Gustav Klimt · 1906 · Belvedere
Portrett av Fritza Riedler: geometri, lenestol og innflytelse av Velazquez
Et veldig ekte ansikt og to hender kommer ut av et nesten abstrakt apparat: trekantet kjole, oval rygg, firkanter, spiraler og fargede overflater.Klimt forvandler verdslige portretter til arkitektur.
Direkte respons
Hvem er Fritza Riedler og hvorfor er dette portrettet viktig?
Fritza Riedler er navnet Friederike Langer er kjent under, født i 1860 og død i 1927 Hun giftet seg med Aloys Riedler, maskiningeniør og professor Da Klimt malte sitt portrett i 1906, malte han ikke en oppfunnet ukjent kvinne, men en kvinne fra wienersamfunnet i et kultivert og velstående miljø.
Betydningen av maleriet går imidlertid utover modellens identitet Ansiktet, halsen, hendene og noen folder på kjolen er beskrevet nøyaktig Rundt slutter møblene og innredningen å adlyde det klassiske perspektivet.Baksiden av lenestolen blir en stor oval, stoffet et rutenett, rommet en superposisjon av bånd og skilt.
Denne spenningen mellom likhet og abstraksjon gjør Fritza Riedler en viktig milepæl. Tabellen går foran med ett år Portrett av Adèle Bloch-Bauer I og viser allerede hvordan Klimt kan opprettholde den psykologiske tilstedeværelsen til en modell mens han løser opp miljøet sitt i ornament.
Ansiktet
Formen på kinnene, munnen og blikket opprettholder likheten i midten av et bevisst kunstig rom.
Klær
Den hvite kjolen er ikke lenger bare et stoff: dens lette masse fikser den trekantede basen til hele komposisjonen.
Lenestolen
Den ovale ryggen rammer inn hodet som en moderne mandorla og skiller figuren fra bakgrunnen.
Veiledet lesing
En menneskelig figur holdt av fire enkle former
Komposisjonen virker frodig, men skjelettet er overraskende strengt. Klimt legger former som er enkle å isolere: en lys trekant for kroppen, en mørk oval for ryggstøtten, et rektangel for lerretrammen og en rekke firkanter for mønstrene.
Denne rammen hindrer figuren i å gå seg vill i dekoren Trekanten stabiliserer den nedre delen, ovalen konsentrerer blikket på hodet og de vertikale linjene retter ut helheten De åpne hendene danner til slutt en liten horisontal linje som bremser stigningen av blikket.
Toppmøtet
Hodet opptar den sentrale aksen og blir det mest presise punktet på brettet.
The Oval
Ryggstøtten omslutter bysten uten å være en enkel anatomisk kontur.
Basen
Den hvite kjolen utvider figuren og gir den stabiliteten til et monument.
Gitteret
Firkanter, bånd og små mønstre hindrer bunnen i å trekke seg naturlig tilbake.
Synlig geometri
Maleriet svinger mellom portrett, møbler og mosaikk
Geometri legges ikke til i ettertid som dekorasjon Den fordeler vekt, dybde og lys.
Kjolen går ned fra halsen og utvider seg mot nedre kant Fritza virker installert, nærmest arkitert.
Filen produserer en andre silhuett bak den menneskelige silhuetten. Den erstatter den religiøse glorie uten å gjenvinne sin hellige betydning.
Lerretrammen og bakgrunnsbåndene bekrefter vertikalitet. Perspektivet erstattes av overlagrede plan.
Gjentatte mønstre fragmenterer overflater. Deres rytme fremhever glatte områder i ansiktet og hendene.
Møblene blir et bilde
En ekte lenestol, en moderne trone eller en glorie?
Den store avrundede ryggstøtten er lesbar som en lenestol, men Klimt reduserer volumindeksene Vi kan knapt se noe armlener, ingen setedybde, ingen overbevisende artikulasjon med gulvet Møblene fungerer først og fremst som en overflate plassert bak bysten.
Dens mørke kant isolerer hodet og forsterker den lyse huden. De ovale og firkantede mønstrene på stoffet gir inntrykk av et bearbeidet materiale, mellom billedvev, broderi og mosaikk. Fritza sitter ikke i et beskrivende interiør: det er innebygd i en form.
Ordet "trone" er nyttig for å beskrive den frontale og seremonielle effekten, men det bør ikke tas bokstavelig. Det er ikke noe dokument for å identifisere et spesifikt kongesete. Klimt bruker i stedet hoffportrettvokabular for å gi en moderne wiener en suveren tilstedeværelse.
Lenestol
Ja, fordi sittestillingen og ryggstøtten forblir lesbar.
Trone
Ja som visuell effekt: frontalitet, monumentalitet og isolasjon av modellen.
Halo
Ja som en sammenligning av form, uten å forvandle Fritza til en religiøs figur.
En dokumentert sammenligning
Hva Klimt tar fra Velazquez - og hva han forvandler
Studier viet til portretter bringer Fritza Riedler nærmereInfanta Maria Theresa malt av Velazquez rundt 1652 -1653. Klimt kjente og beundret den spanske maleren.
Den samme frontaliteten
De to kvinnene møter betrakteren og holder bildet med blikket, uten narrativ handling.
