Selvportrett av Rembrandt som Zeuxis
Et eldre ansikt, en halvåpen munn, et malerredskap og en spøkelsesaktig form: den berømte "latter Rembrandt" tolkes ofte som at Zeuxis dør av latter.Men maleriet motstår all sikkerhet.
Zeuxis er en overbevisende lesning, ikke en sikker tittel
Maleriet tilskrives i dag Rembrandt av museet som bevarer det Usikkerheten gjelder i hovedsak karakteren han velger å spille og handlingen representert Zeuxis' hypotese knytter flere spor: maleren eldre, handelens instrumenter, den åpne munnen og den utydelige silhuetten som kan være en gammel kvinne som poserer foran ham.
I følge en eldgammel anekdote hentet fra moderne tid, døde Zeuxis av ukontrollerbar latter mens han malte en gammel kvinne som ønsket å dukke opp i form av Venus. Wallraf-Richartz-museet opprettholder imidlertid forsiktighet: den lateral form kan også være en skulptur, et bilde eller en karakter; Rembrandt kan fremkalle Demokrit som står overfor Heraklit, eller guden Terminus som minner om livets slutt Museet stiller selv det enkleste spørsmålet: Rembrandt ler virkelig?
Seks detaljer som gir næring til gåten
Munnen åpen
Det kan oversette latter, ord, plutselig inspirasjon eller spenning Et synlig uttrykk er ennå ikke en navngitt følelse.
Øyenbrynene hevet
Asymmetrien deres animerer pannen og forvandler ansiktet til en hendelse i stedet for en stillestående positur.
Håndstøtte
Den lange tryllestaven identifiserer malerens aktivitet og bringer selvportrettet nærmere en profesjonell rolle.
Sideformen
Til venstre kan en knapt lesbar tilstedeværelse være en gammel kvinne, et bilde, en skulptur eller et bilde på et staffeli.
Den lette hodeplagget
Den fanger lyset, rammer inn ansiktet og minner om arbeidshettene som er synlige i andre sene selvportretter.
Det tykke materialet
Impasto og restitusjon gjør hudfoldene filt uten å konvertere dem til en forsiktig anatomisk inventar.
Fra den unge skuespilleren til den gåtefulle gamle maleren
Rundt 1628 skildrer Rembrandt seg selv lent bakover, smilende bredt, blikket hans fanger umiddelbart betrakteren. The Getty beskriver et spontant bilde, malt av en kunstner på rundt tjueto år gammel på en liten kobberplate. DEN gorget, klær og animasjon bringer det hodet nærmere en tronie : uttrykksfull studie like mye som selvportrett.
I Köln er munnen mer tvetydig og kroppen mindre ekspansiv. Antatt latter løsner seg ikke fra alderdommen: den huler kinnene, hever øyenbrynene og setter i gang en hud som materialet gjør nesten taktil. Tilskueren moderne kan projisere glede, utfordring eller ironi inn i det Ingen av disse følelsene skal forvandles til en diagnose.
Sammenligningen avslører fremfor alt teknisk kontinuitet I begge verkene bruker Rembrandt sitt eget ansikt som et observasjonsinstrument.Men den første latteren bekrefter en ungdommelig virtuositet; den andre er satt inn i en historisk konstruksjon hvor maleren kunne spille en eldgammel karakter.
Hvorfor passer Zeuxis' historie til bildet?
En død gjennom latter
En litterær tradisjon sier at Zeuxis dør av latter av portrettet av en gammel kvinne.
Van Mander sender
Den eldgamle fortellingen sirkulerer i nederlandsk kunstnerisk kultur takket være Schilder-boeck.
Rembrandt foreslår
Den eldre maleren, verktøyene hans og sideformen tillater lesing i Zeuxis uten å bekrefte det.
Fra Gelder eksplisitt
Rembrandts tidligere student maler tydelig Zeuxis foran en rikt kledd gammel kvinne.
Museet nøler
Wallraf beholder flere tolkninger og presenterer verket som en åpen gåte.
Navnet Zeuxis forklarer mange detaljer; Det forvandler imidlertid ikke den obskure silhuetten til dokumentarisk bevis.
Arent de Gelder synliggjør hva Rembrandt lar være uavgjort
I 1685 avbildet Arent de Gelder, en tidligere elev av Rembrandt, seg selv som Zeuxis foran en gammel kvinne Stædelmuseet identifiserer eksplisitt emnet: kvinnen poserer rikt kledd, mens kunstneren vender seg til oss med bred stemme smil. Paletten, staffeliet og modellen organiserer en umiddelbart forståelig fortelling.
