Wien · Løsrivelse · rundt 1901 -1911
Gylden periode av Gustav Klimt: opprinnelse, verk og slutten av en stil
Klimts gull er verken en ren dyrebar bakgrunn eller en formel som plutselig dukket opp i Ravenna. Det forvandler maleriet til en overflate, portretter til et ikon og ornament til moderne språk.
Direkte respons
En berømt periode, men bevisst fleksible grenser
Fasen der Gustav Klimt laget gull, sølv, flat overflate og ornamentalt motiv av de strukturerende elementene i maleriene hans kalles "gullperioden". Det begynner vanligvis rundt 1901 -1902 med Judith I og der Beethoven frise, nådde sitt høydepunkt mellom 1906 og 1909 med Fritza Riedler, Adèle Bloch-Bauer I, Hope II, Danae og Kysset, forvandles deretter rundt 1909 -1911.
Denne tidslinjen er ikke en lukket boks Klimt brukte allerede gull før turen til Ravenna i 1903, mens Stoclet Palace-prosjektet forlenget den gylne mosaikken til 1911. Samtidig forble landskapene hans stort sett malt i olje og hans sene verk tok i bruk mer ærlige farger uten å gi avkall på ornament.
Den gylne perioden er derfor mindre en beholdning av "gule" malerier enn et visuelt system: ekte kropper dukker opp fra et abstrakt rom, klær blir felt av tegn og edle metaller modifiserer lyset i henhold til betrakterens bevegelse.
Wien før Ravenna
Beethoven Friesland viser at gull allerede er blitt et språk
Wienerløsrivelsen ga Klimt et laboratorium hvor maleri, arkitektur, skulptur og dekorasjon skulle utgjøre et totalverk.
Secession ble grunnlagt i 1897 og avviste akademiske hierarkier og ønsket å bringe kunst nærmere brukskunst. For sin fjortende utstilling i 1902, dedikert til Beethoven, organiserte Josef Hoffmann et felles miljø rundt en skulptur av Max Klinger. Klimt malte en monumental syklus inspirert av den niende symfonien på tre vegger.
La Beethoven frise kombinerer allerede isolerte figurer, nesten dybdeløst rom, uttrykksfulle linjer, geometriske tegn og dyrebare materialer.Secessionen selv anser dette verket for å være begynnelsen på den gylne perioden.Gull er narrativt: det følger med rustning, søken etter lykke, kunsten og den endelige omfavnelsen.
En antatt overflate
Tradisjonell dybde er vikende Figurene ser ut til å flyte på en vegg utformet som et sammenhengende felt.
En total kunst
Frisen er ikke uavhengig av arkitektur: den veileder besøkende til Beethovens skulptur.
Et symbolsk gull
Metall erstatter ikke maling. Det markerer øyeblikk av styrke, lyst og prestasjon.
Det bysantinske sjokket i 1903
Ravenna finner ikke opp Klimts gull: hun gir ham ny logikk
I 1903 så Klimt mosaikkene til San Vitale i Ravenna Neue Galerie minner om den spesielle betydningen av bildene av keiserinne Theodora for det første portrettet av Adèle Bloch-Bauer. Frontsilhuettene, den skyggeløse glansen og overfloden av tesserae tilbyr maleren en historisk modell for å forene menneskelig tilstedeværelse og hellig overflate.
Det ville imidlertid være unøyaktig å gjøre reise til det eneste utgangspunktet. Judith I er fra 1901 og Beethoven frise fra 1902 fungerer Ravenna som en bekreftelse og akselerasjon: Klimt forstår at gull kan undertrykke vanlig tid, isolere et ansikt og få et maleri til å vibrere som en mosaikk.
Faren Ernst Klimt var gullgravør Denne håndverksmessige konteksten er med på å forstå familiens kjennskap til metallhåndverk, men det er ikke nok å forklare en stil som også oppstår fra løsrivelsen, symbolikken, japanske trykk og dialog med brukskunst.
Femten arbeider for å følge evolusjonen
Fra Judith til Livets tre: de essensielle maleriene fra den gylne perioden
Hvert bilde i artikkelen er forskjellig Det hele viser at den gylne stilen ikke er begrenset til portrettet eller et enkelt utvalg av gult.
