Kjente malere · Topp 100
De 100 kunstnerne som ga sin nåde på 1700-tallet
Fra Watteau til Fragonard, fra Tiepolo til Vigée Le Brun: portretter, galante fester, pasteller og dekorasjoner over hele Europa.
Rokokko fødes mindre som en lære enn som en rytmeskifte Etter Versailles-seremoni søkte kunsten mer intime rom, mer mobilt lys, lysere farger og historier der samtale, lyst, lek og dekor sto i sentrum.
Utvalget skiller de sentrale figurene i fransk, venetiansk og sentraleuropeisk rokokko fra sine naboer fra 1700-tallet (veduta, portrett, sjangermaleri).Det bevarer også barokke forløpere og nyklassisistiske eller romantiske kunstnere: de belyser overganger, uten å bli presentert som rokokkomalere.
Rokokko flytter showet mot det intime
Med Watteau blir det galante partiet en sjanger i seg selv: elegante figurer møtes i landskap der nytelsen forblir krysset av melankoli Boucher forsterker sensualiteten og dekorative kraften i dette maleriet, mens Fragonard gir det fart, berøringsfrihet og nærmest improvisert energi.
Bevegelsen er europeisk Venezia åpner sine tak med Tiepolo og forvandler byen til et teater med Canaletto og Guardi De tyske og østerrikske hoffene slår sammen maleri, stukkatur og arkitektur I England bygger portrett og landskap en annen eleganse, mer oppmerksom på karakter og natur I Russland bygger portrett og landskap en annen eleganse, mer oppmerksom på karakter og natur I Russland tilpasser portrett disse modellene til et nytt hoffsamfunn.
Denne Topp 100 kombinerer historisk innflytelse, billedkvalitet, dekorativ betydning og geografisk mangfold Den inkluderer kunstnerne i hjertet av rokokkoen så vel som de som forbereder seg på utseendet eller følger overgangen til nyklassisisme og romantikk.
Farge lysner og berøringen blir mer mobil
Roser, blå, vanngrønt og gull erstatter ofte store mørke kontraster Denne klarheten sletter ikke konstruksjonen: den gjør den mer flytende og mer umiddelbart dekorativ.
Stuer, hager og tak blir komplette verdener
Rokokko tenker på å male med sitt miljø Et portrett går i dialog med møblene, en galant scene utvider hagen og en freske åpner arkitekturen mot en tenkt himmel.
Forfining forbereder også nye følsomheter
Greuze gir mer vekt til følelse, Chardin til stillheten av gjenstander, Goya til bekymring og David til moralske krav.1700-tallet stenger ikke: det endrer språk.
Direkte tilgang til en artist
- Antoine Watteau
- François Boucher
- Jean-Honoré Fragonard
- Giovanni Battista Tiepolo
- Jean Siméon Chardin
- Jean Baptiste Greuze
- Maurice-Quentin de La Tour
- Giovanni Battista Piazzetta
- Sebastiano Ricci
- Francesco Guardi
- Canaletto
- Giovanni Battista Pittoni
- Giuseppe maria crespi
- Corrado Giaquinto
- Francesco Solimena
- Giovanni Paolo Panini
- Charles-Joseph Natoire
- Antoine Coypel
- Pierre Subleyras
- Louis Jean François Lagrenée
- Élisabeth Vigée Le Brun
- Pompeo Batoni
- Anton raphael mengs
- Thomas Gainsborough
- Joshua Reynolds
- Francisco Bayeu
- Francisco de Goya
- Franz Anton Maulbertsch
- Cosmas Damian Asam
- Joseph-Marie Vien
- Louis Boilly
- Nicolas Bernard Lépicié
- François Gerard
- Joseph Karl Stieler
- Thomas Lawrence
- Franz Xaver Winterhalter
- Jean-Auguste-Dominique Ingres
- Pierre-Paul Prud'hon
- Anne-Louis Girodet
- Jean-Baptiste Regnault
- Pierre-Narcisse Guérin
- Jacques-Louis David
- Francesco Hayez
- Johann Friedrich Overbeck
- William blake
- Carlo Maratta
- Luca Giordano
- Carlo Dolci
- Alessandro Magnasco
