Liv og død: to tilstander av samme bilde
Gylden da grå bakgrunn, Samlet da truende død, utvidet menneskegruppe: Klimt tok opp maleriet sitt dypt etter suksessen i 1911. Her er hva som virkelig endret seg - og hvordan den første staten nådde oss.
To versjoner, men bare en original
Det første bildet og den endelige tilstanden tilsvarer ikke to separate malerier. Klimt malte en komposisjon rundt 1910 -1911, stilte ut og tildelte den, og tok deretter opp det samme maleriet. Restauranter og historikere skiller flere kampanjer, særlig 1912 -1913 og 1915 -1916.
Den første tilstanden er kjent fra tidstypiske fotografier - inkludert et tatt av Moriz Næhr, Klimts privilegerte fotograf - samt fra gamle fargegjengivelser Den overlever ikke som en andre original gjemt i et museum: den endelige tilstanden dekker materielt en del av det Klimt hadde malt før.
Se begge statene side om side
Reproduksjonene ble plassert i identiske rammer og vist i sin helhet Sammenligningen handler altså om malingen, ikke et beskjærings - eller fargefilter.
Den gylne bakgrunnen bringer verket enda nærmere Klimts dyrebare ordforråd Dødens hode senkes i en glorieform; massen til de levende er mindre stram og ansikt til ansikt mindre aggressiv.
Bakgrunnen blir blågrå Døden reiser seg, viser et glis og vifter med en liten rød klubbe Menneskegruppen, forstørret til ni figurer, danner en mer kompakt øy.
Hva Klimt egentlig malte om
Datoene varierer litt avhengig av postene: Leopoldmuseet oppsummerer noen ganger "1910/15", mens nettsamlingen skiller 1910/11, 1912/13 og 1915/16. Disse formuleringene beskriver den samme prosessen med langvarig skapelse.
| Område | Første stat | Endelig tilstand | Produkteffekt |
|---|---|---|---|
| Bakgrunn | Gylden mark, varm og lys. | Blågrått, kaldere og mer nøytralt. | Silhuettene skiller seg mer ut; allegorien mister en del av sin dyrebare setting. |
| Dødens leder | Skråskalle, mer innadvendt og nesten høytidelig skikkelse. | Hodeskallen rettet, glis synlig, blikket orientert mot Livet. | Døden blir en aktiv hovedperson, ikke en enkel tilstedeværelse. |
| Gest | Behersket holdning, formen strammet på seg selv. | Armene hevet og lille røde kølle klar til å slå. | Diagonalen til armen introduserer forestående handling. |
| Frakk | Tydeligere ornamentikk, med ulik organisering av korsene. | Mer intens blues, kryss og sterkere kontrasterende mønstre. | Plagget blir likklede, mosaikk og rustning samtidig. |
| Menneskelig gruppe | Færre og mindre kompakt sett. | Ni sammenlåsende figurer, fra barn til gammel kvinne. | Livet blir et fellesskap og ikke et tillegg av portretter. |
| Figur til venstre | Forhold mindre direkte dramatisert. | En skremt ung kvinne, på kanten av gruppen, ser ut til å se Døden. | Blikket hans etablerer den psykologiske broen mellom de to blokkene. |
| Ornament | Mer fordelte blomster og mønstre. | Stoffer, blomster og kropper danner en tettere masse. | Livsenergi uttrykkes gjennom sammenveving i stedet for dybde. |
Et arbeid fulgte i åtte år
Historien om titler og utstillinger viser at maleriet var offentlig allerede før den siste forvandlingen Klimt gikk derfor med på å stille spørsmål ved et anerkjent verk.
Første studier
Forberedende tegninger vises rundt 1908 -1909, før utførelse i olje.
Første stat
Komposisjonen er malt på det store lerretet med en antagelig gyllen bakgrunn.
Roma
Presentert under tittelen Død"arbeidet ga Klimt en gullmedalje.
Dresden
Den er utstilt under tittelen Død og kjærlighet.
Sentral-Europa
Budapest, Mannheim og deretter Praha viser det under tittelen Død og liv.
