Rembrandts mor: portretter, identifikasjoner og atelierverk
Bak denne kjente tittelen skjuler det seg mindre et visst portrett enn en fascinerende fil: en eldre kvinne, kanskje Neeltgen Willemsdr van Zuytbrouck, blir på sin side mor, profetinne, leser og modell tronie.

Finnes det et visst portrett av Rembrandts mor?
Ikke i streng dokumentarisk forstand Neeltgen Willemsdr van Zuytbrouck, malerens mor, er riktignok en historisk person Den samme kjerringa vender tilbake til de første raderingene og i flere malerier i Leiden-kretsen; THE museer finner det ofte svært plausibelt at hun poserte for sønnen Men ingen malerier er ledsaget av en samtidig inskripsjon som gir navnet. Titlene "mor til Rembrandt" er derfor tradisjonelle identifikasjoner, med varierende grad av selvtillit.
Den mest sammenhengende kjernen
De første trykkene, maleriene av gamle menn og lesescenene fokuserer på årene til Leiden og den første Amsterdam.
Må ikke forveksles
Individuelt portrett, tronie, bibelsk karakter og verkstedkopi oppfyller ikke samme intensjon.
En likhet, ikke bevis
Linjene samler flere verk, men kostymene, formatene og forfatterne viser at modellen kunne brukes til ulike oppfinnelser.
Den mest nøyaktige formelen er: "en gammel kvinne tradisjonelt identifisert som Rembrandts mor", bortsett fra når institusjonen selv uttrykker en høyere sannsynlighet.
Portrett, troni, bibelsk karakter eller verkstedarbeid?
Portrettet
Den retter seg mot en gjenkjennelig person og ofte deres sosiale status For Neeltgen mangler det fortsatt et dokument som med sikkerhet knytter et malt ansikt til hans identitet.
Tronen
Denne "hode" studien utforsker en alder, uttrykk, hodeplagg eller lys Hun kan bruke en kjær som modell uten å være hennes biografiske portrett.
Verkstedet og "etter"
En kopi tar opp en komposisjon; et verkstedarbeid er født i mesterens følge; "etter Rembrandt" signaliserer et forhold til Rembranesque-modellen, ikke en autografutførelse.

En stille tilstedeværelse, mellom portrett og type
I det lille panelet som holdes i Warszawa, kommer bysten ut fra en mørk bakgrunn. Det hvite hodeplagget tegner en smidig arkitektur rundt pannen; et rødbrunt slør synker ned over skulderen. Lyset sletter verken øyelokkfolden eller munnspenning. Hun gir imidlertid ikke sivil status: hun organiserer et ansikt som en scene.
Det intime formatet - omtrent 23,8 × 19 cm i henhold til arket knyttet til verket - bringer betrakteren nærmere hverandre Berøringen veksler presisjon og økonomi Kjøttet er konstruert av fine oker, rosa og grå passasjer; den mørke massen av klær forhindrer at anekdotiske detaljer distraherer oppmerksomheten. Resultatet kan leses som en tronie alderdom: en uttrykksfull studie beregnet på markedet, verkstedet eller læring.
Den forsiktige tittelen "Portrett av en gammel kvinne, sagt å være Rembrandts mor" bevarer minnet om identifikasjon uten å forvandle det til sikkerhet. Det er også den rette språkmodellen å snakke om disse verkene i dag.

Farge, lys og materiale: hva detaljen avslører
Rembrandt maler ikke alderdom med ensartet omriss Den setter tydelige områder - hodeplaggkant, neserygg, flush på kinnet - og overganger som løser seg opp i skygge Hvitt er aldri rent: krem, grått, gult og brunt gir den tykkelse Det røde på sløret fungerer som en varm bass Det vibrerer halvtonene i huden uten å forvandle figuren til et fargerikt skue.
For å observere materie, først flytte bort: hodet må løsne som en enkelt lysende masse Deretter nærme seg og se etter steder der berøringen stopper beskriver Rundt tempelet og klær, fullfører øyet hva penselen antyder Denne vekslingen mellom endelig og ubestemt vil bli en av Rembrandts store ressurser.
Den gamle kvinnen med den lilla hetten: en ambisiøs trony

Et konstruert bilde
Den Kongelige Samling beskriver det som en aldersstudie knyttet til tronier. Den lilla hetten, pelsen og den broderte skjorten dokumenterer ikke nødvendigvis Neeltgens garderobe: de forsterker figurens eldgamle og imaginære karakter.
Lyset som kommer fra høyre treffer pannen, nesen og hudfoldene Det innsunkne blikket og den stramme munnen gir en nærmest bibelsk tyngdekraft Røntgenundersøkelsen tilfører et bemerkelsesverdig materielt faktum: panelet var gjenbrukt på et gammelt portrett av en mann, plassert i den andre retningen Den unge maleren sparer sin støtte og forvandler en allerede bearbeidet overflate.
Verket kom inn i en britisk samling veldig tidlig: Sir Robert Kerr presenterte det for Charles I. Denne eldgamle herkomsten forklarer delvis den varige styrken til den tradisjonelle tittelen.

