En utsikt tatt gjennom en hals
Bakken går ned mellom betrakteren og kirken, selv om bunnen av kløften forblir usynlig. De overlagrede planene av løvverk og skråning gir dybde til maleriet.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · Varengeville · 1882 · W727
Varengeville-kirken opptrer til venstre i sent dagslys som sletter volumene, mens to mørke furuer skjærer ut himmelen over havet Signert og datert Claude Monet 82, denne oljen på lerret som måler 65 × 81,3 cm oppbevares på Barber Institute under nummer 38,7 og tilsvarer Wildenstein 727.

Se på arbeidet
Monumentet står på motsatt bredd av en skjult kløft, ved kanten av stupet I forgrunnen skaper to furutrær og en masse rød og grønn vegetasjon en mørk skjerm som fremhever avstanden.
Den gule, rosa og lilla himmelen lyser opp omrisset av kirken uten å detaljere fasaden. Skråningen får kalde greener og blå, mens det veldig bleke havet åpner høyre for komposisjonen.
Baklyset fjerner ikke kirken: det gjør den mer tilstede som et tegn, en skjør menneskelig silhuett mellom klippen, furutrærne og den maritime vidden.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Bakken går ned mellom betrakteren og kirken, selv om bunnen av kløften forblir usynlig. De overlagrede planene av løvverk og skråning gir dybde til maleriet.
Deres tynne stammer og vindslåtte kroner skjærer gjennom himmelen uten å lukke utsikten. De flytter balansen til høyre og reagerer på klokketårnet plassert til venstre.
Barber Institute indikerer at Monet jobbet samtidig på flere lerreter ved å endre støtte med lys. Denne versjonen tilsvarer kveldens bakgrunnsbelysningseffekt.
Referansebilde
Det brukes kun ett eksakt bilde av W727. den virkelige WebP måler 1024 × 820 px og opprettholder den beste pålitelige offentlige definisjonen uten kunstig forstørrelse.
Dens former må forbli gjenkjennelige, men uten for klare detaljer. Lyset bak det visker bevisst ut veggene og klokketårnet.
Grønne, brune, blå og varme innslag gir materialet deres. En ensartet svart ville kuttet dem kunstig.
De kobler vegetasjonen til solnedgangshimmelen og varmer bunnen av lerretet. Deres tilstedeværelse balanserer de kalde blåtonene i skråningen og havet.
Dokumenterte benchmarks
Barber Institute dokumenterer The Church at Varengeville, olje på lerret fra 1882, 65 × 81,3 cm, anskaffet i 1938 under nummer 38,7 og oppført som Wildenstein 727.
Maleriet er nummerert 38,7 og har tilhørt hans samling av franske malerier fra 1800-tallet siden museet åpnet.
Monet flyttet fra ett medium til et annet i løpet av dagen, og la deretter til siste finpuss i verkstedet i stedet for å fullføre helt på mønsteret.
Museumsnotatet understreker dette dobbeltfenomenet: arkitekturen mister sin beskrivende soliditet mens kantene på grenene og buskene blir lysende.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Varengeville kirke mot lyset W727 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1882 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 65×81,3 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Barber Institute of Fine Arts, Birmingham, Storbritannia |
| Inventar | 38,7 · Wildenstein 727 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Denne bakgrunnsbelysningsscenen er egnet for en stue, inngang eller bibliotek.En blekgul, olivengrønn eller gråblå vegg og en dyp brun ramme forbedrer balansen.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.