Judith I
Ansiktet og kroppen forblir kjødelig mens bakgrunnen og kjedet forvandler den bibelske heltinnen til et moderne ikon. Gull her går foran Ravenna.
Emilie Fløge
Den svært langstrakte silhuetten og nettverkskjolen løser nesten opp kroppen Portrettet forbinder reformert mote, motiv og identitet.
Fritza Riedler
Den ovale lenestolen kunngjør Adèles glorie. Hodet og hendene motstår en dekor nesten utelukkende konstruert av mønstre.
Portrett av Adèle Bloch-Bauer I
Olje, gull og sølv gjør at sete, kjole og plass forsvinner i et nettverk av trekanter, øyne og initialer Ansiktet forblir det menneskelige hovedfokuset.
Hope II
Gravid kvinne senker hode over hodeskalle gjemt i plagget sitt Gull og platina undertrykker ikke angst: de gjør det seremonielt.
Danae
Myten er kondensert til en firkant Gullstrømmen peker på Zevs, men snarveien til kroppen gir scenen en svært moderne intimitet.
Vannslanger II
Kroppene blir en horisontal frise Hår, tekstiler og blomster organiserer dekorativ kontinuitet uten en realistisk romlig ramme.
Livets tre
Spiralene forbinder forventning og prestasjon i Stoclet Palace-prosjektet. Tegningen er oversatt til mosaikk av wienerverkstedene.
Seks tilleggsarbeider
Før, under og etter klimakset: et mer komplett gyllent galleri
Disse maleriene utvider tidslinjen Noen inneholder ekte metalliske aksenter; andre viser hvordan Klimt oppnår en gylden effekt gjennom oker, gule, svarte og mønstertetthet.
Pallas Athena
Hjelmen, rustningen og rammen installerer allerede en frontal figur fanget i en skinnende overflate. Dette maleriet går foran den strenge gylne fasen, men det forbereder sin heraldiske kraft.
Gullfisk
Flytende kropper, hår og skjell produserer en provoserende vertikal. Gull er mer kromatisk enn liturgisk: det animerer vannet og svarer på malerens kritikk.
Kvinners tre aldre
Mor og barn-gruppen er innhyllet i et tydelig dekorativt felt punktert med gull På venstre side beholder alderdommen en mer jordisk modell: Klimt motsetter seg to regimer av tilstedeværelse.
Judith II
Silhuetten strammer seg i et svært smalt format Gullet er ikke forsvunnet, men de røde, grønne, svarte og arabesker viser at overgangen til farge allerede er i gang.
The Waiting
Den egyptiske danseren er konstruert som en mosaikkprofil Hennes trekantede plagg samler øyne, spiraler og flate metallområder i en nærmest arkitektonisk silhuett.
Oppnåelsen
Det omfavnende paret utvider mønsteret til Kiss. Mannlige rektangler og kvinnesirkler smelter sammen til en felles mantel designet for å bli mosaikk.
Fotografiske dokumenter
Klimt, Emilie Fløge og Stoclet-dekoren i virkeligheten
Disse fotografiene er ikke oppdiktede illustrasjoner De plasserer kjoler, personlige relasjoner og dekorative ambisjoner på virkelige steder og kropper.
Klimt og Emilie på Attersee
Maleren dukker opp i sin lange bluse, Emilie i en løs kjole. Deres konkrete tilstedeværelse belyser viktigheten av reformerte klær og opphold ved innsjøen.
Emilie Fløge i reformert kjole
Det frigjorte snittet av korsettet forvandler kroppen til tekstilvolum. Denne typen klær hjelper til med å forstå hvorfor kjoler malt av Klimt blir store overflater av mønstre.
Spisestuen og frisen in situ
Historisk fotografi viser at frisen ikke var tenkt på som et isolert maleri. Den går i dialog med marmoren, møblene, linjene til Josef Hoffmann og hele rommet.
Se på materialet
Hvordan får Klimt til å skinne?
Fotografisk reproduksjon flater ut det betrakteren oppfatter på museet: avhengig av vinkelen lyser noen metallområder opp mens andre blir mørkere.
Olje og metallfolie
Klimt kombinerer oljemaleri med bladgull og, avhengig av verkene, sølv eller platina. Hope II kombinerer dermed olje, gull og platina.
