Topp 100 · Nyklassisistisk maleri
De 100 malerne som gjenoppfant antikken
Fra David til Ingres, fra Kauffmann til Camuccini: historie, portrett, arkeologi og akademiske arv over hele Europa.
Født i Roma på midten av 1700-tallet, reagerte nyklassisismen på oppdagelsene til Herculaneum og Pompeii, teoriene til Winckelmann og ønsket om en mer lesbar kunst. Paris gjør det til et politisk språk, London tilpasser det til moderne portretter og historie, mens Milano, Madrid, Wien, Berlin, St. Petersburg og det unge USA utvikler sine egne aksenter.
Historie, portrett, storslått innredning og akademiske tradisjoner.
Forstå før du klassifiserer
Nyklassisisme gjør maleri til et beslutningsspråk
Rundt 1750 nøyde Europa seg ikke lenger med å beundre antikken: det målte den, publiserte den og forvandlet den til en modell.Utgravningene av Pompeii og Herculaneum, de romerske oppholdene og skriftene til Johann Joachim Winckelmann fremmer enkelhet, proporsjoner og edelhet i gester.
I Paris ga Jacques-Louis David denne forskningen politisk og moralsk makt I London fornyet Benjamin West og Angelica Kauffmann historiemaleriet Roma blir et veiskille hvor Mengs, Batoni, Hamilton og generasjoner av innbyggere møtes Milano, Madrid, de tyske statene, Russland og USA tilpasser på sin side denne grammatikken.
Denne Topp 100 kombinerer historisk innflytelse, billedlig mestring, rolle i akademisk overføring, viktigheten av verk og geografisk mangfold. Den beholder de femti kunstnerne i den opprinnelige rangeringen og legger til grunnleggerne, rivalene, kvinnelige kunstnere, nasjonale skoler, forløpere og arvinger som er nødvendige for å forstå bevegelsen i all dens amplitude.
Se på linjen
Tegning organiserer kropp, rom og fortelling
Kontinuerlige konturer, leselige gester og konstruerte draperinger gir figurene en skulpturell tilstedeværelse Fargen forsvinner ikke, men den fungerer som en komposisjon designet for å forstås med et enkelt blikk.
Les historikk
Antikken snakker om nåtiden
Horaces, Sabines, Brutus eller Homer er aldri enkle kostymer Deres valg tillater oss å diskutere plikt, frihet, offer, makt og minne i et Europa krysset av revolusjoner.
Følg passasjene
Bevegelsen strekker seg langt utover David
Ingres foredler linjen, Gros elektrifiserer den, nasareerne åndeliggjør den og akademiene på 1800-tallet overfører den. Rangeringen inkluderer disse arvene så vel som kunstnerne som forbereder eller utfordrer modellen.
Grunnleggende kjernen
Topp 10 - Mesterne som etablerer nyklassisk grammatikk
Suveren tegning, moralsk historie og skulpturelle figurer: ti inngangspunkter for umiddelbart å gjenkjenne bevegelsen.
#1
Jacques-Louis David
Sjefen for eldgamle kostymer: hjemme poserer til og med en politisk idé med marmormuskler. Verker som The Oath of the Horatii, The Death of Marat forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå den flotte måten, salongen og historiemaleriet.
Se Jacques-Louis David-samlingen
#2
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Han trekker linjen som andre signerer en kontrakt: med autoritet, eleganse og null håndleddshake. Fungerer som La Grande Odalisque, Det tyrkiske badet forklarer hvorfor navnet fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaling.
Se Jean-Auguste-Dominique Ingres-kolleksjonen
#3
Pierre Paul Prud'hon
Han glir fra nåde til drama med delikatessen til en sky som ville ha lest Plutarch før frokost. Verker som Justice and Divine Vengeance Pursuing Crime, Psyche Abducted by the Zephyrs forklarer hvorfor navnet hennes fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaleri.
