Ung jente ved Rembrandts vindu
Et direkte blikk, to armer plassert på en stein og en silhuett som ser ut til å krysse maleriet: Rembrandt forvandler en ung tjener til en opplevelse av tilstedeværelse og trompe-l'oeil.
Blikket, støtten og materialet opphever avstanden
Maleriet fremstår levende fordi Rembrandt koordinerer tre effekter. Den unge jentas blikk møter vårt rett frem; underarmene hans hviler på en stein som sammenfaller med den nedre kanten av bildet; til slutt impastoen ansiktet og blusen fanger lys som ekte hud og stoff Den er derfor ikke bare representert bak et vindu: den ser ut til å oppta åpningen av maleriet.
Denne illusjonen sletter ikke usikkerheter Modellen er ikke identifisert av et dokument.Tjener er den mest utbredte hypotesen i dag, men de gamle lesningene - kurtisane, brud, bibelsk figur eller medlem fra malerens følge - er ikke fakta Verket befinner seg mellom portrett, sjangerscene og billedlig demonstrasjon.
Hvordan Rembrandt bygger sin trompe l'oeil
Frontalblikket
Øynene følger ingen indre handling: de beveger seg mot personen som er plassert foran lerretet.
Steinen i forgrunnen
Den malte støtten ligner materialterskelen til maleriet og skaper et felles rom med betrakteren.
De projiserte armene
Underarmene hviler horisontalt foran bysten og ser ut til å bevege seg ut av mørket.
Den tvetydige hånden
Hun leker med kjedet mens hun ser ut til å peke på den unge jenta selv.
Impastoen
De rosa relieffene på kinnene og de hvite toppene på ermet fanger det virkelige lyset.
Bunnen uten dybde
Mørket fjerner rommet bak henne: all tilstedeværelse konsentrerer seg i åpningen.
Hun ser oss før vi bestemmer hvem hun er
Blikket er direkte men ikke autoritært Litt senkede øyelokk, fremovervendte pupiller og nesten smilende munn utgjør et kjent uttrykk, vanskelig å oversette med et eneste ord Nysgjerrighet, moro, forventning eller enkel oppmerksomhet: maleriet lar disse nyansene eksistere side om side.
Rembrandt unngår perfekt symmetri Hodet vipper, det ene kinnet får mer lys og krøllene slipper ut under det lille hodeplagget Ansiktet flyter ikke som en ideell maske; det tilhører en sterk, pustende kropp, som ser ut til å ha stoppet opp for å se på noen.
Den hvite prikken på nesetippen spiller en avgjørende rolle Dulwich Picture Gallery påpeker dette som en av detaljene som bringer ansiktet fremover De opphøyde rosa innslagene på kinnene fanger også lyset Der tilstedeværelse skyldes derfor like mye fra overflaten av maleriet som fra likheten.
En ukjent identitet, en mer lesbar status
Hva dens utseende antyder
Den enkle blusen, de oppbrettede ermene, armene brunet av solen og de små merkene som er synlige på huden førte til at museet favoriserte hypotesen om en ung tjener som også jobber ute.
Noe hun ikke beviser
Verken hans navn, hans ansettelse, eller hans forhold til Rembrandt er dokumentert Et beskjedent utseende identifiserer ikke en bestemt person.
Over tid har modellen blitt beskrevet som en kurtisane, "jødisk brud", historisk eller bibelsk heltinne, familiemedlem og tjener. Disse kirkesamfunnene reflekterer ofte forventningene til eiere og historikere mer enn en arkivpost.
Selve begrepet portrett må håndteres fleksibelt Ansiktet fremstår individuelt, men vindusapparatet og den daglige blusen bringer verket nærmere en sjangerscene Rembrandt kan ha malt en ekte person alt ved å forvandle posituren hans til en opplevelse av blikket og illusjonen.
En hånd som berører kjedet og ser ut til å si "meg"
Venstre hånd går opp mot brystet Fingrene leker med den røde snoren og de små gylne kjedene, men pekefingeren ser også ut til å peke mot den unge jenta Dulwich Picture Gallery insisterer på denne dobbeltlesningen: vanlig gest og adresse til tilskueren overlapper hverandre.
Denne diskrete bevegelsen hindrer posituren i å bli rent passiv Jenta nøyer seg ikke med å bli sett på; hun ser ut til å svare på vår oppmerksomhet. Det er imidlertid ingen ord skrevet, og ingenting lar oss lage en melding om dem kodet. Maleriet gir et inntrykk av dialog uten å fortelle en spesifikk samtale.
Smykker introduserer interessant sosial spenning De pryder en enkel bluse uten å forvandle den til et hoffkostyme Den røde snoren, de gylne ringene og fletten i utringningen punkterer det store hvite området og leder øyet fra hånden til ansiktet.
Vinduet åpner seg ikke mot et landskap: det åpner seg mot oss
Maleriets virkelige ytre rom er betrakterens. Den unge jenta lener seg mot vårt lys, vårt blikk og vår verden.
