Topp 50 · Japansk maleri
Femti malere, seks århundrer med japansk skapelse
Fra Sessh Dod til Foujita: blekk-, Kanô- og Rinpa-skoler, ukiyo-e, nihonga, yôga og avantgardes.
Japansk maleri utvikler seg i en kontinuerlig dialog mellom pensel, papir, silke, gull og trykk Sessh Gust gir blekklandskapet en monumental arkitektur; Kanô- og Rinpa-skolene organiserer de store dekorasjonene; Hokusai, Hiroshige og Utamaro forvandler den urbane kulturen i Edo til verdensbilder. Fra Meiji redefinerer nihonga og yoga forholdet mellom tradisjon og vestlig maleri. Foujita, Gutai, Kusama, Murakami og Nara flytter deretter denne historien inn på den internasjonale scenen.
Blekk, linje, farge, materiale og tid.
Børsten og tomrommet
Blekk som struktur, pust og tanke
I japansk maleri er tomhet ikke et fravær: det organiserer avstand, lys og tid. Fra Sessh Dod til litterære malere som Taiga, Buson eller Gyokudô, lar variasjonen av blekk oss forene observasjon av landskapet, kalligrafi og indre opplevelse.
Workshops, skoler og trykte bilder
Kanô, Rinpa og ukiyo-e: tre besparelser av øyet
Kanô-skolen jobber for krigerkrefter, Rinpa forvandler natur og litteratur til omgivelser, mens ukiyo-e reagerer på det urbane markedet Edo. Skjermer, ruller, bøker og trykk er ikke enkle støtter: de bestemmer måten bildet sirkulerer og blir fortalt på.
Rangeringskriteriene
Påvirkning, oppfinnelse, bevarte verk og internasjonalt omfang
Rangeringen kombinerer historisk betydning, språkets originalitet, kvaliteten på de bevarte ensemblene og innflytelsen på påfølgende generasjoner. Den samler blekkmestere, ukiyo-e-kunstnere, nihonga- og yogamalere, kvinnelige kunstnere og samtidsfigurer for å gjenopprette den virkelige mangfoldet av japansk maleri.
Topp 10
Ti mestere som gjorde japansk maleri universelt
Hokusai, Hiroshige, Sessh Dod, Utamaro og Foujita åpner et toppmøte der blekk, trykk, dekor og modernitet reagerer på hverandre.
#1
Katsushika Hokusai
Hokusai gjør Fuji-fjellet til et laboratorium av former der bølgen, vinden og dagliglivet reagerer på hverandre.Kanagawas store bølge, røde Fuji og Hokusai Manga oppsummerer den uuttømmelige nysgjerrigheten til tegningen hans.
Se Katsushika Hokusai-samlingen
#2
Utagawa Hiroshige
Hiroshige forvandler Japans veier til følsomme opplevelser, oppmerksomme på regn, snø og endringer i lys. De femtitre stasjonene i Tokaido og de hundre utsiktene over Edo har dypt fornyet kunsten å trykke landskap.
Se Utagawa Hiroshige-kolleksjonen
#3
Sesshu Tokyo
Sessh lond gir blekklandskapet et monumentalt rammeverk uten noen gang å kvele tomrommet Fra Landskapet til de fire årstidene til Utsikten over Ama-no-Hashidate, hans pensel kombinerer observasjon, kalligrafisk energi og Zen-meditasjon.
Se Sessh Dod Tôyo-kolleksjonen
#4
Kitagawa Utamaro
Utamaro bringer ansikter sammen og isolerer gester for å gjøre kvinnelige portretter til en kunst av psykologisk nyanse. Three Beauties of Our Time og hans fysiognomistudier viser hvordan noen få linjer kan antyde en tilstedeværelse.
Se Kitagawa Utamaro-kolleksjonen
#5
Toshusai Sharaku
Sharaku er aktiv i en usedvanlig kort periode, og griper kabuki-skuespillere mens rollen knekker den sosiale masken. Portrettene hans av Otani Oniji III eller Segawa Kikunojo III er slående med sine spente uttrykk og kantete silhuetter.