Se Pierre-Paul Prud'hon-samlingen
#4
Anne-Louis Girodet
Davids elev, men med et merkelig drømmealternativ: Antikken står rett, begynner så å skrive poesi Verker som Endymions søvn, Atala ved graven forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå den flotte måten, salongen og historiemaleriet.
Se Anne-Louis Girodet-kolleksjonen
#5
François Gerard
Veldig seriøs imperialistisk portrettør: Napoleon kommer inn, lerretet står umiddelbart til oppmerksomhet. Verker som Psyche and Love, Portrait of Madame Récamier forklarer hvorfor navnet hennes fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaleri.
Se François Gerard-samlingen
#6
Pierre-Narcisse Guérin
Den tjener varmt eldgammelt heltemot, med ren komposisjon, edelt blikk og kappe som vet hvor den skal falle. Verker som The Return of Marcus Sextus, Phaedrus og Hippolytus forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaleri.
Se Pierre-Narcisse Guérin-samlingen
#7
Jean-Baptiste Regnault
Stor smak, mytologi og upåklagelig drapering: Regnault plasserer kaos i en dorisk kolonne. Verker som The Three Graces, Liberty eller Death forklarer hvorfor navnet forblir nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaleri.
Se Jean-Baptiste Regnault-kolleksjonen
#8
Leon Cogniet
Han utvider den store stilen som en lærer som korrigerer til og med skyene for deres mangel på disiplin. Verker som Tintoretto Painting His Dead Daughter, Scene of the Massacre of the Innocents forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaleri.
Se Léon Cogniet-kolleksjonen
#9
Hippolyte Flandrin
Den ingreske linjen i hjemmet hans blir nærmest en bønn: nøktern, ren, og det er ikke snakk om å rynke tunikaen. Fungerer som Young Naked Man Sitting by the Sea, Portrait of Napoleon III forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå den flotte måten, salongen og historiemaleriet.
Se Hippolyte Flandrin-samlingen
#10
Paul Delaroche
Han forvandlet historien til en lesbar, dramatisk og kinoklar scene allerede før oppfinnelsen av popcorn. Verker som The Execution of Lady Jane Grey, Edward's Children forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaleri.
Se Paul Delaroche-samlingenAkademiet på farten
Rangering 11 til 25 - Modellen transformeres
Portrett, nasjonal historie, arkeologi og storslått innredning utvider arven etter David og Ingres.
#11
Joshua Reynolds
Great British Style tar på seg sin aristokratiske aksent her: verdig portrett, hevet hake, imponert lenestol. Verker som The Age of Innocence, Sarah Siddons som den tragiske musen forklarer hvorfor navnet hennes fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaleri.
Se Joshua Reynolds-samlingen
#12
Thomas Lawrence
Han maler adel som om hver jakke hadde en diplomatisk ambisjon og hver ser ut som en invitasjon til ballet. Verker som Portrait of Pinkie, Portrait of Sarah Siddons forklarer hvorfor navnet hennes fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaling.
Se Thomas Lawrence-samlingen
#13
Francesco Hayez
Han blander historie, følelse og klassisk komposisjon: romantikken kommer, men i velpolerte sko Virker som Kysset, Meditasjon forklarer hvorfor navnet forblir nyttig for å forstå den flotte måten, Salongen og historiemaleriet.
Se Francesco Hayez-kolleksjonen
#14
William-Adolphe Bouguereau
Den akademiske finishen ferskenskinnversjon: selv Venus ser ut til å ha validert lyset før publisering. Verker som The Birth of Venus, Nymphs og Satyr forklarer hvorfor navnet fortsatt er nyttig for å forstå den flotte måten, salongen og historiemaleriet.
Se William-Adolphe Bouguereau-samlingen
#15
Jean-Leon Gerome
Arkeologisk presisjon, visuelt teater og upåklagelig dekor: Gerome ville få statistene til å korrigere sandalene. Verker som Pollice Verso, The Truth Coming Out of the Well forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salongen og historiemaleriet.
