À propos de l’œuvre
Saule pleureur, par Claude Monet
Claude Monet · 1920 -1922 · Musée d'Orsay · W1942
Weeping Willow, Musée d'Orsay W1942håndmalt reproduksjon
Pilen fyller nesten hele lerretet med lange grønne, røde, blå og lilla grener Ingen stabil stamme eller horisont bestiller umiddelbart scenen: treet går ned som et gardin av farge til en smal stripe av gult og oransje vann.Dette sene maleriet kombinerer et veldig fritt materiale med en insisterende vertikal struktur.
Se på arbeidet
Pilens grener blir et gardin av fargerike gester foran vannet
I øvre halvdel vikler store turkisgrønne kurver seg rundt sure gule, røde og svarte Noen berøringer følger grenene, andre skjærer retningen og tykner bladmassen De sjeldne hvite som er igjen på kantene opprettholder pusten rundt treet.
Lenger ned blir gestene hovedsakelig vertikale Koboltblå, lilla og røde søyler går ned mot et horisontalt oransje og gult bånd som signaliserer vannet. Til venstre går en lettere masse frem som et andre bladplan; Claude Monet-stempelet vises nær det nedre hjørnet.
Pilen forblir identifiserbar, men fargen frigjør seg fra tegningen til det punktet å nøle mellom grener, refleksjoner og malebevegelser.
Komposisjon, berøring og lys
Hva Monet bygger bak inntrykket av øyeblikksbilde
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Kurver som blir til grener
Store grønne krøller er ikke dekorative: deres retning bygger vekten av grenene.De må forbli tykke, uregelmessige og noen ganger avbrutt av gule eller røde aksenter.
En nedstigning av kalde og varme farger
Blå, lilla, rød og grønn følger hverandre i de lange sentrale innslagene. Å blande dem inn i en jevn mørk fargetone ville få den vertikale rytmen til maleriet til å forsvinne.
En veldig smal, men avgjørende vannstripe
De oransje, gule og lilla linjene nederst bringer plutselig en horisontal tilbake i sammensetningen.Dette lille området hindrer massen til pilen i å flyte uten forankring.
Detaljer og visuelle dokumenter
Observer materialet og den nøyaktige versjonen
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.
Den nøyaktige referansefilen måler 913 × 1016 px og har blitt visuelt sjekket med Musée d'Orsay-varselet. Detaljene til 650 × 650 px og 650 × 640 px er naturlig beskjæring, uten utvidelse.Alle tre filene er ekte WebP-er.
Dokumenterte benchmarks
Tre opplysninger som er spesifikke for dette arbeidet
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Orsay RF 2000 21, Wildenstein 1942
Musée d'Orsay daterer verket mellom 1920 og 1922. Denne oljen på lerret måler 110 × 100 cm, eller 115,5 × 105,5 cm med rammen, og bærer Claude Monet-stempelet nederst til venstre.
Philippe Meyer-donasjonen kom definitivt inn i 2007
Verket ble akseptert av staten i 2000 med forbehold om bruksrett, og ble tilskrevet Musée d'Orsay og inkludert i Louvres inventar over malerier. Philippe Meyer ga avkall på bruksrett i 2007, noe som tillot dens effektive inntreden i museet.
Fra de siste monettene til dialog med abstraksjon
Maleriet ble vist på Museum of Modern Art og Los Angeles County Museum i 1960. Det dukket deretter opp i en rekke utstillinger viet til Giverny og Water Lilies, deretter i Monet and Abstraction i 2010 og Monet/Rothko i 2022.
Reproduksjonen din
Hva maleren må bevare
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
- Den nøyaktige versjonen av Musée d'Orsay, RF 2000 21 og W1942
- Det opprinnelige formatet på 110 × 100 cm
- Kurvene til grenene bevarte brede og uregelmessige
- Røde, lilla og grønne holdt seg tydelige i mørke områder
Arbeidsark
| Tittel | Weeping Willow, Musée d'Orsay W1942 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1920 - 1922 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 110×100 cm |
| Orientering | Nesten kvadratisk vertikal |
| Bevaring | Musée d'Orsay, Paris, Frankrike |
| Inventar | RF 2000 21 · Wildenstein 1942 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
En palett designet med rommet
Smaragdgrønn, dyplilla, karminrød, syregul og koboltblå gir denne gjengivelsen en tilnærmet abstrakt intensitet Det nesten kvadratiske vertikalformatet egner seg for en tydelig vegg, bokhylle eller kontor, omgitt av nøkterne toner og mørkt tre.
