Vermeer · Mytologi og første periode
Diane og hennes følgesvenner
Under en stille natt avbryter fem kvinner jakten. Diane straffer verken Actaeon eller Callisto: hun får omsorg fra følgesvennene sine. Dette ungdommelige arbeidet avslører en Vermeer som fortsatt er nær maleri historie, men allerede fascinert av rolige, lette og suspenderte gester.
Umiddelbar respons
Hvorfor dette maleri er det essensielt for å forstå unge Vermeer?
Diane og hennes følgesvenner viser Vermeer foran det lille interiøret som vil gjøre henne berømt. Kort tid etter at han ble tatt opp i lauget til Saint Luke av Delft, valgte han et prestisjefylt mytologisk emne, fem figurer i nesten naturlig størrelse og en varm palett. Den heroiske handlingen forsvinner imidlertid til fordel for et øyeblikks hvile og en intim gest: en nymfe vasker foten til gudinnen.
Verket er i dag fast tilskrevet Vermeer og bærer hans signatur Dens materielle historie visket imidlertid ut lesningen: tilskrevet Nicolaes Maes da den ble kjøpt i 1876, amputert med omtrent tolv centimeter til høyre og dekket av en falsk blå himmel, fikk den først tilbake sin nattlige atmosfære etter restaureringen i 1999 -2000.
Det mytologiske emnet
Diana uten drama: en gudinne i ro
Vermeer utelukker de voldelige episodene som vanligvis forbindes med Diane.Ingen inntrengere, ingen metamorfose, ingen forfølgelse: bare en sirkel av absorberte kvinner.
Halvmånen som motivets signatur
Diane okkuperer sentrum, kledd i en løs gul kjole Halvmånen festet i frisyren hennes utgjør hennes klareste egenskap. I romersk mytologi er hun tvillingsøsteren til Apollo, gudinnen for jakt og natt, men også en figur av jomfrudom og selvkontroll.
Hunden plassert til venstre fullfører denne identifikasjonen Imidlertid er ikke buen og pilene lenger synlige i sin nåværende tilstand Forskning publisert av Rijksmuseum i 2025 avslørte at Vermeer først malte et utsmykket kogger plassert på fjellet til venstre for Diane. Dette koggeret ligner det som ble funnet noen år senere ved føttene av Amor fra Dresden e-leser.
Diane ser ned Hun dominerer ikke sine følgesvenner med en autoritær gest; hennes ro gjør henne nesten menneskelig Lyset lyser opp pannen, skulderen og den gule kjolen hennes, mens den mørke bakgrunnen reduserer avstanden mellom gudinne og tilskuer.
Hvorfor vasker en nymfe Dianes fot?
Forgrunnsnymfen kneler og støtter Dianes bare fot over et bekken Denne daglige behandlingen erstatter de mest kjente episodene av myten Vermeer viser verken Actaeon fanget i å se gudinnen bade, eller Callisto hvis graviditet gjør Diana sint.
Mauritshuis tolker helheten som et hvileøyeblikk Vaskingen kan derfor følge jakten og forberede returen Hans beskjedenhet gir likevel gesten en nærmest rituell tyngdekraft Noen besøkende kjenner spontant igjen ekkoet av en kristen fotvask, men ingen kilde beviser at Vermeer ønsket å slå sammen de to historiene.
Fraværet av spektakulær fortelling er allerede karakteristisk Begivenheten beveger seg mot oppmerksomhet, omsorg og forholdet mellom figurene: alle kvaliteter som Vermeer vil utdype i sine hjemlige scener.
Komposisjon og psykologi
Fem kvinner, fem måter å være til stede på
Ingen ser på betrakteren
Diane blir stående vendt mot den knelende nymfen Den unge kvinnen i rosa gnir seg i foten Figuren i svart ser ned Til venstre presenterer en ledsager ryggen for oss Hver kvinne blir oppslukt av en handling eller en tanke; intet blikk prøver å forklare scenen.
Denne psykologiske lukkingen produserer en paradoksal intimitet. Kropper opptar nesten alt maleri, men oppmerksomheten deres forblir andre steder. Vermeer unngår den teatralske retorikken til maleri historie: ingen løftede armer, ingen skrik, ingen altfor uttrykksfulle ansikter.
Tilbøyelighetene svarer hverandre Dianes ansikt senker seg til høyre, det til kvinnen i rosa følger samme bevegelse, og den knelende nymfen lukker kjeden Komposisjonen fører dermed øyet mot den vaskede foten uten å ty til en spektakulær gest.
Natt sletter ikke tall
Den stående nymfen har på seg en nesten svart kjole.Bysten forsvinner i bakgrunnen, mens ansiktet, kragen og hendene kommer frem i små lyse områder.Vermeer organiserer allerede gradert synlighet: ikke alt trenger å beskrives med samme presisjon.
Nattbakgrunnen innsnevrer rommet rundt gruppen Kvinnene er ikke fordelt i et stort klassisk landskap; de virker forent i et planterom. Dette mørket gir mer styrke til gule, roser og hvitt lin.