Redesign
Klimt tar bakgrunnen, Døden, våpenet, figurene og motivene.
Ny stat
Berlin, Stockholm og København oppdager den reviderte komposisjonen.
Ni figurer, alle aldre, ingen enkelt historie
Klimt samler barnet, moren, paret, den unge jenta, voksne kropper og en gammel kvinne Disse karakterene danner ikke en identifiserbar familie i dokumentarisk forstand. Snarere kondenserer de alderen, relasjonene og tilstandene til menneskekroppen.
De enkelte konturene forblir synlige, men figurene passer sammen som biter av en mosaikk, En skulder blir grensen til en annen kropp; et blomsterteppe forbinder separate silhuetter; de lukkede øynene til flere figurer skaper en indre verden som ser ut til å ignorere trusselen.
Den unge kvinnen som leter
Helt til venstre bryter et åpent og bekymret ansikt denne torporen Han synes å oppfatte Døden Klimt gir dermed betrakteren en stafett: vi ser faren samtidig med den, mens resten av gruppen forblir oppslukt av søvn, lyst eller beskyttelse.
En øy i stedet for en scene
Det er ingen grunn eller landskap Den levende flyter i en oval form, varm, stram, motsatt av Dødens vertikale og kalde blokk Maleriets rom er symbolsk: to masser adskilt av tomhet, knyttet sammen av et blikk og en trussel.
Seks nøkler til å forstå allegori
Tabellen følger ikke med en presis tekst og Klimt har ikke etterlatt seg en definitiv ordbok over sine motiver Vi kan derfor beskrive deres visuelle funksjoner uten å hevde å etablere en eneste mening.
Tomhet
Intervallet mellom de to massene er ikke en setting: det er den skjøre avstanden som fortsatt skiller de levende fra Døden.
Korsene
De gjør mantelen umiddelbart begravelsesaktig og gjentar en stiv struktur, i motsetning til de fleksible formene for liv.
Den røde klubben
Liten, men livlig, konsentrerer handlingen. Fargen reagerer på de kjødelige aksentene til den menneskelige gruppen.
Blomster
De signaliserer vekst og overflod, men deres repetisjon minner oss også om at blomstring er syklisk og forbigående.
Øynene lukket
Søvn, forlatelse, intimitet eller uvitenhet: deres tvetydighet beskytter maleriet mot for bokstavelig lesing.
Formatet
Nesten kvadratisk og monumental plasserer den de to kreftene på samme plan, som leddene i en visuell ligning.
Tegningen forbereder vridningen av kroppene
Dette arket minner oss om at Klimt ikke konstruerte komposisjonene sine fra og med dekoren. Blyanten søker først en positur: bekkenets helning, benenes posisjon, spenningen i overkroppen og måten en kropp kan passe inn i en stram helhet.
I det endelige maleriet forsvinner mye av anatomien under stoffene og mønstrene. Sammenhengen i gruppen avhenger imidlertid av dette usynlige verket. Figurene fremstår sammenvevd fordi Klimt kjenner nøyaktig vekten og skjøtene deres før de dekker dem.
En dokumentert attribusjon
Arket bærer på baksiden en håndskrevet bekreftelse fra Georg Klimt, bror til kunstneren Den ble oppført i katalogen til Alice Strobls tegninger og kommer suksessivt fra verkstedet, Georg Klimt, Ludwig Baldass-samlingen og deretter en privat samling.
Hvorfor forlate den gylne bakgrunnen?
Leopoldmuseet indikerer at den eksakte årsaken til redesignet forblir ukjent. Vi må derfor skille det materielle faktum - stoffet har endret seg - fra enhver altfor sikker psykologisk forklaring.
Fra dyrebart ikon til kald konfrontasjon
Den første gylne bakgrunnen knyttet fortsatt verket sterkt til de berømte årene Kiss og av Adèle Bloch-Bauer Ved å erstatte den med en blågrå, reduserer Klimt den ensartede glansen og øker kontrasten mellom de to gruppene Tomrommet blir lesbart som et rent materiale.