- James Tissot
- Jean Marc Nattier
- Nicolas de Largillière
- Carle van Loo
- Nicolas Lancret
- Jean Baptiste Pater
- Jean-François de Troy
- Jean Baptiste Oudry
- Alexandre-François Desportes
- Jean Baptiste Perronneau
- Louis Tocqué
- François-Hubert Drouais
- Jean-Baptiste-Marie Pierre
- Christmas Hallé
- Jean-Baptiste Le Prince
- Pierre Gobert
- Pierre-Jacques Volaire
- Hubert Robert
- Hyacinthe Rigaud
- Rosalba Carriera
- Giandomenico Tiepolo
- Bernardo Bellotto
- Jacopo Amigoni
- Giovanni Antonio Pellegrini
- Gaspare Diziani
- Francesco Trevisani
- Paul Troger
- Johann Georg Platzer
- Christian Wilhelm Ernst Dietrich
- Jean Etienne Liotard
- Anton Graff
- George Romney
- Francis Cotes
- John hoppner
- William hogarth
- George Stubbs
- Joseph Wright fra Derby
- Richard Wilson
- John singleton copley
- Benjamin West
- Henry Raeburn
- Adelaide Labille-Guiard
- Anne Vallayer-Coster
- Marie-Gabrielle Capet
- Marie-Denise Villers
- Marguerite Gerard
- Constance Mayer
- Fjodor Rokotov
- Vladimir Borovikovsky
- Giacomo Ceruti
- Jean-Germain Drouais
Rangering 1 til 10
De ti kunstnerne som gir rokokkoen sin identitet
1. Antoine Watteau
Watteaus galante feiring, spesielt i L'Embarquement pour Cythère, kombinerer teater, landskap og melankoli. Arbeidet hans åpner veien for fransk rokokko.
2. François Boucher
Hans pastorale verk og mytologier, som Diane som kommer ut av badekaret, gir Louis XVs rokokko en fargerik sensualitet og rikelig innredning.
3. Jean-Honoré Fragonard
I The Happy Chances of the Escarpolette kombinerer Fragonard bevegelse, løvverk og kjærlighetsspill, Dens raske berøring fornyer også portrettet og landskapet.
4. Giovanni Battista Tiepolo
Takene, inkludert takene i Würzburg-residensen, åpner arkitekturen for store malte himmeler. Tiepolo utvider venetiansk barokk inn i rokokkotiden.
5. Jean Siméon Chardin
Hans stilleben og scener fra hjemmelivet observerer vanlige gjenstander med tilbakeholdenhet. Chardin er et motstykke til rokokko-prakt i stedet for en maler av galante fester.
6. Jean-Baptiste Greuze
Familiescenene hans gir gester og følelser en moralsk betydning. Greuze jobbet på 1700-tallet, men hans sentimentale fortelling skiller seg fra rokokkoens letthet.
7. Maurice-Quentin de La Tour
Hans pastellportretter fanger ansiktets utseende og mobilitet. Tårnet gir Louis XVs århundre et galleri av personligheter med stor tilstedeværelse.
8. Giovanni Battista Piazzetta
Figurene kommer ofte ut av dype skygger, med en tyngdekraft arvet fra barokken. Piazzetta deltar i den venetianske konteksten som ser rokokkoen blomstre.
9. Sebastiano Ricci
Takene og mytologiske maleriene myker opp den store barokkdekorasjonen. Ricci forbereder Tiepolos lysende maleri.
10. Francesco Guardi
Hans syn på Venezia løser opp ganer i et levende preg Guardi praktiserer veduta, en type nær rokokkosmak uten å bli forvekslet med den galante festen.
Rangering 11 til 25
Venezia, Paris og de store europeiske domstolene
11. Canaletto
Dens nøyaktige utsikt over Canal Grande reagerer på Grand Tour-reisemarkedet. Canaletto er en mester i den venetianske vedutaen, mer enn rokokkoscenen.
12. Giovanni Battista Pittoni
Hans religiøse og mytologiske emner kombinerer lys farge og elegant komposisjon Pittoni er en hovedfigur i venetiansk maleri fra 1700-tallet.
13. Giuseppe Maria Crespi
Sjangerscenene hans observerer hverdagen med humor og et fritt preg. Crespi kobler senbarokk til nye sensibiliteter fra 1700-tallet.
