Rembrandt · maleri · landskap · trykk

Den barmhjertige samaritan

Rembrandt tok opp lignelsen i tre avgjørende øyeblikk: et lite fortellermaleri i 1630, en mesterlig etsning i 1633 og et landskap som stormen krysset i 1638 Emnet forblir det samme, men handlingen, skalaen og lyset endrer seg helt.

1630wallace Collection-panelet
1633etsing i fire tilstander
1638det bevarte landskapet i Krakow
Rembrandt, Den barmhjertige samaritan, 1630, Wallace Collection
Den barmhjertige samaritan, 1630, olje på eikepanel, Wallace Collection.Ankomst til vertshuset blir en tett scene av gester, utseende og omsorg.
Direkte respons
3

Tre verk, tre måter å vise medfølelse på

I 1630-maleriet og etsningen av 1633 viser Rembrandt ankomsten til vertshuset Den skadde mannen gikk av hesten mens samaritanen betaler kostnadene for mottakelsen sin.Kunstneren flytter dermed oppmerksomheten fra heroisk redning til den konkrete organiseringen av omsorgen.

I landskapet 1638 blir episoden bitteliten Samaritanen hjelper fortsatt den reisende på veien, men en enorm dal, kraftige trær, en strøm og en forsvinnende storm opptar det meste av skiltet Der lignelse er ikke lenger bare fortalt: den er innskrevet i verdens rytme.

De tre benchmarkene

Ikke forveksle maleriet, landskapet og etsningen

Maleri

1630

Olje på eik, 24,2 × 19,8 cm, Wallace Collection, London, P203.

Stempel

1633

Etsing, meisel og tørrpunkt, ca 25 × 20 cm avhengig av trykket.

Landskap

1638

Olje på eik, 46,5 × 66 cm, Nasjonalmuseet i Krakow, MNK XII-290.

Kilde

Lukas 10

Lignelsen svarer på spørsmålet: "Hvem er min neste?"

Lignelsen

Rembrandt viser talen mindre enn konsekvensene av gesten

01

Forlatelse

En reisende blir ranet og etterlatt halvdød på veien fra Jerusalem til Jeriko.

02

Likegyldighet

En prest deretter et levittpass uten å stoppe. Avstanden deres blir synlig i landskapet i 1638.

03

Care

Samaritanen binder sårene, frakter mannen til et vertshus og betaler for omsorgen hans.

I Rembrandt er ikke medfølelse en positur Det blir en rekke handlinger: å nærme seg, løfte, lede, betale og betro seg.

Maleriet fra 1630

Et lite område, en overraskende dyp scene

TrappenDet skiller gaten fra terskelen der den skadde vil bli ønsket velkommen.
HestenDens klare masse organiserer sentrum av komposisjonen.
Den skaddeKroppen hans bæres mot inngangen, mellom fall og stigning.
BetalingOvenfor tar samaritanen for seg gjestgiveren.
VitneneTjenere og nysgjerrige mennesker forvandler omsorg til en kollektiv scene.

Wallace Collection fremhever den eksperimentelle karakteren til dette ungdomspanelet, signert med monogrammet "RHL" og datert 1630. Den fortsatt klare paletten og flytende berøringen tilhører de siste årene fra Rembrandt til Leiden.

Den barmhjertige samaritan av Rembrandt, maleri fra 1630
Wallace Collection, P203. Maleriet måler bare 24,2 × 19,8 cm. Dens narrative tetthet krever at du ser sakte på hvert nivå.
Les handling

Helten okkuperer ikke nødvendigvis sentrum

Samaritanen er allerede på trappen, engasjert i en samtale med gjestgiveren Nedenfor fjerner assistenter den skadde mannen fra hesten.Denne deling av handling er avgjørende: medfølelse hviler ikke lenger på en eneste spektakulær gest, men på en kjede av mennesker og oppgaver.

Den vertikale konstruksjonen får blikket til å sirkulere fra hesten til terskelen, deretter mot figurene plassert høyere opp Bygningen er derfor ikke en enkel setting: trapper, bue og balustrade forteller historien om passasjen av den farlige veien mot et beskyttende rom.

En bedre etablert attribusjon i dag

Panelet ble en gang donert til verkstedet, spesielt til Govert Flinck. Wallace Collection presenterer den i dag som et verk av Rembrandt, som understreker kvaliteten på tegningen, kompleksiteten i komposisjonen og maleriets frihet.

Etsningen av 1633

Rembrandt etser maleriet sitt, men nekter å lage en mekanisk kopi

Den barmhjertige samaritan av Rembrandt, etsning fra 1633, første stat
Første stat av fire, Metropolitan Museum of Art. Før klekking av hestehalen er fullført og før signatur legges til.
Den barmhjertige samaritan av Rembrandt, etsning fra 1633, fjerde stat
Fjerde av fire stater, Metropolitan Museum of Art. Signaturen og datoen vises under bildet; svarte og teksturer er mer faste.
Maleri versus trykk

Hva Rembrandt beholder, flytter og legger til

Element Maleri fra 1630 Etsning fra 1633 Effekt oppnådd
Sammensetning Vertikal ankomst foran vandrerhjemmet Samme generelle arkitektur, reversert ved utskrift Maleri fungerer som minne, ikke et servilt kalkerpapir.
Forgrunn Relativt klart Beriket med kurver, gjenstander og en hund Den bibelske historien kommer inn i dagliglivet.
Lys Lyse farger og malte aksenter Hakking, papirhvite og modulerte svarte Lys blir en konstruksjon av linjen.
Hest Sentralfarget masse Volum modellert etter størrelsesnettverk Dyret stabiliserer scenen i begge versjoner.
Diffusjon Unikt objekt Flere inntrykk og fire tilstander Komposisjonen kan sirkulere og utvikle seg.
Den berømte detaljen

Hvorfor er hunden viktig?