Mange figurer i vinduet viser et interiør bak seg eller et landskap utenfor rammen Rembrandt fjerner nesten disse landemerkene Jenta kommer ut fra en mørk bakgrunn; steinblokken i forgrunnen er nok til å definere en åpning.Vinduet fungerer således som en ramme innenfor rammen.
Armene forsterker denne passasjen Den ene hviler flatt, den andre reiser seg opp mot halskjedet; ermet flyter visuelt over på steinen.Kroppen danner en stabil pyramide, men volumene går videre i påfølgende plan: svart bakgrunn, hode, bluse, underarm, støtte.
Denne konstruksjonen bringer arbeidet nærmere trompe l'oeil uten å søke en kald eller anonym illusjon Rembrandt maler ikke hver tråd med omhyggeligheten til en inventar Den veksler presise områder og store innslag slik at materialet blir overbevisende på normal visningsavstand.
Forbipasserende ville ha tatt henne for en ekte ung jente
Roger de Piles, en fransk teoretiker og tidligere eier av maleriet, rapporterte at Rembrandt plasserte verket i et vindu i hjemmet sitt i Amsterdam og at forbipasserende trodde de så en ekte person. Dulwich Picture Gallery presiserer at historien strengt tatt ikke er sann Den bør derfor leses som en anekdote om Rembrandts illusjonistiske kraft, ikke som en verifisert hendelse.
Legenden er likevel velvalgt I motsetning til et portrett innelukket i en sosial setting, inntar nettopp denne unge jenta en åpning og etablerer direkte kontakt Sett langveisfra, lett bluse, opplyst ansikt og armer lene kunne danne den troverdige silhuetten av en person som lener seg ut av et vindu.
Denne eldgamle beretningen viser også hvordan verket ble mottatt Allerede før moderne kunsthistorie verdsatte seerne modellens identitet mindre enn Rembrandts evne til å få frem en levende tilstedeværelse fra pigmenter.
Impasto gir ekte lettelse til illusjon
Maleriet fra 1640-tallet ble friere enn de nitidige portrettene fra den tidlige karrieren Dulwich rapporterer selvsikre penselstrøk og tykk pasta, noen ganger påført på Rembrandt med kniven eller fingrene.Kammene impasto gjengir ikke alle detaljer i stoffet: de imiterer måten lyset bryter på krøllet stoff.
Huden får en annen behandling Tykk rosa berøringer liver opp kinnene, en hvit glød markerer nesen, grønnaktige og brune transparenter forblir synlige rundt øynene og tinningene Den gamle rengjøringen av den gulnede lakken har gjort det mulig å bedre oppfatte denne overraskende vågale paletten.
På kort avstand fremstår overflaten fragmentert Når du går tilbake, kommer nøklene sammen og produserer smidig kjøtt, en lysende bluse og et fuktig utseende Trompe l'oeil avhenger derfor av den besøkendes bevegelse.
En signert, dokumentert og teknisk studert Rembrandt
Dulwich Picture Gallery tilskriver uforbeholdent maleriet Rembrandt og noterer inskripsjonen "Rembrandt /ft. 1645" i nedre høyre hjørne.Forkortelsen ft., for fecit, betyr at han "gjorde det" Datoen plasserer verket når maleren er trettini år gammel.
Rembrandt-databasen har innarbeidet teknisk dokumentasjon levert av Dulwich: røntgenbilder, infrarøde og ultrafiolette fotografier, samt informasjon om tidligere behandlinger. Et røntgenbilde fra 1992 tatt på Nasjonalgalleriet er en del av dette settet.
Denne dokumentasjonen er ikke bare for å bekrefte et navn Den lar deg studere forberedelse, endringer, lag og bevaringstilstand For den besøkende forblir det mest synlige resultatet variasjonen av overflaten: noen former er forsiktig modellert, andre virker nesten skulpturert av deigen.
Fra 1645 til 1650-tallet: positur, lys og intimitet
| Arbeid | Dato | Forhold på kanten | Dominerende effekt |
|---|---|---|---|
| Ung jente ved vinduet | 1645 | Armer hviler på en frontstein | Direkte blikk og illusjon av tilstedeværelse |
| Kitchengirl | 1651 | Albuer plassert, byste sterkt opplyst | Kromatisk varme og daglig intimitet |
| Ung kvinne med åpen dør | rundt 1656 -1657 | Karosseri bak et rekkverk | Stillhet, dybde og nærhet |
| Ung mann sa Titus | rundt 1668 | Ingen eksplisitt vindu | Sen materie og indre tilstedeværelse |
Sammenligningen viser at "kvinne ved vinduet" ikke er en eneste tittel Dulwich-maleriet er fra 1645; det fra Stockholm, ofte kalt Kjøkkenjenta, stammer fra 1651 og måler 78 × 64 cm Forvirrende dem sletter seks år med evolusjon og to distinkte kromatiske enheter.