Se Jean-Léon Gérôme-samlingen
#16
Alexandre Cabanel
Satengmytologi, perfekte positurer og erobret salong: på Cabanel har det klassiske idealet helt klart en god skjønnhetsrutine. Fungerer som The Birth of Venus, Phèdre forklarer hvorfor navnet forblir nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaleri.
Se Alexandre Cabanel-kolleksjonen
#17
Thomas Couture
Han setter opp den store historiske scenen som en moralsk bankett hvor ingen har glemt hans regulatoriske drapering. Verker som The Romans of Decadence, Portrait of Alfred Bruyas forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaleri.
Se Thomas Couture-kolleksjonen
#18
Ernest Meissonier
Detaljen er så presis at vi forestiller oss barten som ber om et sertifikat for militær autentisitet. Verker som Campagne de France, 1814 forklarer hvorfor navnet fortsatt er nyttig for å forstå den flotte måten, salongen og historiemaleriet.
Se Ernest Meissonier-kolleksjonen
#19
Paul Baudry
Monumental innredning og velstelt allegori: Baudry gjør at taket ønsker å bli museum. Works like Fortune and the Young Child, Charlotte Corday forklarer hvorfor navnet hennes fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaling.
Se Paul Baudry-samlingen
#20
Jules-Elie Delaunay
Han beholder den edle komposisjonen, den avmålte gesten og dette inntrykket av at selv skygger studerte ved Beaux-Arts. Verker som Pesten i Roma, Diana forklarer hvorfor navnet hennes fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaleri.
Se Jules-Élie Delaunay-kolleksjonen
#21
Leon Bonnat
Solid portrett, frontal blikk, akademisk autoritet: modellene hans virker allerede klare for bronsebysten. Fungerer som Job, Portrett av Victor Hugo forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå den flotte måten, salongen og historiemaleriet.
Se Léon Bonnat-kolleksjonen
#22
Jules Joseph Lefebvre
Ideell skjønnhet, ren tegning, kontrollert positur: Lefebvre maler ikke en naken, han organiserer en hudfarge seremoni. Fungerer som La Vérité, Clémence Isaure forklarer hvorfor navnet hennes fortsatt er nyttig for å forstå den flotte måten, salongen og historiemaleriet.
Se Jules Joseph Lefebvre-samlingen
#23
Jean Jacques Henner
Mørke bakgrunner, lysende hudtoner: Henner tenner figurene sine som et elegant stearinlys i en stille stue Fungerer som Fabiola, Alsace.
Se Jean-Jacques Henner-kolleksjonen
#24
Carolus-Duran
Det verdslige portrettet vinner i panache: borgerskapet puster, sateng hører sitt beste. Fungerer som The Lady with the Glove, Portrait of Mademoiselle Croizette forklarer hvorfor navnet hennes fortsatt er nyttig for å forstå den flotte måten, salongen og historiemaleriet.
Se Carolus-Duran-samlingen
#25
Jean Paul Laurens
Middelalder, drama og store formater: Laurens forteller historien med en tyngdekraft som ikke tuller med trappen Verker som The Excommunication of Robert the Pious, The Death of Tiberius Gracchus forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaleri.
Se Jean-Paul Laurens-samlingenArvene fra 1800-tallet
Rangering 26 til 50 - Fra akademisk verksted til nasjonale skoler
Nyklassisismen overlever i undervisning, historiemaling, vitenskapelig realisme og de store viktorianske scenene.
#26
Édouard Detaille
Uniformer, kamper og militær presisjon: Detaille maler hæren med linjal, forstørrelsesglass og masse knapper Fungerer som Drømmen, Lenge leve keiseren!
Se Édouard Detaille-kolleksjonen
#27
Charles Gleyre
Den klassiske studiolæreren: selv når han ikke har noe arbeid her, overvåker han klassifiseringen på baksiden av rommet. Fungerer som Lost Illusions, forklarer Le Soir hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå den flotte måten, salongen og historiemaleriet.