14. Corrado Giaquinto
Takdekorasjonene og religiøse maleriene kombinerer bevegelse, klart lys og ynde. Giaquinto sprer dette språket fra Italia til Spania.
15. Francesco Solimena
Hans store religiøse komposisjoner beholder bredden av napolitansk barokk Solimena dannet en generasjon av 1700-tallsmalere.
16. Giovanni Paolo Panini
Utsikten over Roma og dens imaginære arkitektur befolket med gamle monumenter appellerer til reisende. Panini praktiserer en sjanger som er forskjellig fra den pastorale rokokkoen.
17. Charles-Joseph Natoire
Dens mytologiske og religiøse dekorasjoner, spesielt i Roma, kobler den franske smaken for ornament til flott historiemaleri.
18. Antoine Coypel
Takene og religiøse maleriene viser overgangen fra den store barokkdekorasjonen til en lettere palett og historier.
19. Pierre Subleyras
Hans religiøse verk i Roma favoriserer klarheten i figurer og tilstedeværelsen av kropper. Subleyras inntar en unik plass mellom senbarokk og klassisisme.
20. Louis Jean François Lagrenée
Dens mytologier og dekorasjoner beholder en grasiøs farge, mens dens eldgamle emner kunngjør nyklassisisme. Lagrenée tilhører denne overgangen.
21. Élisabeth Vigée Le Brun
Hans portretter av Marie-Antoinette og aristokratiet kombinerer nåde og personlig tilstedeværelse Vigée Le Brun krysser overgangen fra rokokko til nyklassisisme.
22. Pompeo Batoni
Hans portretter av Grand Tour-reisende og hans mytologiske emner favoriserer raffinert tegning. Batoni kunngjør en mer klassisk smak i Roma.
23. Anton Raphael Mengs
Hans eldgamle komposisjoner forsvarer en tilbakevending til orden og den klassiske modellen. Mengs er en teoretiker innen nyklassisisme, inkludert som et bristepunkt med rokokko.
24. Thomas Gainsborough
Portrettene hans kombinerer flytende stoffer, landskap og naturlig følsomhet. Gainsborough ga engelsk smak fra 1700-tallet en personlig stemme.
25. Joshua Reynolds
Hans sosiale portretter og hans diskurser underbygger en akademisk oppfatning av den store stilen. Reynolds er en samtid av rokokko, uten å tilhøre dens franske kjerne.
Rangering 26 til 50
Fra rokokko til nyklassisisme og romantikk
26. Francisco Bayeu
Hans fresker for spanske kongepalasser vitner om hoffdekorasjon på 1700-tallet Bayeu fungerer som et bindeledd mellom rokokkosmak og klassisisme.
27. Francisco de Goya
Tegneseriene hans begynner i en lett ånd; Caprices og Black Paintings fører deretter langt utover rokokkoen.
28. Franz Anton Maulbertsch
Dens østerrikske kirketak kombinerer dristige perspektiver, livlige farger og bevegelige figurer. Maulbertsch er en figur av rokokkoen i Sentral-Europa.
29. Cosmas Damian Asam
Maler og arkitekt, Asam designer kirkedekorasjoner der fresker, stukkatur og arkitektonisk rom danner et senbarokk- og rokokko-ensemble.
30. Joseph-Marie Vien
Dens eldgamle scener varsler returen til den klassiske modellen. Vien er en overgangsmaler og Davids mester, ikke en representant for sen rokokko.
31. Louis Boilly
Hans parisiske gatescener og gruppeportretter observerer skikker etter revolusjonen. Boilly utvider smaken for sjangeren utover rokokkoen fra 1700-tallet.
32. Nicolas Bernard Lépicié
Hans små familiescener og portretter viser oppmerksomhet til gester og karakterer.Lépicié tilhører sjangermaleriet fra 1700-tallet.
33. François Gerard
Hans hoffportretter, særlig under Imperiet, gir verdslig eleganse en nyklassisk rigor Gérard er hovedsakelig fra Napoleonstiden.
34. Joseph Karl Stieler
Hans portretter fra skjønnhetsgalleriet til Ludwig I av Bayern legemliggjør smaken av 1800-tallet. Stieler er til stede som arving til hoffportrettet.
35. Thomas Lawrence
Hans portretter av det britiske aristokratiet bruker et strålende preg og teatralske positurer Lawrence tilhører romantikken og akademismen på 1800-tallet.