Et familieansikt kan bli en oppfinnelse
Selv om Neeltgen poserte, skulle ikke bildet reduseres til et filialminne I Leiden jobber Rembrandt, Jan Lievens og Gerrit Dou i nærheten, responderer på hverandre og bruker noen ganger samme type eldre modell Ansiktet blir ett laboratorium: rynket hud, kraftig profil, tunge øyelokk, hvit hodeplagg, bok, pels eller gammelt kostyme.
Denne sirkulasjonen forklarer hvorfor likhet ikke er nok til å tilskrive et verk Det kan indikere en delt modell, en kopiert tegning, et trykk brukt som kilde eller en senere imitasjon Historikeren må krysse undersøkelse av materiale, støtte, dendrokronologi, røntgen, herkomst og stilistisk sammenligning.
Leseren: mor til kunstneren eller profetinnen Anne?

Rijksmuseum opprettholder begge lesenivåene i tittelen Tradisjonen tro stilte Rembrandts mor; rollen som representeres kan være profetinnen Annes rolle Skillet er avgjørende: den levende modellen og den malte karakteren kan eksistere side om side uten å være identisk.
Den åpne boken får det sterkeste lyset, med den rynkete hånden etter siden. Ansiktet forblir forsenket, nesten absorbert i skygge. Maleriet forteller derfor ikke bare utseendet til en kvinne; hun iscenesetter lesing, oppmerksomhet og åndelig indre Den besøkendes blikk følger samme vei: stoff, hånd, bok, så ansikt.
Rembrandt, Gerrit Dou og Jan Lievens


I Dou forsterker beskrivende presisjon og illustrerte bøker lesescenen I Lievens gir monumentalitet og chiaroscuro kjerringa skulpturell autoritet Disse sammenhengene beviser ikke at hver bilde skildrer Neeltgen; fremfor alt dokumenterer de et kunstnerisk miljø hvor modeller, temaer og visuelle løsninger sirkulerer.
Etsninger: den mest overbevisende saken


