Gustav Klimt · 1913 -1914 · Toyota kommunale museum
Portrett av Eugenia Primavesi: sen farge og patronage
Et rolig ansikt kommer frem fra en sitrongul, en grønn sløyfe, frie blomster og en asiatisk føniks Dette portrettet forteller like mye om Klimts nye fargerike maleri som om den avgjørende rollen som beskytter av Wiener Werkstætte.
Direkte respons
Hvem var Eugenia Primavesi og hvorfor betyr portrettet hennes noe?
Eugenia Primavesi, født Butschek i 1874, var skuespillerinne før hun giftet seg med Otto Primavesi, bankmann og industrimann fra Olmütz - i dag Olomouc, i Tsjekkia, i 1894. Paret tilhører nettverket av samlere som støtter wienermoderniteten på begynnelsen av 1900-tallete century.
Familien bestilte to nesten samtidige portretter fra Gustav Klimt: det av deres datter Eugenia, kjent som Mæda, deretter det av moren Sesjonene tvang Primavesi til å reise regelmessig til Wien Sommeren 1913 ble det dokumentert et forskudd på 15 000 kroner for begge maleriene Sommeren 1913 ble det dokumentert et forskudd på 15 000 kroner for begge maleriene Eugenias portrett ble angivelig fullført mot slutten av 1913 før det ble sendt til Olmütz.
Verket er avgjørende fordi det foregår etter "gullperioden" Klimt gir ikke opp ornament: han gjør det lysere, mer kromatisk og mer billedlig Gult, grønt, rosa og lilla danner ikke lenger en metallisk mosaikk; de puster som et stoff, en hage og en scene.
Skuespiller og vertinne
Hans fortid på scenen kaster lys over positurens åpenhet, uten å redusere maleriet til en teatralsk rolle. Klimt maler en voksen kvinne som direkte støtter moderne kunst.
En aktiv beskytter
Familien kjøpte verk, bestilte portretter og støttet Klimt, Josef Hoffmann, Anton Hanak og Wiener Werkstætte.
Fra gull til farge
Portrettet viser en sen Klimt: myke konturer, lyse bakgrunner, blomstermotiver, asiatiske referanser og berøringer som noen ganger avslører lerretets arbeid.
Veiledet lesing
Fire soner organiserer Eugenias tilstedeværelse
Maleriet fremstår som dekorativt, men ingenting spres tilfeldig Hvert mønster støtter silhuetten og leder blikket mot ansiktet.
Ansiktet, halsen og hendene
Disse områdene forblir relativt naturalistiske Lys hud og smykker gir øyet et menneskelig anker midt i mønstrene.
Den grønne buen
Formen rammer inn bysten uten å bli et presist møbel Den fungerer som en nisje, en moderne glorie og et tydelig skille fra gult.
Føniks øverst til høyre
Fuglen stammer fra et østasiatisk repertoar. Den tjener ikke som enkel eksotisme: kurven hever komposisjonen oppover.
Blomsterkjolen
Plagget smelter sammen med et felt av blomster Kroppen er merkbar, men massen forvandles til en nesten abstrakt farget overflate.
De store nyhetene
En sen farge, friere enn gull
Sitrongul dominerer bakgrunnen uten å gi jevnt lys Noen områder er tettere, andre virker knapt avgjort Klimt aksepterer avvik, repetisjoner og passasjer der malingen ikke helt maskerer preparatet.
Det grønne i buen kjøler ned den sentrale delen Rosa og lilla konsentrat i kjolen og få ned varmen Ansiktet er derfor ikke isolert av en svart kontur: det kommer ut av en sirkulasjon av fargede temperaturer Denne logikken bringer verket nærmere Klimts sene maleri, hvor bakgrunnene blir lyse, blomsterrike og ofte krysset med asiatiske motiver.
Den avgjørende kontrasten motsetter ikke mørke til lys, men ro til bevegelse: ro i ansikt og hals, bevegelse av blomster, føniks og synlige berøringer.
Wien 1900
Portrettet er også et beskytterportrett
Rikdommen i bildet bør ikke få oss til å glemme systemet som gjør bestilling mulig: bank, industri, innsamling, arkitektur, brukskunst og familieomgjengelighet.
Otto og Eugenia Primavesi frekventerte Gustav Klimt, arkitekten Josef Hoffmann og billedhuggeren Anton Hanak Deres hus og eiendom ble møteplasser De skaffet seg flere malerier av Klimt og bestillingsverk som knyttet sammen portrett, interiørdekorasjon og sosial representasjon.
I 1914 tok familien en eierandel i Wiener Werkstætte, brukskunstselskapet grunnlagt av Josef Hoffmann, Koloman Moser og Fritz Waerndorfer Da organisasjonens økonomi ble kritisk, spilte Primavesi en viktig rolle i å støtte den Deres engasjement går derfor utover engangskjøpet av et maleri.