Se Charles Gleyre-samlingen
#28
Gustave Boulanger
Rekonstruert antikken, mental marmor og peplum chic atmosfære: Boulanger viser Roma uten skip-the-line billetter. Fungerer som The Pied Piper's Repetition, forklarer Phryne hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salongen og historiemaleriet.
Se Gustave Boulanger-kolleksjonen
#29
Luc-Olivier Merson
Religiøs, dekorativ, symbolsk: Merson beholder den storslåtte måten, men tilfører den litt dis av mystikk. Works like The Rest Under the Flight into Egypt forklarer Saint Louis Between Justice and Charity hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå den store måten, salongen og historiemaleriet.
Se Luc-Olivier Merson-kolleksjonen
#30
Henri Gervex
Han moderniserer akademismen uten å kaste grammatikk ut av vinduet: elegant, livlig, men alltid veloppdragen. Verker som Rolla, A Painting Jury Session forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaleri.
Se Henri Gervex-kolleksjonen
#31
Georges Clairin
Portretter, dekorasjoner og Belle Époque: Clairin gir stoffer en svært misunnelsesverdig sosial karriere. Verker som Portrait of Sarah Bernhardt, Entrance of the Ambassadors forklarer hvorfor navnet hennes fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaling.
Se Georges Clairin-samlingen
#32
Emile Friant
Klar realisme, kontrollerte følelser: Friant viser at alvor kan ha hjerte uten å skitne til komposisjonen. Verker som La Toussaint, Les Amoureux forklarer hvorfor navnet fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salongen og historiemaleriet.
Se kolleksjonen til Émile Friant
#33
Jules Bastien-Lepage
Naturforsker, ja, men opplært til stort alvor: selv bøndene hans ser ut til å kjenne salongens regler. Verker som Jeanne d'Arc, Les Foins forklarer hvorfor navnet hennes fortsatt er nyttig for å forstå den flotte måten, salongen og historiemaleriet.
Se Jules Bastien-Lepage-kolleksjonen
#34
Jules Breton
Kampanjen inntar en heroisk holdning: på bretonsk kan et felt nesten be om medalje. Verker som The Song of the Lark, The Reminder of the Gleaners forklarer hvorfor navnet fortsatt er nyttig for å forstå den flotte måten, salongen og historiemaleriet.
Se Jules Breton-samlingen
#35
Auguste Toulmouche
Feminin eleganse og raffinert interiør: Toulmouche maler elegant som om han hadde en date med et speil. Fungerer som The Hesitant Bride, Vanity forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaling.
Se Auguste Toulmouche-kolleksjonen
#36
Fernand Cormon
Gammel, bibelsk, forhistorisk: Cormon beviser at akademiet visste hvordan de skulle reise uten å miste skolesekken. Fungerer som Kain, Steinalderen forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå den flotte måten, salongen og historiemaleriet.
Se Fernand Cormon-kolleksjonen
#37
Lawrence Alma-Tadema
Marmor, sol og luksuriøs antikken: Alma-Tadema forvandler hver romersk terrasse til et palass brosjyre. Fungerer som The Roses of Heliogabalus, En sølvfavoritt forklarer hvorfor navnet forblir nyttig for å forstå den flotte måten, Salongen og historiemaleriet.
Se Lawrence Alma-Tadema-samlingen
#38
Frederic Leighton
Gammel nåde, overdådig farge, upåklagelig positur: Leighton får skjønnhet til å stå som en veldig rolig olympisk idrettsutøver. Fungerer som Flaming June, Cimabues Celebrated Madonna forklarer hvorfor navnet hennes fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaling.
Se Frederic Leighton-samlingen
#39
Edward poynter
Den utfolder gammel historie med britisk alvor: draperingen går rett frem, komposisjonen krysser aldri ut av passasjen. Verker som Israel i Egypt, The Cave of the Storm Nymphs forklarer hvorfor navnet fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaleri.
Se Edward Poynter-samlingen
#40
John william waterhouse
Myter, nymfer og legender: Waterhouse beholder klassikeren, og legger deretter til en tåke som kan posere veldig bra. Fungerer som The Lady of Shalott, Hylas and the Nymphs forklarer hvorfor navnet forblir nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaleri.