Se Tôsh Dodsai Sharaku-kolleksjonen
#6
Utagawa Kuniyoshi
Kuniyoshi konstruerer bilder fulle av bevegelse der krigere, monstre og dyr blir heltene i et populært teater.Heksen Takiyasha og de hundre og åtte heltene i Suikoden avslører hennes spektakulære sans for historiefortelling.
Se Utagawa Kuniyoshi-samlingen
#7
Ogata Korin
Kôrin reduserer iris, plommetrær og bølger til flotte fargerike rytmer utplassert på gullet. Skjermene kombinerer asymmetri, tegneøkonomi og dekorativ kraft med en modernitet som fortsetter å påvirke grafikken.
Se Ogata Kôrin-samlingen
#8
Maruyama Okyo
Okyo baserer stilen sin på direkte observasjon samtidig som han beholder skalaen til de store japanske settingene. The Pines under snøen viser Ghost of Oyuki og hans berømte valper hans letthet mellom realisme, atmosfære og fortelling.
Se Maruyama Okyo-kolleksjonen
#9
Ito Jakuchu
Jakuch lond observerer fugler, fisk og planter med nesten visjonær omhyggelighet Det fargerike Riket av levende vesener kombinerer naturalistisk presisjon, intense farger og dristige komposisjoner som gir hver art en unik tilstedeværelse.
Se Ito Jakuch Dod-kolleksjonen
#10
Tsugouharu Foujita
Foujita kombinerer presisjonen til japanske linjer med den hvite bakgrunnen og nakenheten til School of Paris. The Reclining Nude med toile de Jouy, Café og hans selvportretter med en katt illustrerer en umiddelbart identifiserbar eleganse.
Les Tsugouharu Foujitas biografi på WikipediaKapittel I · Rangering 11 til 25
Rinpa, Kanô, ukiyo-e og overgang til Meiji
Sôtatsu, Tôhaku, Eitoku, Hôitsu, Harunobu, Kyôsai og Yoshitoshi viser hvordan japanske skoler stadig fornyer formatene sine.
#11
Tawaraya Sotatsu
Sôtatsu organiserer figurer, bølger og skyer i store flate områder som gir den klassiske historien et nytt liv. Vindgud- og tordengud-skjermen har blitt et av de grunnleggende bildene av Rinpa-estetikken.
Se Tawaraya Sôtatsu-kolleksjonen
#12
Hasegawa Tohaku
Tôhaku får trærne til å komme ut av en tåke der tomhet blir det virkelige motivet for maleriet. Furuskogen demonstrerer hvordan et begrenset blekkområde kan skape dybde, stillhet og atmosfærisk bevegelse.
Se Hasegawa Tôhaku-kolleksjonen
#13
Kano Eitoku
Eitoku tilpasser Kanô-maleriet til omfanget av slott og militærboliger fra Momoyama-tiden. Kinesiske løver, sypresser og urbane utsikter viser en visuell autoritet designet for arkitektur mot en gylden bakgrunn.
Se Kanô Eitoku-samlingen
#14
Sakai Hoitsu
Hoitsu fornyer Kôrins arv med en lettere følsomhet for årstider, blomster og urter Sommer- og høstplanter bringer baksiden av en gammel skjerm i dialog med en smidig og sølvfarget planteverden.
Se Sakai Hoitsu-samlingen
#15
Suzuki Harunobu
Harunobu hjelper til med å påtvinge det polykrome nishiki-e-trykket gjennom delikate harmonier og intime scener. Hans unge kvinner under snøen eller skjermet av en paraply forvandler daglige gester til visuell poesi.
Se Suzuki Harunobu-kolleksjonen
#16
Utagawa Toyokuni
Toyokuni fikser tydelig positurene, kostymene og karakterene til Edos kabuki-stjerner. Portrettene hans av skuespillere og skjønnhetsserier satte opp en varig grafisk modell for Utagawa-skolen.