Denne historien krever at vi kvalifiserer ordet "muse". Eugenia blir ikke bare sett på av kunstneren: den deltar i kulturøkonomien som lar kunstnere, arkitekter, møbeldesignere, couturiers og håndverkere eksperimentere.
Bryllup
Eugenia Butschek giftet seg med Otto Primavesi og sluttet seg til en familie av bankfolk og industrimenn etablert i Olmütz.
Mæda
Klimt maler datteren Sesjonene i Wien innvier dobbeltfamilieprosjektet.
Eugenia
Portrettet av moren er fullført i en klar og uttrykksfull palett.
Wiener Werkstætte
Primavesi tar aksjer og blir store støttespillere for brukskunstbedriften.
To ordrer, to tilstedeværelser
Eugenia og Mæda: familien diptyk
Portrettet av moren har godt av å bli sammenlignet med datterens, malt kort tid før Språkforholdet gjør forskjellene mer lesbare.
På Mæda produserer hvit, ungdom og åpen positur en mobil tilstedeværelse På Eugenia etablerer vertikalitet, utringning, hender og den store grønne buen en mer rolig autoritet Klimt bruker ikke en familieformel: han justerer strukturen til hver modell.
| Element | Mæda | Eugenia |
|---|---|---|
| Modellens alder | Et barn på rundt ni år | En kvinne rundt trettini år gammel |
| Silhuett | Åpen positur, synlige ben, hvit kjole | Strammet vertikalt format, byste og kjole fusjonerer |
| Bakgrunn | Klar og blomstermark | Sitron gul, grønn sløyfe og føniks |
| Effekt | Energi, friskhet, bevegelse | Rolig autoritet, raffinement, modenhet |
Før og etter den gylne perioden
Fire portretter for å følge Klimts forvandling
Eugenia tilhører en bredere historie: Klimt beholder det naturalistiske ansiktet samtidig som han radikalt endrer måten å male klær og rom på.
Eugenia ligger mellom Adèle og Fan dame. Det beholder frontaliteten og foredlingen til det verdslige portrettet, men erstatter metallisk edelhet med fargevibrasjonen. Tegningen forblir streng i ansiktet og hendene; andre steder slapper han av.
Denne evolusjonen betyr ikke at Klimt "forlater" ornament Det endrer sitt materiale Gull blir gul, mosaikk blir blomst, emblem blir føniks, og vanlig overflate blir synlig berøring.
Arbeidet bak glansen
Wienerøkter, tegninger og workshop
Portretter av Primavesi-familien er ikke født fra dekorativ improvisasjon Reiser, poseringssesjoner, tegninger og omslag forbereder friheten til det endelige maleriet.
Røntgenbilder
Etter et internasjonalt lån i 2022 -2023, var Eugenias portrett gjenstand for anmeldelser utført med Belvedere bevaringsteam.
Ultrafiolett og infrarødt
Disse metodene gjør det mulig å studere restaureringer, underliggende tegning og arbeidstrinn uten å ta materiale.
Høy oppløsning
Detaljerte bilder dokumenterer berøringen, områdene som er åpne og kontraster mellom hud, pels og bakgrunn.
Familie i Japan
En herkomst som krysser XXe århundre
Portrettet forble lenge i Primavesi-familien Eugenia fortsatte å støtte og bevare verk etter Ottos død i 1926, selv om økonomiske vanskeligheter og uenigheter rundt Wiener Werkstätte endret familiesituasjonen dypt.
Ifølge Gustav Klimt Database gikk maleriet over til datteren Mæda i 1962 Det dukket så opp på kunstmarkedet i New York i 1987 Det tilhører nå Toyota Municipal Museum of Art, som presenterer det blant høydepunktene i samlingen.
Denne banen unngår to hyppige feil: portrettet oppbevares ikke i Wien, og det må ikke forveksles med Mäda på Metropolitan Museum of Art. Begge verkene forlot Østerrike, men de er i to forskjellige samlinger.
Japansk samling
Hvor kan man se portrettet av Eugenia Primavesi?
Verket tilhører Toyota kommunale kunstmuseum, i Aichi Prefecture, Japan. Museet rangerer det blant de viktige verkene i samlingen og har lånt det ut til store internasjonale utstillinger.
Som ethvert samlermaleri kan det flyttes, lånes ut eller midlertidig fjernes for studier Sjekk samlesiden og utstillingsinformasjon før du planlegger en tur bare for henne.
For å sammenligne mor og datter må vi derfor tenke oss en langdistanserute: Eugenia hos Toyota, Mæda hos Metropolitan Museum of Art i New York Høyoppløselige bilder tillater en første konfrontasjon, men formatene og overflatene er bedre forstått foran verkene.
Siterte verk tilgjengelig
Fra portrettet av Eugenia til de store Klimts i butikken
Disse bildene viser reproduksjonene som tilbys i butikken Klikk på et verk for å se formatene og alternativene. De utfyller museumsreproduksjonene som brukes i analysen uten å erstatte originalene.
