100 mesterverk av maleri før 1500

Reisen begynner lenge før ordet renessanse ble en beleilig merkelapp Cimabue, Duccio, Giotto, Simone Martini og Lorenzettiene arbeider med nærvær, historie, gull, farge og rom med vidt forskjellige virkemidler Giotto bringer kropper sammen, gir tyngde til gester og forvandler hellig smerte til menneskelig erfaring I Siena går linje, eleganse og fortelling annerledes frem Den malte middelalderen er derfor ikke et mørkt venterom før Firenze: den har allerede flere stemmer og svært godt installerte mentale møbler.

På det italienske 1400-tallet endret perspektiv og observasjon organiseringen av maleriet Masaccio gir figurene en skygge og en masse; Fra Angelico kombinerer klart rom og meditasjon; Piero della Francesca konstruerer nærmest matematiske stillheter; Uccello forvandler en kamp til et geometrisk laboratorium; Mantegna tester snarveier med en selvtillit som ikke alltid spør betrakterens nakke om råd Rommet blir troverdig, men det forblir et fortellerverktøy snarere enn en demonstrasjon av gradert styre.

I det gamle Nederland utforsker Campin, Van Eyck, Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Bouts, Memling og Hugo van der Goes en annen dybde Oljen gir mulighet for transparenter, materialer, refleksjoner og bittesmå detaljer som gir gjenstander en nesten indiskret tilstedeværelse Interiøret, smykkene, landskapene og stoffene er ikke enkelt tilbehør: de organiserer meningen Foran Les Époux Arnolfini ser det ut til at selv en appelsin har forberedt museumsmeldingen sin.

Botticelli, Bellini, Ghirlandaio, Crivelli, Antonello og Carpaccio viser hvor flertall slutten av 1400-tallet gjenstår Firenze får linedansen, Venezia gir mer luft og farge til figurene, Antonello bringer flamske og italienske tradisjoner sammen, Crivelli forvandler frukt, klinkekuler og ornamenter til taktilt teater Portrettet får også et nytt interiørliv: modell, utseende, klær og landskap begynner å forhandle direkte med betrakteren.

Leonardo ankom før 1500 med Bebudelsen, Ginevra de' Benci, Fruen med hermelinen, Bergs jomfru og Nattverden Dens former er knyttet sammen av luft, lys og indre bevegelser snarere enn av altfor kloke konturer Dürer, på samme slutten av århundret, ga portrettet en ny åpenhet og forberedte utvekslingene på 1500-tallet Klassifiseringen stoppet ved terskelen til 1500, like før Rafael, Michelangelo og Titian begynte å kreve betydelig større vegger.

Berømmelsen til disse bildene ligger i deres innflytelse, deres historie og kraften som de fortsetter å bebo museer med Italia, Flandern, Frankrike, germanske rom, den iberiske verden og bysantinsk tradisjon reagerer på hverandre uten å danne en perfekt justert parade. Panelene til samme altertavle kan fortelle forskjellige episoder, men et identisk bilde får ikke fire plasser bare fordi det bærer fire legender.