36. Franz Xaver Winterhalter
Hennes bilder av keiserinner og suverener feirer prakten til det andre imperiet. Winterhalter er godt etter den historiske rokokkoen.
37. Jean-Auguste-Dominique Ingres
Hans portretter og nakenbilder favoriserer presis kontur og kontrollert form Ingres forsvarer nyklassisismen, i motsetning til rokokkomobiliteten.
38. Pierre-Paul Prud'hon
Hans allegoriske emner og portretter forener fleksibel tegning, smeltede skygger og følsomhet Prud'hon markerer en overgang mot romantikken.
39. Anne-Louis Girodet
Dens historiske og mytologiske scener introduserer følelser og fremmedhet i Davids nyklassisistiske formasjon. Girodet tilhører post-rokokko-tiden.
40. Jean-Baptiste Regnault
Hans historiemalerier og undervisning forsvarer tegningen og lesbarheten til figurer Regnault er fransk nyklassisisme.
41. Pierre-Narcisse Guérin
Hans eldgamle historier, inkludert The Death of Priam, favoriserer dramatisk spenning. Guérin trente flere romantiske malere etter rokokko-tallet.
42. Jacques-Louis David
Horatii-eden viser en moral og streng komposisjon i motsetning til rokokkosmak. David er her målestokken for det nyklassisistiske skiftet.
43. Francesco Hayez
Kysset og hans romantiske portretter gjør Hayez til en italiensk figur fra 1800-tallet. Plassen brukes til å måle utviklingen av smak etter rokokko.
44. Johann Friedrich Overbeck
Hans arkaiske religiøse emner tilhører nasareerbevegelsen Overbeck reagerer på klassiske forbilder og opplysningstiden.
45. William Blake
Hans opplyste bøker, graveringer og personlige visjoner danner en åndelig romantikk Blake er en sen samtid av rokokko, men følger en annen vei.
46. Carlo Maratta
Hans madonnaer og store religiøse malerier legemliggjør romersk barokkklassisisme. Maratta går foran rokokkoen og bidrar til dens akademiske kontekst.
47. Luca Giordano
Dens henrettelseshastighet ga den kallenavnet Luca fa presto. Dens monumentale fresker strekker seg napolitansk barokk før rokokko.
48. Carlo Dolci
Hans omhyggelig presise religiøse bilder er en del av italiensk barokk fra 1600-tallet. Dolci er en kronologisk forløper, ikke en rokokkomaler.
49. Alessandro Magnasco
Dens vandrende munker og mørke scener blander nervøse linjer og merkelige atmosfærer. Magnasco inntar en unik plass på begynnelsen av 1600- og 1700-tallet.
50. James Tissot
Hans scener fra Parisian og London høysamfunnet tilhører 1800-tallet Tissot er en arving av verdslige portretter, ikke en rokokkomaler.
Rangering 51 til 75
Portretter, fester, dyr og arkitektur av lys
51. Jean-Marc Nattier
Hans mytologiske portretter omslutter aristokratiet i silkeaktige stoffer, perleaktige hudtoner og en perfekt rokokko-nåde.
52. Nicolas de Largillière
Mellom barokkprakt og ny eleganse forvandler han verdslige portretter til et skue av farger, tekstur og tilstedeværelse.
53. Carle van Loo
Første maler til Ludvig XV, han mestret både galante pastorale verk og store religiøse og dekorative komposisjoner.
54. Nicolas Lancret
Arving til Watteau, han befolker hager og galante festivaler med lette samtaler, spill og veldig fin sosial observasjon.
55. Jean-Baptiste Pater
De små utendørsscenene forlenger den galante festen med et livlig, smidig og delikat teatralsk preg.
56. Jean-François de Troy
Motemaleriene hans fanger elitens fritid mens hans romerske dekorasjoner gir rokokkoen en monumental skala.
57. Jean-Baptiste Oudry
Dyr, jakter og billedvev blir under penselen hans et dekorativt repertoar av bemerkelsesverdig presisjon og energi.
58. Alexandre-François Desportes
Maler av kongelige jakter, han kombinerer dyr, landskap og dyrebare gjenstander i overdådige, men alltid lesbare komposisjoner.
59. Jean-Baptiste Perronneau
Hans pasteller og oljeportretter favoriserer psykologisk livlighet, ærlige harmonier og en tilstedeværelse uten stivhet.