Hovedarbeid · 1913 -1914Portrett av Eugenia PrimavesiSitron gul, grønn sløyfe og blomsterkjole i verkets vertikale format.
Se reproduksjon →
Jenta · 1912 -1913Mæda PrimavesiBarnets hvite kjole og livlige positur reagerer på det mer rolige portrettet av moren.
Se reproduksjon →
Geometrisk portrett · 1906Fritza RiedlerEn lenestol som er blitt arkitektur, på terskelen til den store gylne perioden.
Se reproduksjon →
Gyldent ikon · 1907Adèle Bloch-Bauer IAnsikt og hender kommer ut av et felt nesten helt absorbert i gull.
Se reproduksjon →
Før gull · 1898Sonja KnipsEn monumental rosa kjole i et rom som fortsatt er lesbart som interiør.
Se reproduksjon →
Sen stil · 1917 -1918FankvinnenØstasiatiske blomster, fugler og mønstre utvider Eugenias fargerike frihet.
Se reproduksjon →
Gylden periode · 1908-1909KyssetDet store firkantede ikonet lar deg måle hvilken sen farge som forvandles etter gull.
Se reproduksjon →
Myte og farge · 1907 -1908DanaeLilla, gull og spiral av kroppen allerede kunngjøre en mer autonom farge.
Se reproduksjon →Samlingsreise
Utforsk butikken etter kunstner, stil, museum og emne
Reproduksjon tilgjengelig
Finn den Portrett av Eugenia Primavesi håndmalt
Produktarket presenterer formatene og reproduksjonsmulighetene Det vertikale formatet fremhever spesielt kontrasten mellom sitrongul, grønn sløyfe og blomsterfarge.
Dokumentasjon verifisert
Hovedkilder
Toyota kommunale kunstmuseum
Samling, tittel, datering 1913/1914, teknikk og konservering av portrettet.
Se samlingen →Gustav Klimt Database · Primavesi
Familiebiografi, bestillinger, reiser til Wien, patronage, Wiener Werkstætte og herkomst.
Les mappen →Gustav Klimt Database · uttrykksfarge
Analyse av sen stil, grønn bue, føniks, gul bakgrunn og kontrasten mellom naturalisme og fritt maleri.
Se analyse →Metropolitan Museum of Art · Mæda
Merknad om jentas portrett, dimensjoner, bestilt av Otto og kontekst for øktene i Klimts verksted.
Se instruksjonene →Toyota Museum Bulletin 2025
Nylige lån og vitenskapelige vurderinger utført med Belvedere Conservation Team.
Åpne PDF-nyhetsbrevet →Wikimedia Commons
Høyoppløselige bilder av verket, portrettet av Mæda og det rekonstruerte verkstedet til Klimt Villa.
Vis filer →Visuelle studiepoeng: Portrett av Eugenia Primavesi og verk av Gustav Klimt i det offentlige domene via Wikimedia Commons og holdeinstitusjonene; visninger av Klimt Villa av Manfred Werner, CC BY-SA 3.0; museumsfotografering av Mæda via Wikimedia Commons, lisens angitt på filsiden Hver synlig bildeadresse brukes kun en gang i artikkelen.
Ofte stilte spørsmål
Eugenia Primavesi i åtte svar
Hvem var Eugenia Primavesi?
Eugenia Primavesi, født Butschek i 1874 og død i 1963, var en skuespillerinne, kone til bankmannen og industrimannen Otto Primavesi, samler og beskytter av wienermoderniteten.
Når malte Klimt portrettet sitt?
Maleriet er generelt datert 1913 -1914. Opptegnelser antyder ferdigstillelse mot slutten av 1913, men institusjoner beholder dobbeldateringen.
Hvor stort er bordet?
Portrettet måler omtrent 140 × 85 cm.Det er en stor vertikal format olje på lerret.
Hvorfor er bakgrunnen gul?
Sitrongul erstatter den metalliske effekten av den gylne perioden med et mer billedlig lys Den får frem den grønne buen, ansiktet og fargene på kjolen.
Hva er fuglen avbildet øverst til høyre?
Formen identifiseres generelt som en føniks inspirert av en østasiatisk modell. Det bidrar til Klimts sene smak for kinesiske og japanske motiver.
Hvilken kobling forener Eugenia med Mæda Primavesi?
Mæda er hans datter Klimt malte portrettet av barnet i 1912 -1913, deretter av moren i 1913 -1914.
Hvorfor er Eugenia viktig som beskytter?
Med Otto Primavesi bestilte og kjøpte hun verk, besøkte Klimt, Josef Hoffmann og Anton Hanak og støttet Wiener Werkstætte økonomisk.
Hvor er portrettet i dag?
Maleriet tilhører Toyota Municipal Museum of Art, Japan Henging eller lån bør sjekkes før besøk.
0 commentaire