Se Utagawa Toyokuni-kolleksjonen
#17
Keisai Eisen
Eisen kombinerer kurtisanenes til tider melankolske eleganse med en presis oppmerksomhet til Edo-moten. Hans deltakelse på de seksti-ni stasjonene i Kisokaidô avslører også et bemerkelsesverdig talent som landskapsarkitekt.
Se Keisai Eisen-kolleksjonen
#18
Hishikawa Moronobu
Moronobu bidrar til å gjøre Edos urbane liv til et frittstående emne for det trykte bildet. Skjønnhet som snur seg, scenene til Yoshiwara og dens illustrerte bøker legger det grafiske grunnlaget for ukiyo-e.
Se Hishikawa Moronobu-kolleksjonen
#19
Torii Kiyonaga
Kiyonaga skriver inn sine slanke figurer i gater, bad og hager bygget med stor romlig mestring. Turene hans langs Sumida kombinerer sosial observasjon og monumental balanse.
Se Torii Kiyonaga-samlingen
#20
Kawanabe Kyosai
Kyôsai beveger seg med voldsom virtuositet fra studiet av en kråke til demonparader og politisk satire. Hans raske børste gir dyr og spøkelser en vitalitet som er like morsom som den er urovekkende.
Se Kawanabe Kyôsai-samlingen
#21
Kobayashi Kiyochika
Kiyochika observerer broene, togene og den moderne belysningen i et Tokyo i endring. Hans nattlige utsikt bruker skygger og refleksjoner for å forvandle urban fremgang til et melankolsk skue.
Se Kobayashi Kiyochika-kolleksjonen
#22
Tsukioka Yoshitoshi
Yoshitoshi presser ukiyo-e-fortellingen mot en ny psykologisk intensitet på terskelen til Meiji-tiden. Hundre aspekter av månen og dens serie av spøkelser veksler mellom vold, poesi og raffinert mestring av farger.
Se Tsukioka Yoshitoshi-samlingen
#23
Tomioka Test
Tessai hevder den vitenskapelige friheten til den litterære maleren i et Japan som er engasjert i modernisering. Dens fjellrike landskap og dens møter med udødelige kombinerer kinesisk lærdom, reiseminner og kraftige gester.
Se Tomioka Testa-kolleksjonen
#24
Yokoyama Taikan
Taikan frigjør nihongaen fra den tradisjonelle omrisset gjennom passasjer av tåke og farger som forener rommet. Metempsykose og dens utallige utsikt over Fuji-fjellet gir landskapet en åndelig og nasjonal betydning.
Les Yokoyama Taikans biografi på Wikipedia
#25
Takeuchi Seiho
Seihô fornyer dyremaleriet takket være fleksibel observasjon beriket av hans europeiske reise. Løve, tigerkatt og høstregn viser hvordan han forener presisjonen i livet og økonomien til børsten.
Se Takeuchi Seihô-kolleksjonenKapittel II · Rangering 26 til 50
Nihonga, yoga, Gutai og samtidsmaleri
Fra Shoen, Taiga og Buson til Kusama, Murakami og Nara, går japansk maleri i dialog med Vesten mens de finner opp sine egne brudd.
#26
Uemura Shoen
Shoen representerer kvinner som konsentrerte subjekter, bærere av et indre liv og ikke som enkle skjønnhetsemblemmer. Jo-no-mai, Flame og Mother and Child kombinerer tilbakeholdenhet av gester, psykologisk spenning og mestring av nihonga.
Se Uemura Shoen-kolleksjonen
#27
Hishida Shunso
Shunso løser opp konturene i fargede lag for å fornye dybden i det japanske landskapet. Svart katt, døde blader og skumring om våren avslører en stille atmosfære oppnådd ved subtile overganger.