Dybden forblir begrenset, men lyset etablerer planer Hun kommer fra venstre, henger treet, baksiden av den første nymfen, Dianes ansikt deretter armene til den knelende kvinnen Hans reise forener landskapet og kroppene.
En varmere, nesten italiensk Vermeer
Paletten er basert på brun jord, gul oker, oransje og rød Den skiller seg fra de lyseblå og hvite veggene som er knyttet til Vermeer på 1660-tallet De store figurene, tunge gardiner og mønstring av kroppene bringer verket nærmere de maleri italiensk og flamsk historie.
Lys er imidlertid ikke rent teatralsk Hun observerer bekkenets hud, ull, sateng og metall Maleren lærer allerede å lage materialer som føles gjennom overganger fremfor gjennom en hard kontur Denne oppmerksomheten vil være avgjørende i Melkepiken, Lacemakeren eller kvinner som leser et brev.
Restaurering og oppdagelser
Den falske blå himmelen som forvandlet natt til dag
Et inngrep basert på pigmenter
Før restaureringen okkuperte en blå himmel lastet med skyer øvre høyre hjørne Denne åpningen fikk den til å fremstå som en dagtidsscene og spredte oppmerksomhet utenfor gruppen Analysen identifiserte prøyssisk blått og kromgrønt, pigmenter utilgjengelige på Vermeers tid Himmelen var derfor et senere tillegg.
Den opprinnelige mørke bakgrunnen forble under, men dens tilstand tillot ikke at den ble sluppet og presentert direkte Restauratørene valgte å dekke den falske himmelen med et reversibelt lag, tynt og nøytralt brunt, innstilt på resten av bakgrunnen. Målet var ikke å finne opp trær eller et tapt landskap, men å fjerne dagens villedende effekt.
Dette valget gjør lateralt lys viktig Figurene fremstår nå samlet under en månekveld, i samsvar med Dianes identitet. Restaureringen endrer derfor tolkningen samtidig som den påpeker grensen: den synlige bakgrunnen er en moderne reintegrering, ikke Vermeers intakte originalmateriale.
Hva analysen fastslo
- Den blå himmelen inneholdt pigmenter fra etter 1600-tallet.
- Det kunne ikke vært malt av Vermeer.
- Den kunstnerdesignede bakgrunnen var mørk.
- Lerret kuttet omtrent tolv centimeter til høyre.
- Den knelende nymfen dukket en gang mer fullstendig opp.
- Reframing skiftet balanse til venstre.
Som ikke kan finnes nøyaktig
- Nøyaktig utseende på høyre del borte.
- Alt originalt materiale under den gamle himmelen.
- Tiden og forfatter av det blå tillegget.
- Det endelige arrangementet av koggeret malte først.
- Den nøyaktige betydningen av fotvask.
- Det fullstendige utseendet til arbeidet når du forlater verkstedet.
Attribusjon og dating
Of Nicolaes Maes til Johannes Vermeer
Hvorfor har attribusjon endret seg?
Når den nederlandske staten kjøper maleri i Paris i 1876 for 10 000 franc ble den katalogisert under navnet Nicolaes Maes, student av Rembrandt. Dette valget virket troverdig på grunn av de varme skyggene, de store figurene og den fortsatt fjerne karakteren til Vermeers kjente interiør.
I 1885 demonstrerte en restaurering at monogrammet "NM" var falskt. Under dette merket vises signaturen "JVMeer". Påfølgende undersøkelser og sammenligninger, særlig under restaureringen i 1952, forsterket attribusjonen ved studiet av signaturen og sammenligningene med den Kristus i Marta og Maria og En sovende tjener.
I dag aksepterer Mauritshuis, Rijksmuseum og de store institusjonene som stiller ut Vermeer verket som autentisk Spørsmålet er derfor ikke lenger hovedsakelig "Vermeer eller Maes?", men spørsmålet om dets nøyaktige plass i kronologien. Mauritshuis foreslår rundt 1653 -1654; Rijksmuseum noen ganger beholdt rundt 1653 -1654; Rijksmuseum noen ganger beholdt 1655 -1656. Verket er uansett i de aller første årene av hans karriere.
| Arbeid | Dato generelt beholdt | Kjønn | Hva utvikler seg |
|---|---|---|---|
| Diane og hennes følgesvenner | Rundt 1653 -1654 | Mytologi | Flotte figurer, natt, kollektiv ro |
| Kristus i Marta og Maria | Rundt 1654 -1655 | Religiøs historie | Tre monumentale figurer, varmt lys |
| Matchmakeren | 1656 | Bordellscene | Eksplisitte gester, intense farger, materialobservasjon |
| Ung jente som leser et brev ved vinduet | Rundt 1657 -1659 | Innenriks scene | Isolert figur, sidelys, innvendig tvetydighet |
Material tidslinje
Et verk forvandlet, kuttet og deretter omtolket
Rundt 1653 -1654 - Opprettelse i Delft
Vermeer, nylig tatt opp i Saint Luke-lauget, maler en ambisiøs mytologisk scene og signerer på steinen i forgrunnen.
Dato ukjent - Reframing og himmel lagt til
Omtrent tolv centimeter fjernes til høyre En restauratør eller eier forvandler deretter den mørke bakgrunnen til en overskyet blå himmel.
