Selvportrett av Rembrandt fra 1640
Ved trettifire år nøyer ikke Rembrandt seg med å vise sin suksess. Han låner posituren, kostymet og romlige illusjonene til Titian, Raphael og Dürer for å kreve en plass blant renessansens mestere.
Tre gamle mestere som tjener moderne ambisjoner
Selvportrettet fra 1640 kombinerer tre hovedreferanser. I Titian låner Rembrandt hovedsakelig albuen plassert på en brystning, den voluminøse ermen og kroppens rotasjon. Fra Raphael beholder han den rolige verdigheten og silhuetten til Portrett av Baldassare Castiglione, som han hadde sett og tegnet i Amsterdam i 1639. Dürer tilbød ham modellen av en maler som var i stand til å representere seg selv som en kultivert gentleman, kledd med en eleganse som hever kunstnerens status.
Denne dialogen er ikke en slavisk kopi Rembrandt kombinerer separate løsninger, oversetter dem til brunt lys og tilpasser dem til sin egen kropp Han konstruerer dermed et forståelig budskap for informerte amatører: sønnen til en meunier de Leiden er blitt en ettertraktet portrettør i Amsterdam og anser seg selv som den rettmessige arvingen til de store europeiske designerne.
Hvordan en positur blir en statuserklæring
Brystningen
Felgen gir vekt til kroppen, skiller mellomrom og lar albuen se ut til å bevege seg mot betrakteren.
Hylsen
Massen av fløyel og pels forvandler underarmen til et monumentalt volum, både billedlig og sosialt.
Det gamle kostymet
I 1640 var denne moten fra 1520-årene bevisst arkaisk: den plasserte Rembrandt i renessansens prestisjetunge tid.
Blikket
Direkte, men innesluttet, unngår den fortrolighet og gir forsikring om en mann som er klar over sin verdi.
Glatt finish
Det mer omhyggelige maleriet enn i mange andre verk demonstrerer dets evne til å konkurrere med eldgamle overflater.
Signaturen
Plassert på kanten knytter den modellens identitet til forfatterens autoritet, selv om visse deler ble tatt opp senere.
Etsing forbereder det store malte bildet
Et år før maleriet graverer Rembrandt allerede bysten sin bak en avsats, armen ført tilbake foran ham og ansiktet vendt mot tilskueren. Rijksmuseum understreker at i denne perioden imaginære eller XVI kostymere century lar maleren innrette seg etter kjente kunstnere som Titian, Raphael eller Lucas van Leyden.
Trykket er derfor ikke bare en teknisk studie Det sirkulerer en ny identitet av Rembrandt: mindre grimaserende skuespiller enn meditativ gentleman Takket være utskrift kan denne formelen nå flere samlere selv før dens monumentale transponering til maleri.
Overgangen til lerret forstørrer kroppen, beriker stoffene og utdyper illusjonen Randen opphører å være en enkel linje: det blir en kant som albuen og hylsen synes å krysse Maleriet fra 1640 forvandler dermed en grafisk oppfinnelse til et offentlig manifest.
Fra renessansen til Amsterdam i fem etapper
Dürer gentleman
Som tjueseks år gammel dukket den tyske maleren opp i elegante klær, med hansker, vindu og aldersinnskrift.
Titian og albuen
Barbarigos portrett pålegger en svært innflytelsesrik snudd positur, utstikkende erme og brystning.
Raphael og Castiglione
Hoffmannens verdighet blir et forbilde for ro, måtehold og kultur.
Se og graver
Rembrandt tegner Raphael i Amsterdam og utvikler sitt selvportrett på kanten i etsning.
Erklære seg arving
Han slår sammen disse referansene til et umiddelbart gjenkjennelig og personlig selvportrett.
Titian gir kroppens arkitektur
The Portrett av Gerolamo (?) Barbarigo, tidligere identifisert med poeten Ludovico Ariosto, utgjør den mest direkte modellen Kroppen snur seg mot høyre, hodet går tilbake til betrakteren, albuen hviler på en brystning og den polstrede ermen projiserer karakteren inn i vår plass.Nasjonalgalleriet anser denne posituren som en av de mest innflytelsesrike nyvinningene innen europeisk portrett.
På 1600-tallete århundre, feilidentifikasjon med Ariosto lagt særlig verdi Ved å ta opp det antatte bildet av en berømt poet, Rembrandt kunne bringe maleri nærmere poesi - to kunst engasjert i debatten om paragon på deres respektive prestisje.
Den gjengir imidlertid verken den blåaktige fargen eller det mer ærlige lyset til Titian. Dens brune, kremfargede og svarte rekkevidde omslutter figuren. Ermet blir mindre skinnende, tettere; tilstedeværelsen er basert på atmosfærisk dybde snarere enn på glansen til sateng.