Se John William Waterhouse-kolleksjonen
#41
William Powell Frith
Viktoriansk fortelling og akademisk strenghet: Frith fyller scenen som en togstasjon på en stor nyhetsdag. Fungerer som The Railway Station, Derby Day forklarer hvorfor navnet fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaling.
Se William Powell Frith-samlingen
#42
John Everett Millais
Prerafaelitt ble akademiker: Millais vet hvordan han skal male en blomst, en drukning og en respektabel karriere. Arbeider som Ophelia, Kristus i huset til foreldrene hans forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå den flotte måten, salongen og historiemaleriet.
Se John Everett Millais-kolleksjonen
#43
John Singer Sargent
Det verdslige portrettet når høy aerobatikk: i tre penselstrøk får kjolen et diplomatpass. Fungerer som Madame X, Carnation, Lily, Lily, Rose forklarer hvorfor navnet hennes fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaling.
Se John Singer Sargent-samlingen
#44
Thomas Eakins
Anatomi, observasjon, kroppens sannhet: Eakins kommer med alvoret til en kirurg og øyet til en maler. Arbeider som The Gross Clinic, The Swimming Hole forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaling.
Se Thomas Eakins-kolleksjonen
#45
Franz Xaver Winterhalter
Konger, dronninger, kjoler og fløyel: Winterhalter forvandler de europeiske domstolene til en veldig godt opplyst offisiell parade. Verker som Portrait of Empress Eugenie, Elizabeth of Austria forklarer hvorfor navnet hennes fortsatt er nyttig for å forstå den flotte måten, salongen og historiemaleriet.
Se Franz Xaver Winterhalter-kolleksjonen
#46
Karl von Piloty
Stort tysk drama, historie i stort format: Piloty maler som om hver scene krever fanfare Fungerer som Seni foran Wallensteins kropp, Nero forklarer hvorfor navnet hans forblir nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaleri.
Se Karl von Piloty-samlingen
#47
Ilya Repin
Russisk fortellerkraft, realisme og intensitet: Repin gir ansikter nok liv til å kreve ekstra sjel Verker som The Boats of the Volga, Ivan the Terrible og sønnen Ivan forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaleri.
Se Ilya Repin-kolleksjonen
#48
Jan Matejko
Nasjonalt minne i XXL freskomaleri: Matejko forteller ikke historie, han tar den med trommene Verker som The Battle of Grunwald, Stainczyk forklare hvorfor hans navn forblir nyttig for å forstå grande måte, Salon og historie maleri.
Se Jan Matejko-kolleksjonen
#49
Viktor Vasnetsov
Myte, legende og flott stil: Vasnetsov inviterer russiske fortellinger til å stå med stor verdighet på lerretet Verker som The Bogatyrs, Alionushka forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå den flotte måten, salongen og historiemaleriet.
Se Viktor Vasnetsov-kolleksjonen
#50
Domenico Morelli
Den fornyer historie og religion med et solid akademisk fundament: tradisjonen endrer drakt, ikke ryggrad. Verker som The Temptations of Saint Anthony, The Iconoclasts forklarer hvorfor navnet hans fortsatt er nyttig for å forstå storslått måte, salong og historiemaling.
Se Domenico Morelli-kolleksjonenEt europeisk nettverk
Rangering 51 til 75 - Roma, Paris, London og de nye verkstedene
Grunnleggere, rivaler, studenter og kunstnere som lenge har blitt bagatellisert viser at bevegelsen er et internasjonalt nettverk, ikke en lukket skole.
#51
Anton raphael mengs
Mengs forvandler det eldgamle idealet til et europeisk program: ren tegning, polerte hudtoner og målte komposisjoner kunngjør den nyklassisistiske doktrinen fra Roma til Madrid.
Se Anton Raphael Mengs-kolleksjonen
#52
Pompeo Batoni
I Roma forener Batoni verdslige portretter og eldgamle referanser; hans bilder av Grand Tour gir den moderne reisende verdigheten til en klassisk helt.