Se Hishida Shunso-kolleksjonen
#28
Hashimoto Gaho
Gahô sikrer overgangen mellom disiplinen til Kanô-skolen og den moderne undervisningen i nihonga. Drage og tiger, i likhet med sine måneskinnslandskap, beholder styrken til linjen samtidig som de åpner rommet for ny forskning.
Se Hashimoto Gahô-kolleksjonen
#29
Kano Hôgai
Hôgai omtolker buddhistisk ikonografi med en kraftig modell i det øyeblikket det gamle skolesystemet forsvinner. Kannon barmhjertige mor kombinerer spiritualitet, billedlig eksperimentering og monumentale ambisjoner.
Se Kanô Hôgai-samlingen
#30
Watanabe Kazan
Kazan konfronterer japansk portrett med metoder for observasjon fra Vesten uten å gi avkall på litterær kultur. Takami Sensekis portrett imponerer med sin oppmerksomme realisme og modellens tause verdighet.
Se Watanabe Kazan-kolleksjonen
#31
Soga Shohaku
Shôhaku avleder eldgamle modeller med forvrengte ansikter, slipende blekk og villig respektløs humor. The Eight Immortals of Wine og dens drager gjør eksentrisitet til en sann billedmetode.
Se Soga Shôhaku-kolleksjonen
#32
Ike no Taiga
Taiga tilpasser fritt landskapene i kinesisk litterær tradisjon til rytmen til japansk kalligrafi. De ti fasilitetene og hans syn på Fuji-fjellet favoriserer oppfinnelsen av børsten fremfor den bokstavelige imitasjonen av naturen.
Se Ike no Taiga-kolleksjonen
#33
Yosa Buson
Buson sirkulerer konsisiteten til haiku i sine ruller, landskap og haiga. De ti varene og illustrasjonen av Oku no Hosomichi viser hvordan en blekkdetalj kan åpne opp et stort poetisk rom.
Se Yosa Buson-kolleksjonen
#34
Uragami Gyokudo
Gyokudô bygger fjellene sine ved en tett opphopning av trekk som gir landskapet en nesten musikalsk rytme. Lett snø på en isete landsby er fortsatt hans mest slående mesterverk for sin spenning mellom materiale og stillhet.
Se Uragami Gyokudô-kolleksjonen
#35
Kuroda Seiki
Kuroda introduserte akademisk oljeundervisning og utendørs praksis ervervet i Frankrike til Japan Ved kanten av innsjøen og triptyken Visdom, Inntrykk, Følelse gi yogaen en ny institusjonell ambisjon.
Se Kuroda Seiki-kolleksjonen
#36
Asai Chu
Asai gjorde landskapet observert på motivet til et av fundamentene for moderne vestlig maleri i Japan Fra Spring Harvest til Village of Grez-sur-Loing forbinder hans oppmerksomme preg japansk landsbygd og europeisk opplevelse.
Se Asai Ch Gust-kolleksjonen
#37
Aoki Shigeru
Aoki transponerer mytene og Japanhavet til et brennende oljemaleri, nær symbolikk Havets gave kombinerer kropp, legende og farge i en visjon som er like kort som den er innflytelsesrik.
Se Aoki Shigeru-samlingen
#38
Kishida Ryusei
Kishida presser realismen i yogaen mot en nesten metafysisk tetthet De påfølgende portrettene av datteren Reiko, hennes Earth Slice og hennes selvportretter gransker ansikter og overflater med samme intensitet.
Se Kishida Ry Dodsei-kolleksjonen
#39
Yasui Sôtarô
Yasui konstruerer portrettet gjennom brede fargeforhold næret av Cézanne og School of Paris. Portrett av Chin-Jung og Woman med en Kimono kombinerer soliditet av form, ærlighet i blikket og dekorativ eleganse.
Se Yasui Sôtarô-samlingen
#40
Umehara Ryuzaburo
Umehara vibrerer oljen med sjenerøst materiale og farger som er i stand til å absorbere både Renoir og japanske tradisjoner. Hans nakenbilder, utsikt over Asama-fjellet og landskapet i Beijing feirer den fysiske gleden ved å male.