Hva museet etablerer - og hva som må kvalifiseres
| Spørsmål | Etablert faktum | Forsiktig tolkning |
|---|---|---|
| Forfatter og dato | Rembrandt, signert og datert 1645. | Datoen avslører ikke rekkefølgen eller forholdet til modellen. |
| Identitet | Ingen navn dokumentert. | Tjeneren er den foreløpig mest aksepterte hypotesen. |
| Yrke | Enkel bluse, solbrune armer og hudmerker er synlige. | De foreslår hus- og utendørsarbeid uten å bevise det. |
| Gesten | Hånden berører kjedet nær brystet. | Det kan også synes å referere til jenta selv. |
| Trompe-l'oeil | Steinen, armene og impastoen projiserer figuren mot oss. | Historien om bedratte forbipasserende er strengt tatt ikke sann. |
| Kjønn | En ekte ung kvinne er avbildet i halv lengde. | Verket forblir mellom portrett, sjangerscene og illusjoniststudier. |
Fra Roger de Piles til den grunnleggende arven etter Dulwich
Roger de Piles er blant de første kjente eierne og har varig ledet mottakelsen av maleriet gjennom sin illusjonistiske anekdote. Rembrandt-databasen rapporterte deretter salget i Paris i 1776: en katalogkommentar indikerer at kjøpmannen Jean-Baptiste-Pierre Le Brun kjøpte den og solgte den videre til en engelskmann.
Verket kom til slutt inn i den grunnleggende samlingen av Dulwich av Bourgeois Bequest av 1811. I dag er det et av galleriets ikoniske malerier, noen ganger kalt "Mona Lisa of London" av direktøren av hans utseende og hans berømmelse - en moderne sammenligning, ikke en historisk tittel.
Museet har til og med gjort sin gest og flettede flette til en inspirasjonskilde for landskapsformen til Lovington Sculpture Meadow åpnet i hagen sin. Denne ettertiden viser at maleriet fortsetter å virke utenfor rammen.
En seks-trinns metode
Skjul kanten
Se først på figuren alene, og deretter gjeninnføre steinen: måle hvor mye terskelen endrer plassen.
Følg øynene
Flytt deg litt til siden og legg merke til den dvelende følelsen av å bli sett på.
Les hånden
Se først kjedet, deretter pekefingeren: blir gesten toalettsaker, nøling eller dyktighet?
Nærme seg overflaten
Finn de rosa ryggene på kinnene, den hvite prikken i nesen og tykkelsen på ermet.
Trekk tilbake
Observer hvordan disse fragmentene av deig rekomponeres til kjøtt, stoff og lys.
Separat fakta og historie
Beskriv hva du ser før du bestemmer deg for om hun er en tjener, portrett eller karakter.
På Dulwich Picture Gallery, sør i London
I det gjeldende varsel står det at Jente ved et vindu er utstilt i rom 5. en henging eller lån kan endres, sjekk den offisielle siden før flytting Galleriet bevarer også Jakobs portrett av Gheyn III og den unge mannen som tradisjonelt forbindes med Titus.
Institusjon
Dulwich Picture Gallery, London.
Inventar
DPG163, Bourgeois Bequest, 1811.
Nåværende tilstand
Indikert "for øyeblikket utstilt" i rom 5.
Finn jenta ved vinduet
Butikken tilbyr en reproduksjon som tilsvarer Dulwichs verk fra 1645. Rembrandt-samlingen lar deretter dette direkte utseendet sammenlignes med portretter, bibelske scener og modenhetsfigurer.
Se gjengivelsen fra 1645Utforsk Rembrandt-kolleksjonenFAQ om The Girl at the Window
Hvem er jenta malt av Rembrandt?
Hans identitet er ikke kjent Hypotesen om en ung tjener er den mest aksepterte i dag.
Hvorfor tror vi hun er en tjener?
Hennes enkle bluse, oppbrettede ermer, solbrune armer og hudmerker antyder hus- og utendørsarbeid.
Er maleriet et portrett?
Han viser et individualisert ansikt, men enheten hans plasserer ham også mellom en sjangerscene og en demonstrasjon av trompe l'oeil.
Hvordan virker trompe l'oeil?
Steinen faller sammen med kanten av maleriet, armene beveger seg fremover og impastoen fanger det virkelige lyset.
Tok forbipasserende ham virkelig for en person?
Denne anekdoten overført av Roger de Piles anses ikke strengt tatt som sann av museet.
Hva er dato og størrelse på bordet?
Den er signert og datert 1645 og måler 81,8 × 66,2 cm.
Er det samme arbeid som The Kitchen Girl?
Nr Kjøkkenjenta fra Nationalmuseum i Stockholm er fra 1651 og er et eget maleri.
Hvor kan vi se Jenta ved vinduet?
På Dulwich Picture Gallery i London, for tiden oppført i rom 5 med forbehold om endring av henging.
Institusjonelle referanser
- Dulwich bildegalleri - Jente ved et vindu, DPG163, instruksjoner og bevaring
- Nasjonalmuseum - Jente sover i et vindu, sammenlignende tegning rundt 1655
- Rembrandt-databasen - teknisk dokumentasjon av Dulwich-malerier
- Rembrandt-databasen - parisisk herkomst og salg av 1776
- Nasjonalmuseum - Kjøkkenpiken, 1651, sammenlignende arbeid
- Nasjonalgalleriet - Portrett av Hendrickje Stoffels, sammenligning og forsiktighet på identitet
0 commentaire