Gustav Klimt · 1904 -1907 · Belvedere
Vannslanger I: tegning, sensualitet og vannverdenen
To kvinnekropper omfavner hverandre i en søyle av hår, skjell, alger og metall På et pergamentark som bare er femti centimeter høyt, forvandler Klimt tegning til en dyrebar miniatyr og vann til et rom med sensuell frihet.
Direkte respons
Hva som virkelig viser Vannslanger I ?
Verket viser to kvinneskikkelser med altfor langstrakte kropper De klemmer seg sammen, øynene lukket eller senket, mens håret og silhuettene strekker seg inn i finner, skjell og planteformer Klimt plasserer ikke scenen i et realistisk hav: han konstruerer et tenkt miljø der huden, dyret og ornamentet blir nesten uatskillelige.
Den tyske tittelen Freundinnen (Wasserschlangen I) oversettes til "Venner (Vannslanger I)".Ordet "venner" beskriver deres nærhet uten å gi identitet eller biografi til modellene Den akvatiske undertittelen knytter dem heller til havfruer, nymfer og hybridvesener svært tilstede i europeisk symbolikk Klimt kan dermed representere en åpen feminin intimitet, uten å ramme den inn med en presis mytologisk historie.
Sensualitet kommer mindre fra en handling enn fra en tilstand: forlatelse, kontakt, søvn, sveving Kropper presenterer seg ikke for betrakteren som på en scene. De ser ut til å trekke seg tilbake til sin egen verden, beskyttet av tettheten av mønstre. Denne autonomien til det kvinnelige blikket er en av de mest moderne kreftene i bildet.
Support og teknisk
Et pergament fungerte som en juvel
Vannslanger I er ikke en stor olje på lerret Belvedere beskriver en blyanttegning på pergament, supplert med ugjennomsiktige vannfarger og bronse av sølv, kobber og gull Denne kombinasjonen bringer arket nærmere miniatyren, det opplyste manuskriptet og den dyrebare dekorative gjenstanden.
Pergament har en fastere, tettere overflate enn vanlig papir Det gir mulighet for en veldig ren linje samtidig som det gir farger innvendig lys Metallpulver representerer ikke bare gull: de reagerer på belysning Avhengig av synsvinkelen endres en finne, veke eller alger fra matt brun til et lysglimt.
Klimts reise til Ravenna i 1903 forklarer ikke alt, men den gir essensiell kontekst I bysantinske mosaikker er den gyldne bakgrunnen verken en himmel eller en vegg: det er et rom uten naturlig dybde. Klimt transponerer denne leksjonen til en vannverden i miniatyr hvor dyrebar materie suspenderer kropper utenom tid.
Veiledet lesing
Seks detaljer som følger strømmen
Komposisjonen virker dekorativ ved første øyekast Den er imidlertid veldig konstruert: hvert blikk, hver fold og hvert mønster leder øyet mot et bestemt område.
To ansikter, to grader av fravær
Oversiden vipper mot kameraten; den nederste vender mer mot betrakteren, uten å virkelig møte dem Tunge øyelokk skaper en mellomtilstand mellom søvn, dagdrømming og forlatelse.
Armen som knute
Den hevede armen danner en skarp vinkel midt i kurvene Den stabiliserer grepet, hindrer kroppene i å gli ut av rammen og forvandler en øm gest til geometrisk artikulasjon.
Hår blir vanlig
Lange tråder slutter raskt å adlyde tyngdekraften De bukter seg, deler seg og føyer sammen glødetrådene i dekoren Menneskekroppen begynner sin metamorfose i håret.
Den turkise finnen
En kald kam skjærer ut den nedre delen. Dens turkise farge skiller den rosa på huden fra de brune og gullene, samtidig som den identifiserer figurene som hybride skapninger i stedet for som to ganske enkelt langstrakte kvinner.
Fiskeøyet
Nederst i verket stirrer et glitrende fiskehode på betrakteren Dette lille dyreblikket forankrer scenen i vannet og reagerer på nesten lukkede menneskeansikter: Det som ser mest direkte ut er ikke kvinnen, men sjødyret.
Gullalger
Planteformer stiger fra bunnen som langsomme flammer De gir strømretningen, men minner også om mønstrene til et stoff eller en belysning.På Klimt snakker natur og dekorasjon samme språk.
