Rembrandt • religiøst portrett • 1661
Saint Bartholomew: en apostel uten glorie
En mann legger haken i håndflaten og holder en kort kniv Ingenting av en triumferende helgen: Rembrandt forvandler egenskapen martyrdød til en stille, nesten daglig tilstedeværelse.
Umiddelbar respons: kniven identifiserer Bartolomeus, tradisjonelt forbundet med martyrdøden ved flåing Men Rembrandt illustrerer ikke tortur Han maler en omtenksom, enkelt kledd mann hvis hellige identitet skyldes en diskret egenskap.THE maleri fungerer derfor både som apostelbilde, psykologisk og mulig portrett historisk portrett.
Identifiser helgenen
Hvorfor holder Barthélemy en kniv?
De synoptiske evangelier nevner Bartolomeus blant de tolv, uten å fortelle om hans martyrium Senere kristne tradisjon tilskriver ham flere oppdrag og flere former for død Flaying er blitt den mest kjente versjonen i Vesten; kniven er den visuelle egenskapen.
Dette skillet betyr noe: Kniven er ikke et historisk bevis på en hendelse beskrevet i Bibelen Det er en ikonografisk kode utviklet av tradisjonen I Gettys lerret fremstår gjenstanden som kort, tung og umiddelbart gjenkjennelig Det ser mer ut som et ekte verktøy enn et heroisk våpen.
Rembrandt integrerer det i portrettet uten å vifte med det Barthélemy holder håndtaket på høyre hånd mens det mørke bladet løsner nær nedre kant. Faren eksisterer, men forblir behersket. Objektet navngir helgenen og introduserer tanken på døden uten å forvandle bildet til en blodig scene.
Kniven forteller om den fraværende torturen; hånden på haken forteller om mannen som vurderer det.
Ansiktet
Et psykologisk portrett foran et bilde av hengivenhet
Venstre hånd støtter haken Gesten tilhører refleksjonens vokabular, men Rembrandt unngår den elegante posituren til en hofffilosof Fingrene synker ned i kinnet, håndleddet virker tungt, hodet litt skrått Kroppen tenker like mye som ansiktet.
Øynene møter egentlig ikke tilskuerens.Deres retning er fortsatt vanskelig å fikse: Barthélemy ser ut til å se utover rommet, kanskje mot en tanke i stedet for mot et objekt. Denne ubestemtheten skaper inntrykk av en bevissthet i arbeid. "Melankolsk", "alvorlig" eller "fratrådt" er mulige lesninger, ikke diagnoser.
Fraværet av en glorie er essensielt Frakken og skjorten søker ikke gammel eksotisme Helgenen ligner en mann som ble møtt i Amsterdam fra 1600-tallet. Rembrandt bringer dermed hellig historie nærmere daglig erfaring: alderdom, tretthet, beslutning og dødelighet.
Materie og lys
Sen stil: tykkelse på ansiktet, økonomi i kroppen
Målrettet impasto
Pannen, nesen, øret og hendene får tykke berøringer Lys dekker ikke figuren: den virker fanget i billedmaterialet.
En slankere overkropp
Plagget og noen skygger behandles lettere Denne forskjellen i tykkelse konsentrerer tilstedeværelsen på hodet og begge hender.
En palett beholdt
Brune, oker, varme sorte og offwhite reduserer den dekorative effekten Håndtaket og bladet blir lesbare uten spektakulær metallisk glans.
Rembrandts sene regning er ingen enkel avslapping Hun fordeler villig presisjonen Kanten på et erme kan løse seg opp mens et fingerledd får en avgjørende berøring På avstand kommer figuren frem konsekvent; på nært hold avslører overflaten diskontinuerlige beslutninger.
Ansiktet er konstruert av synlige penselstrøk, repetisjoner og ugjennomsiktige passasjer Denne materialiteten nekter glatt hud Det gjør tiden til et element i portrettet: ikke fordi hver rynke ville levere en biografi, men fordi maleri det virker selv akkumulert, tatt opp og testet.
Spørsmålet om modellen
Hvem står bak apostelens ansikt?