60. Louis Tocqué
Det gir det offisielle portrettet en smidig eleganse, oppmerksom på stoffer og ansikter, mellom Rigaud og ny følsomhet.
61. François-Hubert Drouais
Hans hoffbilder skinner med sine luksuriøse kostymer, raffinerte tilbehør og perfekt mestret sosial iscenesettelse.
62. Jean-Baptiste-Marie Pierre
Dekoratør og første maler til kongen, han knyttet galant mytologi, religiøst maleri og stor akademisk oppdrag.
63. Julehallé
Hans narrative komposisjoner balanserer barokkenergi, akademisk tegning og klar palett i ånden av 1700-tallet.
64. Døperen Johannes Prinsen
Hans russiske scener og landskap sprer en smak for eksotisme takket være et pittoresk preg og hans mestring av akvatint.
65. Pierre Gobert
En portrettør av klassene, fikser han prinsesser og barn i en strålende atmosfære der kostymet deltar fullt ut i historien.
66. Pierre-Jacques Volaire
Dens utbrudd av Vesuv forvandler det naturlige skuespillet til et nattlig teater, mellom vitenskapelig nysgjerrighet og dekorativ sublim.
67. Hubert Robert
Ruiner, hager og imaginær arkitektur gjør at den kan kombinere eleganse, minne og gleden ved å gå.
68. Hyacinthe Rigaud
Hans kunst med seremonielle portretter etablerte vokabularet for majestet, drapering og tilstedeværelse som 1700-tallet arvet.
69. Rosalba Carriera
Dens fløyelsmyke pasteller gir ansikter et pulveraktig og intimt lys som blir en av signaturene til europeisk rokokko.
70. Giandomenico Tiepolo
Han arver farens luftvirtuositet, men legger til en mer kjent, ironisk og dypt menneskelig observasjon.
71. Bernardo Bellotto
Dens skarpe og lyse urbane utsikt forvandler Dresden, Warszawa og Wien til minnearkitektur.
72. Jacopo Amigoni
En kosmopolitisk reisende sprer han klart, elegant og flytende maleri fra Venezia til London, Madrid og München.
73. Giovanni Antonio Pellegrini
Dens raske og lyse dekorasjoner bidro til den internasjonale utvidelsen av venetiansk smak på begynnelsen av 1700-tallet.
74. Gaspare Diziani
Dens nervøse berøring, varme farger og bevegelige komposisjoner gir venetiansk rokokko en veldig personlig energi.
75. Francesco Trevisani
I Roma kombinerte han eleganse av tegning, mykhet i uttrykk og narrativ klarhet i religiøse emner så vel som i portretter.
Rangering 76 til 100
En bredere og mer mangfoldig europeisk historie
76. Paul Troger
Takfreskene åpner kirker og klostre for lysende visjoner der arkitektur og maleri smelter sammen.
77. Johann Georg Platzer
Hans små malte skap konsentrerer kostymer, metaller og gester i scener med nesten juvelvirtuositet.
78. Christian Wilhelm Ernst Dietrich
Bemerkelsesverdig eklektisk, han gjenoppfinner gamle stiler med teknisk letthet tilpasset smaken til 1700-tallssamlere.
79. Jean-Étienne Liotard
Pastell lar ham fange stoffer, skinn og utseende med en stille klarhet som står i kontrast til det seremonielle portrettet.
80. Anton Graff
Portrettene hans favoriserer sannheten i ansiktet og psykologisk konsentrasjon, og kunngjør allerede nyklassisistisk nøkternhet.
81. George Romney
Hans elegante portretter kombinerer børsteflyt, naturlige positurer og en spesielt moderne teatralsk følsomhet.
82. Francis Cotes
Master of English pastell, han balanserer friskheten i hudtonene, rikdommen i kostymene og den direkte tilstedeværelsen av modellen.
83. John Hoppner
Hans portretter av det britiske samfunnet utvider Reynolds store tradisjon med et friere og mer romantisk preg.
84. William Hogarth
Dens moralske konsekvenser forvandler maleriet til en satirisk kronikk, full av detaljer, bevegelse og sosial intelligens.
85. George Stubbs
Hans anatomiske studie av hesten gir dyreportretter monumental presisjon og en veldig britisk eleganse.