Mønstre i stedet for modellering
Rektangler, sirkler, spiraler, øyne og blomster erstatter ofte skygge for å skille tekstiler, kjønn eller plan.
Malte ansikter, absorberte kropper
Huden får et delikat mønster mens klærne og bakgrunnen smelter sammen Denne motstanden gjør ansiktet mer tilstede.
Relieffer og innlegg
Overflater kan inkludere høydepunkter, relieffer og materialer som minner om mosaikk og gjenstander fra Wiener Werkstätte.
Et ikke-illusjonistisk lys
Gull representerer ikke en bestemt sol Den reflekterer det virkelige lyset i rommet og involverer betrakteren i bevegelse.
En progresjon, ikke en formel
Seks trinn for å lokalisere den gylne perioden
Løsrivelsen
Klimt blir den første presidenten i gruppen som krever kunstnerisk frihet og enhet i kunsten.
Judith I
Gull, rammen og kroppen produserer allerede et flatt, sensuelt og frontalt bilde.
Beethoven frise
Den monumentale utsmykningen utgjør den store terskelen til den gylne perioden.
Ravenna
Bysantinske mosaikker satte historisk presedens for Klimts gylne rom.
Apogee
Adèle, L'Espoir II, Danaé og Le Baiser kondenserer malerens forskning.
Overgang
Stoclet-frisen utvider mosaikken mens billedpaletten frigjør seg fra metallet.
Hvorfor er stilen i endring?
Enden på gull er ikke en forsakelse: det er et skifte mot farge
Rundt 1909 sluttet ikke Klimt plutselig å bruke gull. Kysset ble fortsatt presentert og innkjøpt i 1908, Stoclet-prosjektet forble i gang, og metalliske motiver overlevde Men portretter og allegorier gir etter hvert mer plass til roser, grønt, blått, svart og motiver inspirert av asiatiske tekstiler og kunst.
Den kunstneriske konteksten har endret seg Klimt ser på impresjonisme, postimpresjonisme, Van Gogh, Matisse og den nye fargerike vågemotstanden Hans sene malerier beholder frontalitet og ornament, men den malte fargen produserer nå mye av den intensiteten som metall tidligere antok.
Landskapene viser at denne stien allerede eksisterte i den gylne perioden. I Landhage med solsikker, datert 1907, danner vegetasjonen et tett teppe uten dominerende bladgull Maleriet beviser at Klimt kunne oppnå en følelse av gnist gjennom sammenstilling av farger alene.
Som forsvinner litt etter litt
De enorme homogene metallfeltene og den bysantinske ikoneffekten ble mindre systematiske etter 1909.
Det som gjenstår
Frontalitet, silhuett, stoffer, gjentatte mønstre og spenningen mellom levende ansikt og dekorativ overflate er fortsatt avgjørende.
Som øker
Frankfarger, blomsterkontraster, tekstillån og en mer mobil plass preger de sene verkene.
Se rett før du velger
Hvordan gjenkjenne en god reproduksjon av en gyllen Klimt?
Et enkelt gult bilde kan se spektakulært ut på avstand samtidig som det sletter forskjellene som strukturerer originalen.
| Å sjekke | I arbeidet | Hyppig feil | Mistet effekt |
|---|---|---|---|
| Metalliske nyanser | Varmt gull, kaldere sølv, svarte, hvite og oker samhandler. | En ensartet gul over hele overflaten. | Separasjonen av plan og materialvibrasjoner. |
| Ansikter og hender | Delikat mønster, nyansert hudfarge, smidige konturer. | Hud som er for glatt eller oransje. | Kontrasten mellom menneskelig tilstedeværelse og abstrakt dekor. |
| Mønstre | Hver skiltfamilie har en størrelse, rytme og orientering. | Generiske mønstre lagt tilfeldig. | Den symbolske konstruksjonen av klær og plass. |
| Svart | De kutter, forankrer og får metall til å skinne. | Svarte grå eller blokkerte. | Den grafiske styrken til Judith, Adèle eller Danaé. |
| Format | Kiss-plassen og vertikalene til portrettene organiserer utseendet. | For stram dekorativ beskjæring. | Forholdet mellom figur, marg og prydfelt. |
Kysset
En løs bob fungerer over en sofa eller på et soverom Legg igjen en rolig margin rundt lerretet.