Getty og institusjonsprosjektet Rembrandt i Sør-California understrek ansiktets svært individualiserte karakter Rembrandt stilte venner, slektninger eller bekjente for sine sene bibelske figurer I dette konkrete tilfellet ble en nabo noen ganger foreslått som modell, og ideen om en orden i historisk portrett var også avansert.
Et historisk portrett representerer en virkelig person i skikkelse av religiøs, historisk eller mytologisk karakter Hypotesen ville forklare ansiktets singularitet og møtet mellom samtidens likhet og attributt av saint. Men ingen kjente dokumenter lar oss sikkert navngi modellen eller fastslå at en sponsor ønsket å være representert i Bartholomew.
Denne forsiktigheten forringer ikke effekten av maleri. Tvert imot, fraværet av et navn krever at vi ser på hva Rembrandt konstruerer: en alder, oppmerksomhet, holdning og et veldig konkret forhold til objektet. Ansiktet er ikke et dokument som lar en innbygger automatisk identifiseres fra Amsterdam. Det er materialet til en sannsynlig tilstedeværelse. Selv om en bestemt mann poserte, var maleren i stand til å modifisere trekkene sine, fremheve tretthet eller tilpasse gesten til komposisjonens behov.
Kniven her spiller rollen som et sverd spiller for Paulus eller nøkler for Peter: den forvandler en spesiell likhet til en lesbar karakter. Men denne transformasjonen forblir minimal. Den fjerner ikke individet under symbolet. Det er nettopp denne sameksistensen som skiller Rembrandts sene religiøse portretter fra et galleri av idealiserte apostler: Hellighet sletter verken vekten av en hånd, eller asymmetrien i et ansikt, eller stillheten til en sittende mann.
Hva er etablert
- Maleriet er signert og datert 1661.
- Kniven identifiserer tradisjonelt Barthélemy.
- The Getty beholder arbeidet under nummer 71.PA.15.
- Egenskaper behandles som de til et bestemt individ.
Som er tolkning
- Modellen ville være nabo til Rembrandt.
- The maleri ville være et oppdragshistorisk portrett.
- Blikket ville uttrykke den nøyaktige frykten for martyrdøden.
- Den kjedelige hånden ville symbolsk kunngjøre døden.
To autografmalerier
1657 og 1661: samme apostel, to tilstedeværelser
Fire år før Getty-maleriet malte Rembrandt et annet Saint Bartholomew, i dag på Timken Museum of Art i San Diego Begge verkene er anerkjent av sine institusjoner som autografer, men de er verken kopier eller to stater av samme maleri.
| Arbeid | 1657 - Timken Museum | 1661 - Getty Museum |
|---|---|---|
| Format | 122,7 × 99,7 cm, større figur | 86,7 × 75,6 cm, strammere innramming |
| Gest | Kniven holdes godt synlig i høyre hånd | Den ene hånden holder kniven, den andre støtter haken |
| Effekt | Monumental tilstedeværelse, litt ustabil positur | Konsentrert introspeksjon, frontal stillhet |
| Museum | Timken Museum of Art, San Diego | J. Paul Getty Museum, Los Angeles |
Et galleri med menneskelige apostler
1661: attributt, ansikt og lånt identitet
Samme år representerte Rembrandt seg som apostel Paulus Han søker heller ikke ideell skjønnhet: turban, manuskripter og sverdfragmenter er nok til å vippe selvportrettet mot hellig historie Sammenligningen opplyser Bartholomew. I begge tilfeller er egenskapen nødvendig, fordi klærne og ansiktene forblir moderne.
Disse sene religiøse portrettene visker bevisst ut kategoriene De er for individualiserte til å reduseres til typer; for lastet med attributter til å være enkle private portretter. Rembrandt rekonstruerer ikke utseende apostlenes historie Han låner dem kropper tilgjengelig rundt seg - også sine egne - for å gjøre deres erfaring psykologisk nær.
Vi må imidlertid unngå å forvandle alle de gamle mennene som er malt av Rembrandt til apostler Identifikasjon avhenger av en egenskap, herkomst, gammel tittel og materiell studie Når disse ledetrådene mangler, kan en gammel religiøs attribusjon revideres.