To måter å gi maleren verdigheten til en hoffmann
Disse forbindelsene betyr ikke at Rembrandt mekanisk setter sammen tre modeller. Han velger et spesifikt problem i hver: for Titian, kroppens inntreden i verdensrommet; for Raphael, stille verdighet; ved Dürer, selvportrettet som en bekreftelse på kunstnerens rang Endelig enhet er født fra sitt eget lys og sitt eget ansikt.
Brystningen bringer kroppen nærmere hverandre samtidig som den beskytter statusen
En åpning mot betrakteren
Terskelen fungerer som bunnen av et vindu Albuen, ermet og frakken ser ut til å avansere utover det malte planet. Denne illusjonen gir kroppen en nesten taktil tilstedeværelse.
En sosial barriere
Det samme elementet opprettholder en adskillelse Betrakteren nærmer seg visuelt, men Rembrandt opprettholder en rolig, lukket, litt fjern holdning.
Maleriet inviterer oss inn i rommet sitt, og minner oss så om at vi står foran en mester som perfekt kontrollerer denne invitasjonen.
Røntgen gir en essensiell nyanse Venstre hånd hvilte først på brystningen Rembrandt fjernet den så og skled den inn i frakken Endringen gjør figuren mindre åpen og mer reservert Forsikringen om at vi la oss oppfatte er derfor ikke en enkel spontan refleksjon av karakter: den er et resultat av et valg av komposisjon.
1640 og 1658: lykkes da sist
I 1640 viste Rembrandt den sosiale mestringen til en portrettmaler på høyden av etterspørselen. Den gamle drakten fremstår som dyrebar, ansiktet er nøye modellert og overgangene forblir kontrollert. Verket hevder at han eier foredling nødvendig for å tilfredsstille et velstående klientell mens du går i dialog med kunsthistorien.
I 1658 bygde Fricks selvportrett en annen autoritet Den eldre kroppen opptar plassen frontalt; materialet blir mer synlig og klærne søker ikke lenger den samme nitidige elegansen Maleren hevder mindre hans integrering i den verdslige verden som den varige kraften i kunsten hans.
Sammenligning av de to verkene unngår en for enkel historie der suksess ville gi etter for fiasko Strategier endres, men ambisjon gjenstår. Rembrandt bruker i hver periode de tekniske og historiske virkemidlene som passer best til bildet han ønsker å produsere.
En bevisst disiplinert virtuositet
Paletten er basert på varme brune, svarte, kremer og noen røde aksenter i ansiktet Diffust lys former kinn, nese og panne uten å isolere hodet fra bunnen Stoffer absorberer eller reflekterer annerledes dette lyse: mørk fløyel, matt pels, lys skjorte og hattedekorasjon danner en demonstrasjon av teksturer.
Nasjonalgalleriet insisterer på en jevnere, mer omhyggelig avslutning enn den energiske gesten som ofte forbindes med Rembrandt. Denne disiplinen er en del av meningen: å konkurrere med de gamle mesterne innebærer å vise at han kan kontrollere overflate like mye som dem Likevel har ikke hans tekniske signatur forsvunnet helt Bak i nakken skrapes det inn lyst hår i den fortsatt fuktige malingen med den spisse enden av børstehåndtaket.
| Element | Referanse mulig | Transformasjon av Rembrandt | Produkteffekt |
|---|---|---|---|
| Albue på kanten | Titian | Mørkere og mer massivt volum | Fysisk tilstedeværelse og selvtillit |
| Stabil silhuett | Raphael | Mer dreid kropp, mer omsluttende lys | Rolig verdighet |
| Gentleman kostyme | Dürer og portrett av XVIe århundre | Gammel rekomponert mote, ikke holdt daglig | Sosial heving av maleren |
| Parapé | Italiensk portrett | Signatur, dybde og albueoverheng | Dialog mellom bilde og virkelig rom |
| Glatt overflate | Renessansens mestere | Diskrete snitt i håret | Emulering uten å slette teknikken |
Hva som dokumenteres - og hva som med rimelighet kan leses
Etablerte fakta
Maleriet er en olje på lerret datert 1640, oppbevart i Nasjonalgalleriet under nummer NG672. kostymet tilhører bevisst en eldre mote Rembrandt hadde sett Castigliones portrett i 1639 og visste om det sannsynligvis Titians portrett eller en kopi.Røntgenbildet avslører en annen første posisjon på venstre hånd.
Tolkninger
Verket kan forstås som et krav på profesjonell adel, en deltakelse i debatten mellom maleri og poesi, eller en likestillingserklæring med Titian, Raphael og Dürer. Synlig tillit støtter disse lesningene, men det tillater oss ikke å diagnostisere med sikkerhet modellens personlige stolthet.