Denne avgjørelsen stemmer overens med en bredere utvikling av maleriet hans etter den gylne fasen: dristigere farger, friere blomstermønstre, mer nervøse konturer. Men det er ingen bevis for at Klimt ønsket å "avvise" gull eller illustrere en spesifikk hendelse. Transformasjonen er først synlig i selve komposisjonen.
Den endelige tilstanden fjerner ikke ornament; det gjør det konfliktfylt Dødens blå og svarte kors konfronterer Livets blomster og tekstiler To dekorative systemer blir to måter å okkupere verden på.
Kjærlighet og morskap i møte med tiden
Klimt hadde allerede behandlet kjærligheten og forventningen om fødsel hver for seg.In Liv og Død, når disse erfaringene et større fellesskap, utsatt for samme grense.
Paret er fortsatt isolert under allegoriske ansikter. I Liv og Død'intimitet blir en av de mange tilstandene i den menneskelige gruppen.
Graviditet plasserer allerede livets begynnelse under blikket til en trussel Klimt vil utvikle denne spenningen til en monumental komposisjon.
På Leopoldmuseet, nivå 4
Museets nettsamling opplyser at verket i dag er utstilt på fjerde nivå Med sine 180,8 × 200,6 cm pålegger det et fysisk forhold som digitale reproduksjoner ikke kan gjenopprette.
Museet holder verket under nummer LM 630. Det presenterer også en taktil modell beregnet på å gjøre komposisjonen tilgjengelig annet enn ved syn alene.
Den opprinnelige rammen tilskrives Josef Hoffmann Spor av maling på denne rammen bidro til å dokumentere gjenopprettingskampanjene: transformasjonen gjelder derfor ikke bare en sammenligning av bilder, den etterlater materielle ledetråder.
Fire Klimts for å forlenge lesingen
Bildene under viser reproduksjoner tilgjengelig i butikken De brukes til å sammenligne Klimt-temaer og løsninger; de erstatter ikke instruksjonene for originalene.
En annen konstruksjon av barndom, morskap og alderdom.
Se tabell →
Graviditet, bønn og dødsskygge i vertikalt format.
Se tabell →
En konstellasjon av figurer hvor stoffer og anatomi danner en virvelvind.
Se tabell →
Paret låser seg i en gyllen frakk, før den kalde bunnen av Liv og Død.
Se tabell →
Bevar hele maleriet og dets kontrast
Dette bildet viser gjengivelsen som tilbys av Alpha Reproduction For dette motivet er troskap ikke bare avhengig av ansikter: det krever en ganske kald grå bakgrunn, en tydelig adskilt Død, en liten synlig rød klubb og tilstrekkelig differensierte mønstre i Life-gruppen.
Produktet er forskjellig fra det originale verket til Leopoldmuseet. Formatene og alternativene som tilbys på arket gjør at reproduksjonen kan tilpasses uten å endre orienteringen.
Se Liv og Død →Utforsk Klimt, symbolikk og Leopoldmuseet
Disse koblingene ble sjekket i butikken 23. juli 2026. De fører til aktive samlinger, med antall produkter på verifiseringstidspunktet.
Portretter, landskap, allegorier, tegninger og store dekorasjoner.
Utforsk →17 VERKAllegorier og mytologiKomposisjoner der Klimt forvandler ideer til kropper og mønstre.
Utforsk →64 VERKLeopold MuseumEn omvisning rundt verkene knyttet til Wienersamlingen.
Utforsk →947 VERKSymbolikkDrømmer, allegorier, spiritualitet og bekymringer fra slutten av århundret.
Utforsk →35 ARBEIDERDød og melankoliSammenlign symbolistiske svar på ensomhet og dødelighet.
Utforsk →746 VERKArt Nouveau maleriLinjen, ornamentet og dekorative overflaten rundt 1900.
Utforsk →Klimt og Wien ser på dette lerretet
Disse dokumentene plasserer verket i malerens karriere og midt i løsrivelsen De viser ikke selve maleriet og presenteres som historiske arkiver.
Noen år før den første tilstanden av Liv og Død. Fotografiet viser maleren i det øyeblikket hans gyldne fase når en stor intensitet.
