalt trykk.
Velg din egen lokale framer for å forberede det ferdige maleriet for visning.
Ditt valgte kunstverk
Kun forhåndsvisning. Dine tre filer er forberedt etter kjøpet.
Kun filer · ingen fysisk levering
Motta det valgte kunstverket ditt som tre høyoppløselige JPG-filer, forberedt for å passe til orienteringen. Bruk dem til utskrift eller visning av kunstverket på en skjerm.
Velg digitalt hvis du vil organisere din egen utskrift eller bruke kunstverket på en skjerm.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.