86. Joseph Wright fra Derby
Stearinlys, opplevelser og smier blir under hans børste teatre av lys viet til moderne nysgjerrighet.
87. Richard Wilson
Han transponerer det klassiske italienske landskapet til en bred visjon som varig etablerer den britiske landskapsskolen.
88. John Singleton Copley
Dens beskrivende presisjon og karakterfølelse gir det koloniale og deretter London-portrettet en ny autoritet.
89. Benjamin West
Han tilpasset stort historiemaleri til samtiden og spilte en sentral rolle i britiske kunstinstitusjoner.
90. Henry Raeburn
Portrettene hans kombinerer ærlig konstruksjon, direkte lys og psykologi, med en økonomi av midler som har blitt emblematisk.
91. Adélaïde Labille-Guiard
Portrettør og lærer, hun forsvarer kvinnelige kunstneres plass mens hun mestrer store offisielle portretter.
92. Anne Vallayer-Coster
Stilleben hans viser blomster, gjenstander og materialer med en virtuositet som åpner dørene til Royal Academy for ham veldig tidlig.
93. Marie-Gabrielle Capet
Hun er student av Labille-Guiard og gjør portretter og verkstedscenen til et rom med presisjon, sosialitet og overføring.
94. Marie-Denise Villers
Hans sjeldne portretter kombinerer intimitet, klart lys og kunstnerens tause bekreftelse ved århundreskiftet.
95. Marguerite Gerard
Hans raffinerte hjemlige scener utvider Fragonards ånd til et mer intimt register, oppmerksomt på kvinner og interiør.
96. Constance Mayer
Med Prud'hon utvikler hun et sentimentalt maleri med myke gester, smeltede skygger og en sterk følelsesmessig ladning.
97. Fjodor Rokotov
Hans portretter omgir ansiktene med et dampende materiale som gir det russiske aristokratiet en mystisk og indre tilstedeværelse.
98. Vladimir Borovikovsky
Han kombinerer sentimental ynde, landskap og kostymeforfining i portretter fra slutten av det russiske 1700-tallet.
99. Giacomo Ceruti
Hans portretter av beskjedne mennesker introduserer en slående realistisk tyngdekraft i et århundre som ofte forbindes med raffinement alene.
100. Jean-Germain Drouais
Hans korte karriere flyttet fransk maleri fra rokokkoforfining til nyklassisistisk strenghet og heltemot.
Fortsett besøket fra 1700-tallet
Biografiske og stilistiske landemerker ble sammenlignet med museumssamlinger og kunsthistoriske ressurser.
Rokokko er dypere enn sin letthet
Bak silkene, skyene og hagene forteller disse hundre kunstnerne historien om et samfunn i bevegelse Maleriet blir mer intimt, portrettet mer psykologisk, innredningen mer omsluttende og landskapet mer følsomt Selv dets gleder bærer noen ganger et element av avstand, melankoli eller bekymring.
For å velge en reproduksjon, observer først ønsket atmosfære: Watteau bringer drømmende poesi, Boucher en dekorativ tilstedeværelse, Fragonard en lysende energi, Chardin rolig og Tiepolo en følelse av plass Samlingene knyttet til hvert ark gjør at dette besøket kan utvides kunstner for kunstner.
Spørsmål om rokokkomaleri
Når utvikler rokokko seg?
Den blomstret på 1700-tallet, særlig under Ludvig XVs regjeringstid i Frankrike Smaken for dekorasjoner, lyse farger og smidige komposisjoner vises også i Venezia og Sentral-Europa.
Hvilke malere representerer rokokko best?
Watteau baner vei for galante festivaler; Boucher og Fragonard er blant de franske mesterne Tiepolo og Maulbertsch viser styrken i den flotte innredningen i Italia og Sentral-Europa.
Hva er forskjellen på barokk og rokokko?
Rokokko utvider visse barokkforskninger på bevegelse og dekor, men favoriserer ofte intime formater, lyse farger og galante emner De store freskene viser at grensen ikke er absolutt.
Hvorfor er David og Ingres med i denne rangeringen?
De representerer den nyklassisistiske vendingen som fulgte rokokko. Deres tilstedeværelse lar oss sammenligne stiler: de er ikke klassifisert her som rokokkomalere.
0 kommentarer