Se gratis fil →
Gruppen forsvarer en utstilling utformet som en helhet Klimt forlot foreningen i 1905, men denne ambisjonen om total kunst forble merkbar i det store lerretet.
Se gratis fil →Hva kan verifiseres
Materiell informasjon, påfølgende rapporter, utstillinger og hendelsen i 2022 er basert på Leopoldmuseet. Gamle og gratis bilder er knyttet til deres originale merknader.
Gjenopptakelsesdatoer, dimensjoner, eksponeringer, beskrivelse av begge tilstander og nåværende plassering.
Vis →MESTERVERKLeopold Museum · HøydepunktOffisielt sammendrag av opprettelsen, Roma-medaljen og omarbeidingen av 1915.
Vis →FØRSTE STATFotografi av Moriz NæhrMelding om det historiske trykket som dokumenterer komposisjonen før omslagene.
Vis →KONSERVERINGHendelse 15. november 2022Pressemelding som bekrefter at verket og dets ramme ikke er skadet.
Vis →TILGJENGELIGHETBerøringsmodellPresentasjon av berøringsenheten tilgjengelig på nivå 4 i museet.
Vis →GRATIS BILDERWikimedia CommonsTilstander, detaljer, forberedende tegning og fotografier av hengingen.
Vis →Tolv svar om Liv og død
Finnes det to originale malerier fra Livet og Døden?
Nei Det finnes bare ett stort lerret, modifisert av Klimt Den første tilstanden er kjent fra fotografier og gamle reproduksjoner; den endelige tilstanden dekker en del av det forrige maleriet.
Når malte Klimt Liv og død?
Henrettelsen begynte rundt 1910. Den detaljerte kunngjøringen fra Leopoldmuseet daterer den første staten fra 1910/11 og skiller vekkelser i 1912/13 og deretter i 1915/16.
Hvorfor ser vi noen ganger datoen 1910/15?
Denne notasjonen forkorter perioden fra begynnelsen av verket til dets store transformasjon. Den er ikke i strid med den mer presise kronologien 1910/11, 1912/13 og 1915/16.
Hva er de mest synlige forskjellene mellom de to statene?
Den gylne bakgrunnen blir blågrå; Døden reiser seg, smiler uhyggelig og hever en liten rød kølle; gruppen av Livet blir flere og mer kompakt.
Hvorfor omarbeidet Klimt et allerede belønnet maleri?
Den eksakte årsaken er ikke kjent Institusjonelle kilder noterer seg overhalingen uten å tillegge den et visst psykologisk motiv Visuelt gjør modifikasjonene konfrontasjonen kaldere og mer dramatisk.
Hvor mange tegn vises i den endelige tilstanden?
Life-gruppen samler ni personer, fra barn til gamle kvinner De representerer flere aldre og menneskelige relasjoner uten å utgjøre en nøyaktig identifisert familie.
Hvem er den redde unge kvinnen til venstre?
Hans identitet er ikke etablert som et dokumentarportrett. Dens visuelle funksjon er klar: blikket forbinder gruppen fra livet til døden nærmer seg.
Hvor stort er Liv og Død?
Leopoldmuseet gir 180,8 × 200,6 cm.Det er det nest største maleriet av Klimt som fortsatt er bevart.
Hvor ligger maleriet?
På Leopoldmuseet i Wien, under inventarnummer LM 630. nettsamlingen indikerer dette som for tiden vises på nivå 4.
Er rammen original?
Ja, museet nevner Josef Hoffmanns originale ramme Spor av maling på denne rammen bidrar til studiet av påfølgende repetisjoner.
Ble maleriet skadet i 2022?
Nei. Den svarte væsken som ble kastet av aktivister traff beskyttelsesglasset. Leopoldmuseet sa at lerretet og den originale rammen ikke var skadet.
Hvilket format bør jeg velge for en reproduksjon?
Horisontal orientering bør opprettholdes og tett beskjæring unngås Det tomme rommet mellom Døden og Livet er like mye en del av komposisjonen som figurene.
0 commentaire