I forgrunnen av etsningen gjør en hund avføring foran betrakterens øyne Detaljene kommer ikke frem i 1630-maleriet Han overrasket ofte fordi han innførte en triviell gest i hjertet av et bibelsk emne.

Denne realismen opphever ikke lignelsens alvor Den minner oss om at vennlighetens handling skjer i en vanlig verden: dyr, kroarbeid, kurver og søppel fortsetter å eksistere mens noen bestemmer seg for å hjelpe en fremmed.

En typisk rembranch-kontrast

Det hellige svever ikke over virkeligheten Han åpenbarer seg i en gate, mellom en sliten hest, en tjener i hast og et ufullkomment vertshus.

Tilstedeværelsen av hunden utvider også forgrunnen og gir ytterligere dybde til den graverte scenen.

Landskapet i 1638

Lignelsen blir nesten usynlig i naturen

In Landskap med lignelsen om den barmhjertige samaritan, den hjelp som gis til den skadde skjer ved siden av stien, til høyre Figurene er små vendt mot eikene, torrenten, dalen og den skiftende himmelen Krakowmuseet beskriver også, videre, presten og levitten som beveger seg bort, samt et rikt mannskap som forble likegyldig.

Rembrandt kombinerer bibelsk by, imaginære relieffer og nederlandske elementer, blant annet møller Stedet er derfor verken rekonstituert Jeriko eller en enkel nederlandsk landsbygd: det er et moralteater hvor flere verdener kommer sammen.

Rembrandt, Landskap med lignelsen om den barmhjertige samaritan, 1638, Nasjonalmuseet i Krakow
Nasjonalmuseet i Krakow, MNK XII-290. Olje på eikepanel, 46,5 × 66 cm, signert og datert 1638.
Lys og vær

Den falmende stormen gjør landskapet til et moralsk argument

Venstre

Lyset vender tilbake

Sletten åpner seg under en klarere himmel, som etter at stormen har passert.

I sentrum

Trær deler seg

Den store gruppen eiker skiller den lyse horisonten fra den mørkere veien.

Høyre

Behandlingen virker

Samaritanen plukker opp den reisende i et tett og nesten skjult område.

Langt borte

Likegyldigheten flykter

Forbipasserende som ikke hjalp til, ble bittesmå skilt underveis.

Det ville være for enkelt å oversette hver sky til en fast moralsk verdi. Men rekkefølgen av skygge, opphisset vann og tynning gir samaritanens gest en kosmisk betydning: i en ustabil verden gjenoppretter en menneskelig beslutning et øyeblikk orden.

Tre skalaer

Fra ansiktet til verden: hvordan Rembrandt forstørrer lignelsen

Reproduksjoner i butikken

To malerier av Rembrandt for å sammenligne hjemme

Håndmalt gjengivelse av Rembrandts Den barmhjertige samaritan, 1630
Fortellermaleri

Den barmhjertige samaritan, 1630

En vertikal, intim og tett scene, basert på Wallace Collection-panelet.

Se reproduksjon
Håndmalt gjengivelse av Rembrandts landskap med den barmhjertige samaritan, 1638
Store bibelske landskapet

Landskap med den barmhjertige samaritan, 1638

En horisontal sammensetning hvor stormen, dalen og lyset dominerer figurene.

Se reproduksjon
Rembrandt-samlingen

Utforsk bibelske scener, landskap og graveringer

Den barmhjertige samaritan forbinder tre viktige områder av Rembrandt: bibelsk historiefortelling, daglig observasjon og grafisk eksperimentering.

Se hele Rembrandt-kolleksjonen

Hvilket format å velge?

1630 panelet er egnet for vertikal og intim oppheng Landskapet av 1638 krever mer bredde og fungerer spesielt godt over en baseenhet.

Ofte stilte spørsmål

FAQ om Rembrandts Den barmhjertige samaritan

Hvor mange versjoner laget Rembrandt?

Tre hovedverk blir generelt sammenlignet: maleriet fra 1630, etsningen fra 1633 og landskapet fra 1638 Selve etsningen eksisterer i fire stater.

Hvor er maleriet fra 1630?

På Wallace Collection i London, under nummer P203.

Hvor er landskapet i 1638?

Ved Nasjonalmuseet i Krakow, under nummer MNK XII-290.

Hvilken teknikk bruker Rembrandt til trykking?

Den kombinerer etsing, meisel og tørrpunkt for å variere presisjonen av konturer og tettheten av skygger.

Hvorfor vises hunden i etsing?

Detaljen legger til et notat av dagliglivet og beriker forgrunnen, uten å vises i maleriet fra 1630.

Er etsing en kopi av bildet?

Nei Det tar komposisjonen men det motsatte beriker og modifiserer den Wallace Collection mener at den sannsynligvis ble brukt til å bevare og distribuere komposisjonen.

Representerer landskapet virkelig Jeriko?

Ikke i topografisk forstand Rembrandt kombinerer bibelsk by, imaginære relieffer og nederlandske elementer.

Er maleriene tilgjengelige for reproduksjon?

Ja. Reproduksjoner av maleriene fra 1630 og 1638 er koblet direkte i denne artikkelen.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.