Se Pompeo Batoni-kolleksjonen
#53
Angelica Kauffmann
Grunnlegger av Royal Academy, Kauffmann pålegger et elegant historiemaleri der gamle heltinner, moralsk følsomhet og klare linjer står i sentrum.
Se Angelica Kauffmann-kolleksjonen
#54
Benjamin West
West transponerer stort historiemaleri til den moderne verden og åpner i London en avgjørende vei mellom gammelt eksempel, militære nyheter og akademiske ambisjoner.
Se Benjamin West-kolleksjonen
#55
Joseph-Marie Vien
Davids mester, Vien erstatter gradvis rokokko-innfallene med en arkeologisk antikke, nøktern og lesbar, som forbereder den franske nyklassisistiske revolusjonen.
Se Joseph-Marie Vien-samlingen
#56
Jean-Germain Drouais
Til tross for en blendende karriere ga Drouais romersk historie en skulpturell spenning og dramatisk innstramming som gjorde ham til en av Davids mest lovende studenter.
Se Jean-Germain Drouais-kolleksjonen
#57
Gavin Hamilton
Maler, gravemaskin og antikvitetshandler, Hamilton smidde monumentale homeriske scener i Roma som næret den britiske nyklassisistiske fantasien.
Se Gavin Hamilton-kolleksjonen
#58
John singleton copley
Copley tar presisjonen til det koloniale portrettet til enorme historiske dramaer, og kombinerer konkret observasjon, samtidsheltemot og akademisk iscenesettelse.
Se John Singleton Copley-kolleksjonen
#59
Francisco Bayeu
Bayeu disiplinerer fargen og bevegelsen til spansk dekor i klare komposisjoner, designet for kongelige palasser og akademisk undervisning.
Se Francisco Bayeu-kolleksjonen
#60
Élisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun fornyer hoffportrettet med mer naturlige positurer, smidig lys og eldgamle hentydninger som følger med den nye europeiske sensibiliteten.
Se kolleksjonen til Élisabeth Vigée Le Brun
#61
Marie-Guillemine Benoist
En student av David, Benoist mobiliserer nyklassisistisk nøkternhet for å gi modellene sine en suveren tilstedeværelse, spesielt i hans berømte Portrait of a Black Woman.
Se Marie-Guillemine Benoist-kolleksjonen
#62
Marie-Denise Villers
Villers installerer figurene sine i et presist og stille lys; dens faste design og følsomme interiør avslører en enestående stemme rundt Davids verksted.
Se Marie-Denise Villers-kolleksjonen
#63
Constance Mayer
Mayer forbinder den nyklassisistiske konstruksjonen med en emosjonell og allegorisk åre, ofte utviklet gjennom kontakt med Prud'hon, uten å miste finessen i sitt eget blikk.
Se Constance Mayer-samlingen
#64
Adelaide Labille-Guiard
Labille-Guiard bekrefter den intellektuelle autoriteten til kvinnelige kunstnere i ambisiøse portretter der stoffet, gesten og rommet til verkstedet blir argumenter for anerkjennelse.
Se Adélaïde Labille-Guiard-kolleksjonen
#65
Marguerite Gerard
Gerard observerer akutt interiør, sosialitet og utdanning; hans intime scener forlenger 1700-tallet samtidig som de tar i bruk en mer moderne klarhet.
Se Marguerite Gérard-kolleksjonen
#66
François-André Vincent
Davids rival før revolusjonen komponerte Vincent vitenskapelige historier med målt dramaturgi og dannet en generasjon kunstnere, inkludert flere anerkjente kvinner.
Se François-André Vincent-samlingen
#67
Guillaume Guillon-Lethière
Lethière kombinerer eldgammel lærdom, teatralsk energi og politisk erfaring; dens store romerske scener er blant de mektigste visjonene om imperialistisk nyklassisisme.