Dette sene verket utgjør et viktig argument for å lese Köln-maleriet på nytt. Det viser at anekdoten kan bli gjenstand for en kunstners selvportrett og at den tilhørte det rembraneskiske miljøet. Men det er senere om to tiår Det beviser altså ikke at Rembrandt hadde akkurat samme intensjon; det gir en ikonografisk sammenligning, ikke en original legende.
Forskjellen i klarhet er talende De Gelder forteller en historie Rembrandt kondenserer handlingen til terskelen til det uleselige: et ansikt, et verktøy, en sekundær tilstedeværelse og en følelse som er umulig å fikse.
Zeuxis, Demokrit eller Terminus?
Demokrit og Heraklit
En annen lesning ser Rembrandt som Demokrit, en filosof som ler av menneskelig galskap, i motsetning til Heraklit som sørger over den Sideformen ville da være den melankolske filosofen Latter/tårer-motstanden forklarer ansiktet, men identiteten til figuren forblir hypotetisk.
Terminus og slutten
Det mørke nærværet ble også forstått som en byste av guden Terminus, som minner den eldre kunstneren om livets grenser Denne lesningen forvandler latter til en utfordring i møte med døden, men avhenger av en skjør visuell identifikasjon.
Hvem har malt verket, og hvem representerer Rembrandt?
| Spørsmål | Kunnskapsstatus | Pålitelig formulering | Å unngå |
|---|---|---|---|
| Forfatter | Wallraf-Richartz-museet og Rembrandt Database-dokumentasjonen katalogiserer det som Rembrandt. | "Rembrandt selvportrett". | Presenter verket som et studiokopi uten kilde. |
| Emne | Zeuxis er en viktig tolkning, men museet beholder flere lesninger. | "Selvportrett kjent som Zeuxis" eller "tolket som Zeuxis". | "Rembrandt er definitivt Zeuxis". |
| Uttrykk | Åpen munn og hevede øyenbryn er observerbare; den nøyaktige naturen til følelser er det ikke. | "Antatt latter" eller "animert uttrykk". | Utlede en viss psykologisk eller medisinsk tilstand. |
| Dato | Teknisk dokumentasjon bruker rundt 1662 -1663; noen sider av Wallraf indikerer rundt 1663 eller rundt 1668. | Rapporter eksplisitt rekkevidde og divergerende katalogisering. | Gi ett enkelt år som enstemmig fastsatt. |
| Sidefigur | Formen er ekte, men identiteten forblir uavgjort. | "Tilstedeværelse eller bilde til venstre". | Ring hennes gamle kvinne, Heraclitus eller Terminus uten forbehold. |
Et gammelt ansikt er ikke en automatisk tilståelse
Kølnmaleriet hører til årene da Rembrandt multipliserte selvportretter med friere materiale Rynker, poser under øynene og asymmetri er ikke maskert De blir relieffene som lyset er på bris.Denne ærligheten gir naturlig næring til en biografisk lesning: vi vil gjerne se den aldrende kunstneren le av død, fiasko eller av seg selv.
Men personlige fakta gir ikke en direkte oversettelse av hver nøkkel Selvportrettet er et konstruert objekt, ment å bli sett, kanskje solgt og sammenlignet med bilder av store kunstnere Den eldgamle rollen, hvis den er god tilstede, legger til ytterligere mekling: Rembrandt leverer ikke bare humøret; han bruker ansiktet til å lage en historie.
Verket i Frick-stil fra 1658 viser den samme evnen til å monumentalisere en aldrende kropp. I Köln erstatter animert uttrykk suveren stabilitet, men ambisjonen er fortsatt lik: å gjøre malerens fysiske tilstedeværelse til et emne verdig kunsthistorie.
Maleri får ansiktet til å bevege seg før du i det hele tatt forstår det
Tykke lys følger ikke alltid lydig hvert bind De griper pannen, kinnene, nesen, hodeplagget og kragen i fragmenter Tynnere eller mørkere områder absorberer konturene Sett på nært hold er ansiktet sprer seg i spor; på avstand finner han en ustabil enhet.
Denne vekslingen passer perfekt til et forbigående uttrykk En latter er vanskelig å fryse: så snart munnen åpner seg, skifter kinnene, øynene og pannen sammen Rembrandt søker ikke fotografisk skarphet Han gir nok ledetråder til at betrakteren kan rekonstruere bevegelsen.
Den tekniske studien publisert av Rembrandt Database samler røntgenbilder, fotografier og bevaringsdokumenter Den viser hvordan verket må leses som en bearbeidet og modifisert overflate, og ikke som et gjennomsiktig vindu inn på et biografisk øyeblikk.
Hva bordet etablerer - og hva det lar stå åpent
Etablerte fakta
Verket er en olje på lerret som måler 82,5 × 65 cm, WRM inventar 2526, anskaffet i 1936 med Carstanjen samlingen Museet tilskriver Rembrandt Ansiktet er det av den eldre maleren; hans munn er åpen; en lett hodeplagg, håndstøtte og sideform er synlig.