Når mesterens språk blir verkstedets
Govert Flincks selvportrett datert 1639 viser den umiddelbare spredningen av den nye typen En tidligere elev av Rembrandt, Flinck vender tilbake til det snudde ansiktet, gamle klær og lysende konsentrasjon.I lang tid var maleriet selv betraktet som en Rembrandt: en falsk signatur fra mesteren dekket den til Flinck frem til rengjøringen i 1926.
Denne historien belyser suksessen til Rembrandts visuelle språk, men minner også om behovet for å sjekke attribusjoner. Stilistisk likhet, kostyme og positur er ikke nok til å identifisere en hånd. I artikkelen som i boutique, et verk av Flinck må forbli presentert som sådan.
Maleriet av 1640 utøver derfor en dobbel autoritet: det går i dialog med fortidens mestere og påvirker nærliggende malere Rembrandt plasserer seg selv i sentrum av en overføringskjede som han er både arving og ny modell av.
Observer arbeidet i seks passasjer
Start ved albuen
Følg hvordan den sitter på kanten og ser ut til å bevege seg mot rommet ditt.
Se på materialene
Skille mellom fløyel, pels, skjorte og hud før du leter etter en sosial tolkning.
Dato kostymet
Husk at i 1640 fremkaller dette antrekket 1520-tallet: det er historisk, ikke hverdagslig.
Sammenlign mesterne
På Titian, se etter posituren; i Raphael, rolig; i Dürer, rangeringen hevdet av kunstneren.
Nærme seg overflaten
Spot glatte overganger deretter hår innskåret i fuktig maling nær halsen.
Test meldingen
Spør deg selv hva en Amsterdam-entusiast kjent med renessanseportretter ville forstå.
En rute mellom London, Paris og Madrid
Nasjonalgalleriet
Rembrandt fra 1640 og Titians portrett av Barbarigo er for tiden rapportert i rom 15, noe som muliggjør en eksepsjonell direkte sammenligning.
Louvre museum
The Portrett av Baldassare Castiglione av Raphaël presenteres i rom 712 på søketidspunktet Sjekk hengingen før besøket.
Prado Museum
Dürers selvportrett fra 1498 viser hvordan maleren allerede hadde tilegnet seg herrens sosiale tegn.
Gjenvinn tilliten til portrettet av 1640
Butikken tilbyr en reproduksjon som tilsvarer nøyaktigSelvportrett i en alder av 34. Den generelle samlingen lar oss sammenligne dette bildet av suksess med ungdomsstudier, studiofigurer og sene selvportretter.
Se gjengivelsen av Selvportrettet av 1640Utforsk Rembrandts selvportretterFAQ om selvportrettet av 1640
Hvor gammel var Rembrandt i 1640?
Han ble født i 1606 og var trettitre eller trettifire år gammel avhengig av den nøyaktige datoen for opprettelsen. Den tradisjonelle tittelen på Nasjonalgalleriet har "i en alder av 34".
Hvor oppbevares maleriet?
På National Gallery i London, under inventarnummer NG672. er det i dag tilknyttet rom 15 på museumskartet.
Hva er dens dimensjoner?
Det offisielle arket indikerer 91 × 75 cm.Det er en olje på lerret signert, datert og innskrevet.
Hvorfor har Rembrandt på seg en gammel dress?
Dette antrekket inspirert av 1520-tallet lar ham presentere seg selv som en renessanseherre og gå i dialog med portrettene av de gamle mesterne.
Hvilke malere siterer han?
Nasjonalgalleriet trekker spesielt frem Titian, Raphael og Dürer. Arbeidene deres gir positur, sosial ro og modellen til gentleman-kunstneren.
Har han sett Raphaels portrett?
Ja. Castigliones portrett var i Amsterdam i 1639 på Van Uffelen-salget, og Rembrandt laget en tegning av det.
Hva viser røntgenbildet?
Venstre hånd hvilte først på brystningen. Rembrandt fjernet den og gjemte den i frakken, noe som gjorde stillingen fjernere.
Er signaturen helt original?
Nasjonalgalleriets katalog indikerer at signaturen og datoen nesten helt sikkert er malt på nytt; ordet Conterfeycel ser ut til å være fra en annen hånd.
Fortsett med selvportrettene
Offisielle museumsreferanser
- Nasjonalgalleriet - Rembrandt, Selvportrett i en alder av 34
- Nasjonalgalleriet - detaljert katalogvarsel, NG672
- Rijksmuseum - Selvportrett Lener seg på en steinterskel, 1639
- Nasjonalgalleriet - Titian, Portrett av Gerolamo (?) Barbarigo
- Louvre-museet - Raphael, Portrett av Baldassare Castiglione
- Museo del Prado - Albrecht Dürer, Selvportrett, 1498
- Nasjonalgalleriet - Govert Flinck, Selvportrett i alderen 24, 1639
0 commentaire