Se Guillaume Guillon-Lethière-kolleksjonen
#68
Jean Baptiste Wicar
Wicar er en streng designer og kjenner av Italia, og knytter Davidsk pedagogikk til renessansemodeller i veldig klare portretter og historier.
Se Jean-Baptiste Wicar-kolleksjonen
#69
Vincenzo Camuccini
Camuccini ga Napoleon-Roma sine store malte manifester: veltalende gester, stabil arkitektur og eldgamle historier ordnet som en teaterscene.
Se Vincenzo Camuccini-kolleksjonen
#70
Antoine-Jean Gros
Gros beholder Davids ramme, men elektrifiserer den med farger, røyk og bevegelse; hans Napoleonske kampanjer åpnet direkte for romantikk.
Se Antoine-Jean Gros-kolleksjonen
#71
Andrea Appiani
Den første maleren av Napoleonsriket Italia, Appiani tilpasset gammel adel til offisielle portretter og dekorative fresker av svært kontrollert eleganse.
Se Andrea Appiani-kolleksjonen
#72
Robert Lefèvre
Lefèvre stirrer på ansiktene til konsulatet, imperiet og restaureringen med jevn presisjon, ærlig lys og en sterk følelse av sosial autoritet.
Se Robert Lefèvre-samlingen
#73
Johann Friedrich Overbeck
Overbeck reagerte på akademisk rasjonalisme med en åndelig retur til Raphael og Quattrocento, mens han beholdt den lineære disiplinen som ble arvet fra nyklassisismen.
Se Johann Friedrich Overbeck-samlingen
#74
Peter von Cornelius
Cornelius rehabiliterer den store veggsyklusen og den monumentale komposisjonen; kunsten hans forener nyklassisistisk tegning, gjenoppstått freskomaleri og tysk nasjonal ambisjon.
Se Peter von Cornelius-samlingen
#75
Merry-Joseph Blondel
Blondel viser et vitenskapelig dekorativt maleri ved Louvre, Fontainebleau og i palassene, balansert mellom eldgamle idealer, klar fortelling og fargerik fleksibilitet.
Se Merry-Joseph Blondel-kolleksjonenForløpere og passasjer
Rangeringer 76 til 100 - De fruktbare grensene for rangeringen
Senklassisisme, følsomhet, portrett og romantikk avslører hva nyklassisismen mottar, ordrer overfører deretter.
#76
Louis Hersent
Hersent foretrekker en internalisert historie fremfor stor støy: sensitive portretter, litterære emner og mestret tegning danner koblingen mellom imperium og romantikk.
Se Louis Hersent-samlingen
#77
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Jean-Baptiste Greuze-kolleksjonen
#78
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Jean Siméon Chardin-kolleksjonen
#79
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini forener dekorativ virtuositet, lysende farge og åpen plass i en av de store europeiske foajeene på 1700-tallet.
Se Giovanni Paolo Panini-kolleksjonen
#80
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras gjør portretter, den galante scenen eller den storslåtte innredningen til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Pierre Subleyras-kolleksjonen
#81
Louis Jean François Lagrenée
Louis Jean François Lagrenée gjør portretter, den galante scenen eller storslått dekor til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Louis Jean François Lagrenée-samlingen
#82
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough fornyer portretter og landskap gjennom oppmerksomhet på karakter, natur og børstens frihet.
Se Thomas Gainsborough-samlingen
#83
Francisco de Goya
Francisco de Goya belyser mangfoldet på 1700-tallet gjennom maleri som er oppmerksom på ynde, dekor og transformasjon av sensibiliteter.
Se Francisco de Goya-samlingen
#84
Louis Boilly
Louis Boilly gjør portretter, den galante scenen eller storslått innredning til en kunst av eleganse, lys og tilstedeværelse.
Se Louis Boilly-kolleksjonen
#85
Joseph karl stieler
Joseph Karl Stieler distribuerer illusjonistiske fresker, portretter og arkitektur med den spektakulære energien til sentraleuropeisk rokokko.