Les biografien om Umehara Ry Dodzaburo på Wikipedia
#41
Higashiyama Kaii
Kaii forvandler veier, skoger og kyster til rom for kontemplasjon der lys ser ut til å suspendere tiden. White Road, Green Echo og Rising Tide påtvinger en visjon om nihonga som er både tilgjengelig og dypt meditativ.
Les Higashiyama Kaiis biografi på Wikipedia
#42
Ikuo Hirayama
Hirayama reiser Silkeveien for å male buddhismens eldgamle sirkulasjoner og bevare minnet om stedene Fra overføring av buddhisme til Hiroshima i flammer, blir landskapet et vitnesbyrd.
Les Ikuo Hirayamas biografi på Wikipedia
#43
Taro Okamoto
Okamoto motsetter seg konformismen til totemiske figurer, eksplosive farger og energi fra avantgardene Soltårnet og morgendagens myte utvider maleriet til arkitektur og offentlig rom.
Les Taro Okamotos biografi på Wikipedia
#44
Jiro Yoshihara
Yoshihara gir Gutai-gruppen et enkelt og radikalt prinsipp: skap det som aldri har eksistert. Dens malte sirkler, langt fra å være mekaniske tegn, registrerer hastigheten, materialet og konsentrasjonen til gesten.
Les Jiro Yoshiharas biografi på Wikipedia
#45
Kazuo Shiraga
Shiraga henger kroppen over lerretet og maler med føttene, noe som gjør balansen til en billedkraft. Utfordrende gjørme og Tenisei Shinken forvandler gjørme, pigment og bevegelse til fysiske hendelser.
Les Kazuo Shiragas biografi på Wikipedia
#46
Atsuko Tanaka
Tanaka oversetter kretsene i det moderne livet til nettverk av farger, kabler og lyder. Electric Dress, Work Bell og hans lysende malerier avskaffer grensen mellom objekt, ytelse og bilde.
Les Atsuko Tanakas biografi på Wikipedia
#47
Yayoi Kusama
Kusama bruker prikker og repetisjoner for å gi synlig form til besettelse og tap av kroppsgrenser. Fra Infinity Nets til Infinity Mirror Rooms forbinder vokabularet hans maleri, skulptur og et oppslukende miljø.
Les Yayoi Kusamas biografi på Wikipedia
#48
Takashi Murakami
Murakami samler vitenskapelig maleri, manga og kommersiell sirkulasjon av bilder under begrepet Superflat. 727, Mr. DOB og Flowers bruker en attraktiv overflate for å stille spørsmål ved forholdet mellom populærkultur og kunsthistorie.
Les Takashi Murakamis biografi på Wikipedia
#49
Yoshitomo Nara
Nara maler barn med frontale øyne hvis tilsynelatende enkelhet skjuler ensomhet, motstand og sårbarhet. Knife Behind Back og Missing in Action har pålagt samtidens fantasi disse tvetydige figurene.
Les Yoshitomo Naras biografi på Wikipedia
#50
På Kawara
Kawara skriver ned hver dato etter en presis protokoll og forvandler tidens gang til maleri I dag Serier, Jeg Fikk Opp og En Million År kobler hverdags eksistens på en nesten kosmisk skala.
Les om Kawaras biografi på WikipediaKilder og ruter
Forleng besøket til japansk maleri
Utforsk Alpha Reproduksjon
Japansk maleri forvandler rytme til rom
Fra Sessh Dod-blekk til Foujita-linje, fra Edo-utskrifter til Gutai-bevegelser, omdefinerer hver generasjon forholdet mellom overflate, bevegelse og tid. Det japanske bildet vet hvordan det skal være monumentalt uten å miste detaljpresisjonen.
For å velge en reproduksjon, start fra ønsket atmosfære: kraften til Hokusai, regnet fra Hiroshige, elegansen til Utamaro, gullet til Kôrin, stillheten til Tôhaku eller den hvite linjen til Foujita.
0 commentaire