Judith eller Adèle
Disse formatene passer for en smal vegg, inngang eller kontor Utseendet og høyden skaper umiddelbart en tilstedeværelse.
Livets tre
Frisen følger med et langt møbel En sort, brun eller matt gullramme skal forbli mer nøktern enn spiralene.
Forleng besøket
Utforske Gustav Klimt utover et enkelt bilde
Sammenlign portretter, allegorier og landskap Dette er den beste måten å se at gullet tilhører en bestemt periode uten å oppsummere hele verket.
Benchmarks sjekket
Museum og institusjonelle kilder
Belvedere · Hvorfor bruker Klimt gull?
Museet plasserer Judith og The Kiss i den gylne perioden og forklarer rollen til metalliske materialer.
Les mappen →Løsrivelse · Beethoven-frise
Historien om 1902-utstillingen, ikonografisk program, restaurering og frisens rolle i begynnelsen av den gylne perioden.
Se Beethoven-frisen →Neue Galerie · Adèle Bloch-Bauer I
Portrett instruksjoner, materialer, forberedelse siden 1903, tur til Ravenna og historien om Bloch-Bauer samlingen.
Oppdag den gylne kvinnen →MAK · Stoclet-frise
Museet dokumenterer Klimts arbeid fra 1905 til 1909, utførelse av verksteder og installasjon i Brussel i 1911.
Rådfør deg med MAK →MoMA · Hope II
Det tekniske arket bekrefter datoen 1907 -08, det kvadratiske formatet og kombinasjonen av olje, gull og platina.
Se arbeidet →Wien Museum · Emilie Fløge
Offisiell melding om portrettet fra 1902, dimensjoner, teknikk og presentasjon i ruten dedikert til Wien rundt 1900.
Se instruksjonene →Fotokreditter: Secession Palace, Greymouser/Wikimedia Commons (CC BY-SA); mosaikk av Théodora, Petar Miloševivic/Wikimedia Commons; Gustav Klimt og Emilie Fløge ved Attersee, Heinrich Bøhler, 1909; Emilie Fløge i reformert kjole, fotografi av Gustav Klimt, 1906; spisestue til Stoclet Palace, historisk dokument via Wikimedia Commons. Reproduksjoner av Klimts verk er i det offentlige domene.
Ofte stilte spørsmål
Klimts gylne periode i åtte svar
Når begynte Gustav Klimts gylne periode?
Det begynner vanligvis rundt 1901 -1902, med Judith I så der Beethoven frise. Sistnevnte anses av Wien-løsrivelsen som et nøkkelverk som markerer begynnelsen av perioden.
Er turen til Ravenna den unike opprinnelsen til den gylne stilen?
No. Klimt brukte gull allerede før sin tur i 1903. De bysantinske mosaikkene i Ravenna forsterket og reorienterte forskningen startet i Wien.
Hvorfor bruker Klimt gull?
Gull lar ham fjerne vanlig dybde, bringe portrettet nærmere ikonet, variere ekte lys og forene maleri, dekorasjon og brukskunst.
Hva er de viktigste verkene i den gylne perioden?
Judith I, der Beethoven frise, Fritza Riedler, Adèle Bloch-Bauer I, Hope II, Danae, Kysset og Stoclet-frisen er de viktigste landemerkene.
Hvilket bilde representerer toppen av denne perioden?
Adèle Bloch-Bauer I blir ofte presentert som toppen av det gylne portrettet, mens Kysset utgjør stilens mest syntetiske og universelle ikon.
Når slutter den gylne perioden?
Overgangen er rundt 1909 -1911. det er ingen øyeblikkelig pause: Stoclet-frisen utvider den gylne mosaikken ytterligere mens andre malerier gir mer plass til å fargelegge.
Brukte Klimt gull i alle sine malerier fra de årene?
Nei. Hans samtidige landskap, som Landhage med solsikker, bygge sin glans gjennom farge Den gylne perioden og landskapsmaleriet sameksisterer.
Hvor å se Klimts viktigste gylne verk?
Belvedere i Wien bevarer Kysset og Judith I, løsrivelsen presenterer Beethoven frise, bevarer Neue Galerie i New York Adèle Bloch-Bauer I, MoMA Hope II og MAK boksene til Stoclet-frisen.
0 commentaire