Se Joseph Karl Stieler-samlingen
#86
William blake
William Blake fornyer portretter og landskap gjennom oppmerksomhet på karakter, natur og børstens frihet.
Se William Blake-samlingen
#87
Hubert Robert
Ruiner, hager og imaginær arkitektur gjør at den kan kombinere eleganse, minne og gleden ved å gå.
Se Hubert Robert-samlingen
#88
Anton Graff
Portrettene hans favoriserer sannheten i ansiktet og psykologisk konsentrasjon, og kunngjør allerede nyklassisistisk nøkternhet.
Se Anton Graff-samlingen
#89
George Romney
Hans elegante portretter kombinerer børsteflyt, naturlige positurer og en spesielt moderne teatralsk følsomhet.
Se George Romney-samlingen
#90
John hoppner
Hans portretter av det britiske samfunnet utvider Reynolds store tradisjon med et friere og mer romantisk preg.
Se John Hoppner-samlingen
#91
George Stubbs
Hans anatomiske studie av hesten gir dyreportretter monumental presisjon og en veldig britisk eleganse.
Se George Stubbs-samlingen
#92
Joseph Wright fra Derby
Stearinlys, opplevelser og smier blir under hans børste teatre av lys viet til moderne nysgjerrighet.
Se Joseph Wright fra Derby-samlingen
#93
Richard Wilson
Han transponerer det klassiske italienske landskapet til en bred visjon som varig etablerer den britiske landskapsskolen.
Se Richard Wilson-samlingen
#94
Henry Raeburn
Portrettene hans kombinerer ærlig konstruksjon, direkte lys og psykologi, med en økonomi av midler som har blitt emblematisk.
Se Henry Raeburn-samlingen
#95
Anne Vallayer-Coster
Stilleben hans viser blomster, gjenstander og materialer med en virtuositet som åpner dørene til Royal Academy for ham veldig tidlig.
Se Anne Vallayer-Coster-kolleksjonen
#96
Marie-Gabrielle Capet
Hun er student av Labille-Guiard og gjør portretter og verkstedscenen til et rom med presisjon, sosialitet og overføring.
Se Marie-Gabrielle Capet-kolleksjonen
#97
Fjodor Rokotov
Hans portretter omgir ansiktene med et dampformig materiale som gir det russiske aristokratiet en mystisk og indre tilstedeværelse.
Se Fyodor Rokotov-kolleksjonen
#98
Vladimir Borovikovsky
Han kombinerer sentimental ynde, landskap og kostymeforfining i portretter fra slutten av det russiske 1700-tallet.
Se Vladimir Borovikovsky-samlingen
#99
Canaletto
Canaletto belyser mangfoldet på 1700-tallet gjennom maleri som er oppmerksom på ynde, dekor og transformasjon av følsomhet.
Se Canaletto-kolleksjonen
#100
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo belyser mangfoldet på 1700-tallet gjennom maleri som er oppmerksom på nåde, dekor og transformasjon av sensibiliteter.
Se Giovanni Battista Tiepolo-kolleksjonenKilder og utvidelser
Sammenlign arbeidene og fortsett besøket
Datoene, attribusjonene og stilistiske landemerkene ble sammenlignet med museumssamlinger og kunsthistoriske merknader.
Nyklassisisme er ikke en kald kunst: det er en spenningskunst
Under konturenes presisjon utspiller det seg irreversible beslutninger, lojaliteter, ambisjoner og brudd David gir gesten en borgerlig betydning, Ingres forvandler linjen til sensualitet, Kauffmann gjenoppretter linjen til eldgamle heltinner deres autonomi og Gros bringer moderne tumult inn i den klassiske orden.
For å velge en reproduksjon, start fra ønsket atmosfære: David bringer moralsk arkitektur, Ingres en stille eleganse, Bouguereau en lysende finish, Alma-Tadema en bebodd antikken og Kauffmann en narrativ nåde Samlingene knyttet til hvert ark lar deg sammenligne formater, emner og kunstner-for-kunstner-paletter.
0 commentaire