Før farge
Tegning forbereder ikke bare arbeidet: den finner det opp
Mer enn tjue studier er knyttet til maleriet. Klimt søker mindre en akademisk anatomi enn en presis samsvar mellom forlatelse av modellen og komposisjonsdisiplin.
1898 - 1907
En vannlevende verden bygget arbeid etter arbeid
Klimt oppdager ikke vann med den Vannslanger I. I nesten et tiår forvandlet han nymfer, fisk og strømmer til laboratorier av linje, farge og erotikk.
Flyttevann
Kroppene går videre i en mørk strøm som ikke lenger respekterer landskapets horisontal. Håret og bølgene deler allerede samme rytme.
Nymfer
Ansikter kommer ut av flytende mørke Kaldt metall og lysflekker fremkaller fosforescensen i dypet.
Gullfisk
Kroppen sett bakfra og det provoserende smilet flytter scenen mot betrakteren Gullfisken blir ironisk eskorte.
Vannslanger II
Temaet utvides til en frise Fire figurer, rødt hår og et teppe av blomster erstatter den vertikale konsentrasjonen av den første versjonen.
Feminin intimitet
En sensualitet uten pålagt fortelling
De to kvinnene er nakne og tett omfavnet Det ville imidlertid være for raskt å oversette denne nærheten til en viss biografisk identitet eller en presis fortellerscene Klimt oppgir verken navn, sted, eller mytologisk episode Han organiserer et forhold av kropper, utseende og materialer hvis tvetydighet er frivillig.
Maleriet tilhører en symbolistisk tradisjon som ofte forbinder vann med forførelse, drømmer og fare. Sirener, najader, Mélusine og Ophélie tilbyr kunstnere fra slutten av 1800-tallete århundre et vokabular som tillater representasjon av den kvinnelige naken utenfor dagliglivet.Klimt tar opp denne konvensjonen, men fjerner nesten alt tilbehøret fra myten. Alt som gjenstår er intimitet og det flytende miljøet.
Samtidslesing kan også synliggjøre hvordan figurene fremstår absorbert av hverandre De spiller ikke for et mannlig publikum inne i maleriet Deres rom er innelukket, beskyttet av ornament Denne autonomien sletter ikke bildets erotiske dimensjon; det gjør det mindre demonstrativt og vanskeligere å redusere til et enkelt skue.
Samme tema, to konstruksjoner
Vannslanger I eller Vannslanger II ?
De to verkene er ofte forvirret De stammer fra samme periode, men deres format, teknikk og visuelle effekt er svært forskjellige.
| Kriterium | Vannslanger I | Vannslanger II |
|---|---|---|
| Format | Vertikal, 50 × 20 cm | Horisontal, ca 80 × 145 cm |
| Støtte | Pergament | Lerret |
| Teknikk | Blyant, ugjennomsiktige vannfarger, metaller | Olje på lerret |
| Figurer | To vesener som omfavner | Fire figurer strukket ut i en frise |
| Effekt | Tett, lukket, dyrebar miniatyr | Blomsterpanorama, mer narrativt og ekspansivt |
| Samling | Belvedere, Wien | Privat samling |
Pigment og piksel
Hva museet ser på under overflaten
Belvedere konfronterte nylig det synlige verket med sitt vitenskapelige bilde Denne tilnærmingen minner oss om at en gylden overflate også er en skjør samling av linjer, bindemidler, pulver og retusjer.
1907 · Miethke Gallery
Karl Wittgenstein betaler prisen for et stort portrett
Klimt skapte det meste av maleriet i 1904, og gjorde deretter små modifikasjoner før han presenterte det på Miethke Gallery i 1907. Industrimannen Karl Wittgenstein kjøpte det deretter for en sum som kan sammenlignes med den som ble bedt om for et av de store portrettene av maleren. Faktum er avslørende: verdien av verket avhenger ikke av størrelsen.
Wittgenstein tilhører verden av de store sponsorene av wienermoderniteten Hans datter Margarethe Stonborough-Wittgenstein vil bli portrettert av Klimt, mens familien også støtter arkitektur, musikk og brukskunst Kjøpet av dette dyrebare lille arket tilsvarer en samlerkultur som er i stand til å gi like stor betydning til et eksperimentelt objekt som til et monumentalt lerret.