1876 - Kjøp som Nicolaes Maes
Den nederlandske staten erverver maleri under Goldsmid-salget i Paris. Han bærer da et falskt monogram "NM".
1885 og 1952 - Tilbake til Vermeer
Det falske merket er identifisert og signaturen "JVMeer" funnet.Etterfølgende anmeldelser konsoliderer attribusjon og tidlig datering.
1999 -2000 - Avgjørende restaurering
Pigmentanalyse avslører den falske blå himmelen. En brun reintegrering gjenoppretter den nattlige sammenhengen i gruppen.
2023 -2025 - Nye vitenskapelige bilder
Det internasjonale programmet rundt Vermeer-utstillingen avslører spesielt koggeret som opprinnelig ble malt på fjellet.
Hvor å se det maleri ?
På Mauritshuis, i Haag
Praktiske benchmarks
- Museum: Mauritshuis, Haag, Nederland.
- Adresse: Full 29, 2511 CS Den Haag.
- Inventar: 406.
- Hengende: det offisielle arket indikerer for øyeblikket en presentasjon i den store utstillingshallen; rommet kan endre seg.
- For å sammenligne: Jenta med perleørering og Utsikt over Delft, også i Mauritshuis.
Sjekk hengingen og tidspunktene på museets nettside før du reiser.
Se det offisielle arketEn lesemetode i seks bevegelser
- Se på det hele først og få øye på kjeden av skrå ansikter.
- Se etter croissanten i Dianes frisyre og jakthunden til venstre.
- Følg lyset fra treet til metallbassenget.
- Sammenlign gule, rosa, blå og svarte stoffer uten å ta øynene fra den brune bakgrunnen.
- Tenk deg den høyre delen mangler og knelende nymfe en gang mindre kuttet.
- Avslutt med den vaskede fotbevegelsen: enkel behandling, pause etter jakten eller mer meditativt bilde?
reproduksjon på lerret
Vermeers første natt i ditt hjem
La reproduksjon eksakt av Diane og hennes følgesvenner er tilgjengelig i butikken.THE maleri hele, de fem figurene, hunden, bekkenet og den restaurerte nattlige atmosfæren er bevart, uten å presentere reproduksjon som et originalt verk.
Relaterte artikler
Fortsett å lese
Ofte stilte spørsmål
FAQ på Diane og hennes følgesvenner
Når malte Vermeer Diane og hennes følgesvenner?
Mauritshuis daterer verket rundt 1653 -1654, like etter Vermeers opptak til lauget Saint-Luc. Noen nyere kataloger tilbyr en litt senere dato, rundt 1655 -1656.
Hvor er maleri idag?
Den tilhører Mauritshuis i Haag, Nederland, under inventarnummer 406.
Hva er dens dimensjoner?
Lerretet måler 97,8 cm høyt og 104,6 cm bredt i sin nåværende tilstand. Det var omtrent tolv centimeter bredere før beskjæringen.
Hvordan gjenkjenner vi Diane?
Hun bærer halvmåne i håret Jakthunden til venstre minner også om sin identitet som jaktgudinne.
Hvorfor vasker en nymfe foten hans?
Mauritshuis beskriver et øyeblikk av hvile og omsorg etter jakten. Gesten kan virke ritualistisk, men ingen presis religiøs tolkning er demonstrert.
Er den mørke himmelen helt original?
Nei. Den sene blå falske himmelen ble dekket i 1999-2000 av reversibel brun reintegrering, da det opprinnelige laget under ikke lenger kunne vises intakt.
Hvorfor maleri ble det tilskrevet Nicolaes Maes ?
Den bar et falskt monogram "NM" og dens tidlige stil skiller seg sterkt fra Vermeers berømte interiør. Restaureringen fra 1885 avslørte svindelen og signaturen "JVMeer".
Er tilskrivelsen til Vermeer fortsatt omstridt?
Det er i dag akseptert av Mauritshuis, Rijksmuseum og de viktigste spesialiserte institusjonene. Debattene fokuserer mer på den nøyaktige dateringen og påvirkningene til den unge maleren.
Hovedkilder
Institusjonelle kilder konsultert
- Mauritshuis - Diana og hennes nymfer : datering, dimensjoner, ikonografi, herkomst, reframing, restaurering og attribusjonshistorie.
- Rijksmuseum - Vermeer tekniske studier : ikke-invasive bildemetoder og rammeverk for det internasjonale forskningsprogrammet.
- Rijksmuseum - Nærmere Vermeer, nye funn : kogger opprinnelig malt i Diane og hennes følgesvenner og resultater publisert i 2025.
- National Galleries of Scotland - The Young Vermeer : sammenligning av de tre tidlige arbeidene og stedet for Diana i malerens utvikling.
- Rijksmuseum Research Library - Vermeers Diana : 1952 restaurering, signaturundersøkelse og stilistiske argumenter.
Materielle fakta følger Mauritshuis og Rijksmuseum.Den nøyaktige datoen varierer litt avhengig av katalogene; utseendet til den kuttede delen og den nøyaktige betydningen av fotvask forblir ukjent.
0 commentaire