Landemerker
Tøm tidslinje
Rembrandt maler det store Saint Bartholomew nå oppbevart på Timken Museum.
Han signerer og daterer Getty-versjonen så vel som hans Selvportrett som apostel Paulus.
Putnam Foundation anskaffer maleriet fra 1657, nå i Timken-museet.
Maleriet fra 1661 kommer inn i J. Paul Getty-museet som en gave fra J. Paul Getty; utgaven begynner med dette året.
Hun deltar på utstillingen Rembrandts sene religiøse portretter i Washington så i Los Angeles.
De to Barthélemys vises i sammenheng med utstillingen Sen Rembrandt på Rijksmuseum.
Ser metode
Observer det maleri om fem minutter
Gjem kniven
Se for deg det manglende objektet. Den maleri ser det fortsatt ut som et helgenbilde, eller blir det et anonymt portrett?
Følg hendene
Sammenlign hånden som tenker og hånden som holder Deres motstand bygger spenningen mellom bevissthet og skjebne.
Endre avstand
Fra fjern, se etter silhuetten; på nært hold, observer impastoen i ansiktet og de tynnere passasjene i plagget.
Hvor å se verkene?
Maleriet fra 1661 tilhører J. Paul Getty Museum ved Getty Center i Los Angeles.1657-versjonen er et av mesterverkene til Timken Museum of Art i San Diego.Hengingene kan endres: sjekk alltid museumssiden før du reiser.
L'Selvportrett som apostel Paulus ligger på Rijksmuseum i Amsterdam Utstillingsfotografiene som vises her dokumenterer midlertidige sammenstøt fra 2015; de betyr ikke at Barthélemys for tiden er i Nederland.
I butikken
Finn Saint Barthélemy fra 1661
La reproduksjon foreslått tilsvarer godt Gettys autograflerret, datert 1661 og registrert under nummer 71.PA.15. den er håndmalt påolje på lerret ; formatet kan tilpasses proporsjonene i arbeidet.
Fortsett å lese
Relaterte artikler
Ofte stilte spørsmål
Vanlige spørsmål
Når malte Rembrandt sankt Bartolomeus?
The maleri fra Getty er signert og datert 1661. Rembrandt hadde malt en annen autografversjon i 1657, nå i Timken Museum.
Hvorfor holder helgenen en kniv?
Kniven viser til tradisjonen som Bartolomeus ble flådd etter under martyrdøden.Denne episoden er ikke gjenfortalt i evangeliene.
Hvor er maleri fra 1661?
Det holdes på J. Paul Getty Museum, Getty Center i Los Angeles, under nummer 71.PA.15.
Hva er dens dimensjoner?
Getty-instruksjonene gir 86,7 × 75,6 cm.Dette er en olje på lerret.
Kjenner vi modellens identitet?
Nr Det er foreslått en nabo eller fadder representert som helgen, men det etableres ingen nominativ identifikasjon.
The maleri er det et portrett eller et maleri religiøs?
De to kategoriene krysser hverandre: individualisering er et portrett, mens kniven identifiserer apostelen Uttrykket "historisk portrett" forblir en relevant hypotese, ikke en dokumentarisk sikkerhet.
Er 1657-versjonen en kopi?
Nei. Dette er en annen, større autografkomposisjon av Rembrandt, plassert på Timken Museum of Art i San Diego.
Hvordan gjenkjenne Rembrandts sene stil?
Ved den synlige berøringen, selektiv impasto, noen ganger oppløste kanter og konsentrasjonen av lys i ansiktet og hendene.
Hovedkilder
Museer og institusjoner
- J. Paul Getty Museum - Saint Bartholomew, 1661
- Getty CONA - fullstendig varsel, 71.PA.15
- Timken Museum of Art - Saint Bartholomew, 1657
- Rembrandt i Sør-California - sent religiøst portrett og antagelser om modellen
- Rijksmuseum - Selvportrett som apostel Paulus, 1661
Historiene om Bartolomeus' martyrium tilhører tradisjoner etter evangeliene og varierer avhengig av kildene Artikkelen skiller derfor knivens ikonografiske identitet fra en historisk sikkerhet om omstendighetene rundt hans død.
0 commentaire