Verket sluttet seg deretter til de østerrikske offentlige samlinger I dag har det inventarnummer 5077 på Belvedere, Dets historie knytter dermed sammen Klimts private verksted, wienermarkedet av 1907, industripatronage og nasjonalmuseet.
Se original
Vannslanger I på Belvedere
Verket tilhører Belvedere i Wien, Da hengingen kan endre seg, sjekk dens tilstedeværelse i rommene før en tur organisert spesielt for den.
Instruksjonene for å huske
Tittel: Freundinnen (Wasserschlangen I)
Kunstner: Gustav Klimt
Dato: 1904, små endringer i 1907
Dimensjoner: 50×20 cm
Støtte: pergament
Inventar: 5077
Ser råd
Ikke se etter en scene først Se på hvordan linjen går ned, hvordan armen blokkerer bevegelse, deretter hvordan hår, finne og alger løser opp kroppens grense Beveg deg litt foran arbeidet for å oppfatte variasjonene av de metalliske bronsene.
Den faktiske skalaen
Et verk som er mye mindre enn hans reproduksjoner
Dette fotografiet tatt i ettertid gjenoppretter det digitale filer får oss til å glemme: pergamentet måler bare 50 × 20 cm. Det smale formatet ser nesten ut som en forstørret belysning, omgitt av en nøktern ramme og et stort veggpust.
På avstand danner komposisjonen en lysende søyle Man må da nærme seg for å skille ansiktene, fisken, plantetrådene og de metalliske tegnsettingene Denne vekslingen mellom silhuettlesbar på avstand og dyrebare detaljer sett på nært hold er en integrert del av opplevelsen av arbeidet.
Fortsett med Klimt
Fire ekstra avlesninger
Hovedkilder
Verifiserbare merknader og museumsstudier
Dato, dimensjoner, teknikk, beskrivelse av akvatiske figurer og kjøp av Karl Wittgenstein.
Fisk, finne, gullalger, miniatyrformat og forhold til dyre - og plantemotiver.
Fotografi av verket, infrarød reflektografi og ekte syn på den tekniske utstillingen i 2025.
Bytte fra kritt til fin blyant, japansk papir og parallell utvikling av den andre versjonen.
Bilder av verket, reflektografi og utstilling krediteres Belvedere i Wien og brukes her i redaksjonell og dokumentarisk sammenheng Historiske reproduksjoner fra Wikimedia Commons er i det offentlige domene i henhold til deres respektive opptegnelser.
Ofte stilte spørsmål
Vannslanger I i åtte svar
Når dirigerte Klimt Water Serpents I?
Det meste av verket ble produsert i 1904. Klimt gjorde små modifikasjoner før presentasjonen på Miethke Gallery i 1907.
Hvor stor er Water Snakes I?
Pergamentet måler 50 cm høyt og 20 cm bredt Det er et mye mindre verk enn reproduksjoner tilsier.
Hvilken teknikk brukte Gustav Klimt?
Belvedere indikerer blyant på pergament, ugjennomsiktige vannfarger samt sølv, kobber og gullbronser.
Hvor ligger maleriet?
Vannslanger I tilhører Belvedere of Vienna under inventarnummer 5077. som henging kan variere, er det forsvarlig å sjekke før et besøk.
Hvem er de to kvinnene?
Identiteten deres er ikke etablert Tittelen kaller dem "Vennene" og forvandler dem til vannlevende vesener nær havfruer eller symbolistiske nymfer.
Betyr Vannslanger jeg representerer et lesbisk par?
Maleriet kan leses som et bilde på intimitet og begjær mellom kvinner, men det finnes ikke noe dokument for å identifisere modellene eller presentere scenen som det biografiske portrettet av et ekte par.
Hva er forskjellen med Water Serpents II?
Den første versjonen er en liten vertikal på pergament med to figurer Den andre er en stor horisontal sammensetning i olje, organisert som en frise av fire kvinner.
Hvorfor er gull viktig?
Metalliske materialer varierer overflaten med lys, bringer verket nærmere en dyrebar miniatyr og bidrar til Klimts overgang til sin gylne stil.
0 commentaire