Tolkninger
Zeuxis, Demokrit, Terminus, kjerring, Heraklit og meditasjon over døden er ikonografiske proposisjoner De kan organisere en sammenhengende lesning, men ingen skal slette tvetydigheten som museet selv fremhever.
Hvordan observere arbeidet uten å løse gåten for raskt
Beskriv munnen
Legg merke til åpningen og skyggene før du sier ordet "le".
Følg verktøyene
Finn håndstøtten og spør deg selv om malebevegelsen er aktuell eller bare foreslått.
Isoler venstre
Se på sekundærformen som et sett med verdier før du gjenkjenner et tegn i den.
Endre avstand
Kom nærmere for å se nøklene, gå tilbake for å observere hvordan de blir uttrykk.
Test hver historie
For Zeuxis, Democritus eller Terminus, oppgi hva hypotesen forklarer og hva den etterlater ubesvart.
Tilbake til fakta
Avslutt med det som forblir synlig uavhengig av historien: alder, lys, materie og blikk.
Köln Wallraf er stengt for renovering
Wallraf-Richartz-Museum stengte sin bygning 2. august 2026 for en renovering annonsert til slutten av 2028 Selvportrettet tilhører fortsatt sine samlinger, men du bør derfor ikke love sin tilstedeværelse i rommene permanent i denne perioden Besøk museets hjemmeside for mulige lån, midlertidige presentasjoner eller digitale ressurser.
Köln
Wallraf-Richartz-Museum samling, WRM 2526 inventar.
Frankfurt
Städel bevarer den eksplisitte Zeuxis fra Arent de Gelder, datert 1685.
Los Angeles
Getty beholder den lille Rembrandt ler ungdom, rundt 1628.
Gjenoppdag den gåtefulle latteren i Köln
Butikken tilbyr en reproduksjon som tilsvarer nøyaktig det såkalte Zeuxis-selvportrettet Den generelle samlingen gjør også at dette uttrykksfulle bildet kan sammenlignes med ungdommelige selvportretter, historiske roller og store senfigurer.
Se gjengivelsen av Selvportrettet i ZeuxisUtforsk Rembrandts selvportretterFAQ om Rembrandt en Zeuxis
Hvem var Zeuxis?
Zeuxis var en gammel gresk maler, kjent i kunstnerisk tradisjon for sin illusjonisme og for anekdoten om at han døde i latter mens han malte en gammel kvinne.
Representerte Rembrandt seg absolutt som Zeuxis?
Nei. Denne tolkningen forklarer flere ledetråder, men Wallraf-Richartz-museet presenterer også hypotesene til Demokrit og Terminus.
Ler Rembrandt virkelig i dette maleriet?
Munnen er åpen og øyenbrynene hevet, men uttrykket kan få flere opplesninger Museet lar spørsmålet eksplisitt stå åpent.
Er maleriet virkelig av Rembrandt?
Den er katalogisert som Rembrandt av Wallraf-Richartz-Museum og dokumentert som sådan i Rembrandt-databasen. Hovedusikkerheten gjelder emnet som er representert.
Hvorfor varierer datoen etter kilde?
Teknisk dokumentasjon bruker rundt 1662 -1663, mens ulike sider av Wallraf har indikert rundt 1663 eller rundt 1668. det er mer forsvarlig å påpeke dette avviket.
Hvem er den mørke skikkelsen til venstre?
Hennes identitet er ikke sikker Den kan støtte kjerringlesningene til Zeuxis, Heraclitus eller Terminus, men det kan også være et bilde eller en skulptur.
Hvilken forbindelse er det med Arent fra Gelder?
I 1685 malte denne tidligere studenten av Rembrandt eksplisitt sitt selvportrett som Zeuxis foran en gammel kvinne. Arbeidet hans forsterker sammenligningen uten å bevise Rembrandts eksakte intensjon.
Hvor å se originalen?
Maleriet tilhører Wallraf-Richartz-Museum i Köln. Bygningen er imidlertid stengt for renovering fra august 2026 til slutten av 2028; se etter lån eller midlertidige presentasjoner.
Fortsett å studere selvportretter
Institusjonelle referanser
- Wallraf-Richartz-museet - Selvportrett, WRM 2526
- Rembrandtdatabasen - teknisk dokumentasjon av Selvportrett som Zeuxis
- J. Paul Getty Museum - Rembrandt ler, rundt 1628
- Städel Museum - Arent de Gelder, Selvportrett som Zeuxis som portretterer en stygg gammel kvinne
- Metropolitan Museum of Art - Aristoteles med en byste av Homer
- Rijksmuseum - Selvportrett som Apostelen Paulus, 1661
- English Heritage - Selvportrett med to sirkler
0 commentaire