De institusjonelle titlene på trykk er ofte mer bekreftende Metropolitan Museum minner om at kvinnen til de første etsningene har blitt identifisert med Neeltgen siden slutten av 1600-tallet Rijksmuseum taler for mange blader, av en "praktisk talt" eller "sikkert" morsmodell. Den lille skalaen favoriserer direkte studier: profil, kinn, hodeplagg og holdning registreres med nervøs økonomi.
Men trykket kompliserer også forestillingen om original En plakett gir flere tilstander og inntrykk; den kan kopieres omvendt British Museum bevarer dermed en versjon av den sittende kvinnen som tidligere ble tilskrevet Rembrandt nå klassifisert som en kopi av sin skole, muligens av en elev En autentisk komposisjon innebærer derfor ikke at hvert ark i nærheten er i hans hånd.
Fra positurøkten til legenden
Rembrandt graverer det lille hodet til en gammel kvinne, tradisjonelt anerkjent som hans mor.Observasjonen er rask, intim og eksperimentell.
Den gamle kvinnen med hetten fra Royal Collection forvandler modellen til en overdådig trony; panelet gjenbruker en tidligere komposisjon.
Malerier og etsninger av lesere eller eldre kvinner formerer seg Ansiktet sirkulerer mellom antatt portrett, bibelsk scene og karakterstudie.
En bitteliten etsning i profil utvider dette korpuset Rijksmuseum mener igjen at kunstnerens mor mest sannsynlig fungerte som modell.
Neeltgens død. Senere identifikasjoner er konstruert fra likheter, samlingstradisjoner og inventartitler.
Katalogene stabiliserer og reviderer deretter navnene Tekniske analyser ytterligere separate autografverk, verksteder, kopier og gamle attribusjoner.
Hva vi vet - og hva vi antar
| Observasjon | Status | Forsiktig lesing |
|---|---|---|
| Neeltgen Willemsdr er den historiske moren til Rembrandt. | Biografisk faktum | Dens eksistens garanterer ikke identiteten til alle eldre modeller. |
| Den samme gamle kvinnen dukker opp i tidlige arbeider. | Visuell observasjon | Sannsynligvis delt modell, uten moderne nominativ registrering. |
| Trykkene har lenge hatt tittelen "kunstnerens mor". | Gammel tradisjon | Viktig ledetråd, men forskjellig fra et sivilstatusdokument vedlagt bildet. |
| Leseren av Rijksmuseum kan være Anne. | Ikonografisk tolkning | Motsier ikke mulig bruk av Neeltgen som modell. |
| En kopi tar opp Rembrandts komposisjon. | Materiell relasjon | Det blir imidlertid ikke et autografverk. |
Leseregel
Se separat på fire spørsmål: hvem malte? når og på hvilket medium? hvem spurte? hvilken karakter spiller verket? Svarene kan være forskjellige.
Hvordan se på disse verkene selv
Skjul tittelen
Observer først uten "mor" eller "profetinne".ser du et individ, en type, en historie?
Følg lyset
Legg merke til det første klare punktet, deretter veien til hånden, boken, hodeplagget eller blikket.
Sammenlign kantene
Finn det som er klart og det som går tapt i skyggene: dette hierarkiet bygger tilstedeværelse.
Spør kostymet
En eksotisk eller antikk hodeplagg signaliserer ofte en trony eller rolle, ikke modellens daglige antrekk.
Endre skala
På avstand bedømme massen; på nært hold, se på nøkkelen og dekslene.
Les hele kartellet
"Verksted", "etter", "tilskrevet" og "tidligere tilskrevet" er viktig informasjon.
Hvor å se verkene?
Amsterdam
La Gammel kvinne som leser, sannsynligvis profetinnen Anne rapporteres av Rijksmuseum i rom 2.8. Presentasjon kan endres: sjekkested før omvisning.
Royal Collection
Den gamle kvinnen RCIN 405000 tilhører Den Kongelige Samling. Utstillingene avhenger av boligene og utstillingene; se den offisielle filen.
New York og Haag
Etsningen av 1628 er på Met. Det lille skiltet "etter Rembrandt" til Mauritshuis, inventar 556, er foreløpig indikert som ueksponert.
Oppdag reproduksjonen av Warszawa-maleriet
Butikken tilbyr akkurat det arbeidet som presenteres i helten under sin forsiktige tittel: Portrett av en gammel kvinne, kjent som Rembrandts mor. Denne formuleringen respekterer tradisjonell identifikasjon uten å gi den som vist.
Se reproduksjonUtforsk Rembrandt-kolleksjonenLes neste
Vanlige spørsmål
Hva het Rembrandts mor?
Hun heter vanligvis Neeltgen Willemsdr van Zuytbrouck. Hun døde i 1640.
Malte Rembrandt virkelig moren sin?
Det er svært plausibelt at hun poserte for enkelte tidlige arbeider, spesielt etsninger. Imidlertid tilbyr ingen malerier i gruppen helt sikker dokumentarisk identifikasjon.
Hvorfor er museumstitlene forskjellige?
De gjenspeiler historien om attribusjoner og det nåværende nivået av forsiktighet: "kunstnerens mor", "gammel kvinne", "sannsynligvis profetinnen Anne" eller "sa moren" hevder ikke det samme.
Hva er en trony?
En studie av hode eller karakter ment å utforske uttrykk, alder, kostyme og lys En ekte modell kan posere der uten at verket er et biografisk portrett.
Representerer Rijksmuseum-leseren Anne?
Dette er den ikonografiske tolkningen som foreslås som sannsynlig. Rembrandts mor kan ha vært modellen for en bibelsk karakter: de to hypotesene er ikke uforenlige.
Malte Gerrit Dou og Jan Lievens den samme kvinnen?
Sterke likheter antyder en modell eller type som deles i Leiden-miljøet, men kilder fra 1600-tallet tillater ikke at hver modell blir navngitt med sikkerhet.
Hva betyr "etter Rembrandt"?
Verket er avhengig av en prototype eller Rembrandts stil, men er ikke anerkjent som malt av ham. Denne formuleringen er mer konservativ enn "verksted" når en direkte kobling av utførelse ikke er demonstrert.
Tilsvarer gjengivelsen som selges godt det presenterte maleriet?
Ja. Det koblede produktet tar portrettet av Warszawa vist øverst i artikkelen og beholder sin forsiktige tittel.
Hovedkilder
- Rijksmuseum - Gammel kvinne som leser, sannsynligvis profetinnen Anne
- Rijksmuseum - Gerrit Dou, Gammel kvinne som leser
- Rijksmuseum - Jan Lievens, Gammel kvinne som leser
- Metropolitan Museum of Art - Kunstnerens mor, 1628
- Royal Collection Trust - En gammel kvinne kalt “The Artist's Mother”, RCIN 405000
- Mauritshuis - Studie av en gammel kvinne, etter Rembrandt, inv. 556
- British Museum - Kunstnerens mor fornøyd ved et bord og kopier i revers, Rembrandt skole
0 commentaire