En forstørret silhuett
Hos Velázquez folder hoffkjolen ut kroppen. Hos Klimt produserer kjolen og lenestolen sammen denne bredden.
En annen dybde
Velazquez beholder plassen til et hoffportrett.Klimt flater ut bakgrunnen og bringer figuren nærmere mosaikken.
Å snakke om "Velazquez-innflytelse" betyr derfor ikke at Klimt kopierer en positur ned til minste detalj Han låner en representasjonslogikk: forvandle en person til en offisiell tilstedeværelse takket være frontaliteten, symmetrien og bredden i plagget. Deretter erstatter han barokkdybden med moderne motiver, nær forskningen til Wienerløsrivelsen.
Denne nyansen er essensiell Filiation forklarer portrettets verdighet, mens transformasjon forklarer dets modernitet Fritza Riedler er verken forkledd som infanta eller transportert til 1600-tallete århundre: det blir den moderne ekvivalenten til et rettsportrett.
1904 - 1905
Tegninger viser at positur går foran ornament
Wienmuseet beholder flere visninger av samme studie knyttet til portrettet Innpakningspapir, omslag og overlagrede linjer synliggjør forskningsarbeidet.
Studier datert 1904 -1905 indikerer at portrettet modnet før ferdigstillelsen i 1906. Klimt tok ikke utgangspunkt i et teppe av mønstre og satte deretter inn et ansikt.Det fikserer først den kroppslige tilstedeværelsen: sittende, orientering av overkroppen, lengde på armene, åpning av hendene. Innredningen organiserer og forsterker denne posituren.
Denne metoden forklarer forskjellen i behandling i det endelige lerretet Kroppen beholder anatomisk logikk, mens overflatene rundt den kan bli mye friere. Ornament erstatter ikke tegning: den er avhengig av den.
Fra 1898 til 1907
Tre portretter for å forstå Klimts vippe
Fritza Riedler ligger mellom det fortsatt romlige verdslige portrettet på slutten av 1800-tallete århundre og den nesten totale sammensmeltingen av kroppen med gull.
Sonja Knips
Den rosa kjolen opptar allerede et stort område, men lenestolen og interiøret forblir lesbart som gjenstander i et rom.
Adèle Bloch-Bauer I
Et år etter Fritza smelter plagget og bakgrunnen sammen til gull, Ansiktet og hendene forblir de siste naturalistiske ankrene.
Fritza Riedler, pivoten
Lenestolen er fortsatt identifiserbar, men den fungerer allerede som en autonom form, Det er nettopp denne mellomposisjonen som gjør arbeidet kapital.
Maleriet beholder mer hvitt, grått og blått enn Adèle. Rikdommen kommer mindre fra gull enn fra vekslingen mellom matte overflater, varme aksenter og lysende hud.
En pall uten overbelastning
Hvit, blågrå, rust og dempet gull
Maleriet er ofte knyttet til den gylne perioden, men det hviler ikke på et hav av bladgull Elfenbenskjolen danner det største lysende området Blågrå kjøler ned bakgrunnen, rust og plommetoner gir varme til lenestolen, mens små gylne aksenter punkterer mønstrene.
Denne doseringen beskytter ansiktet For ensartet farge ville ha absorbert figuren; en brutal opposisjon ville ha klippet den ut som en silhuett Klimt foretrekker progressiv sirkulasjon: elfenbenet i kjolen slutter seg til huden, det brune i lenestolen reagerer på håret, det blågrå flytter litt båndene bort fra bakgrunnen.
Opprinnelse og samling
Fra familiekretsen til Belvedere
Etter Fritza Riedler død i 1927 forble maleriet knyttet til hans familie Belvedere skaffet seg det i 1937 fra sin søster Denne gamle inngangen til den offentlige samlingen bidrar til å gjøre portrettet til et av de viktigste landemerkene på reisen dedikert til Klimt.
Verket bærer inventarnummer 3379. dimensjonene utgitt av museet er 152 × 134 cm.signaturen "GUSTAV KLIMT 1906" er på venstre side.
Belvedere-fotografiet minner oss også om at portrettet tilhører en helhet I Wien kan det sammenlignes med verk fra løsrivelsen, hoffportretter av Velazquez oppbevart på Kunsthistorisches Museum og andre malerier av Klimt. Selve byen blir et leseverktøy.
Leter tips
Hvordan se på portrettet på museet?
Start flere meter unna Maleriet må først fremstå som en arkitektur: lys trekant, mørk oval, vertikale bånd Deretter nærme seg hender og ansikt Deres mye mer fleksible modellering skilles da fra den frivillige tørrheten i mønstrene.
Legg deg til slutt litt til side Selv uten overflod av bladgull reagerer ikke alle materialforskjeller og lette berøringer på samme måte på belysning Denne variasjonen minner oss om at digitale reproduksjoner gjengir komposisjonen, men dårligere overflaten.
For å utvide sammenligningen med Velázquez ligger også Kunsthistorisches Museum i Wien. Sjekk oppslagene og åpne rom før du bygger en rute mellom de to museene.
Reproduksjon tilgjengelig
Finn den Portrett av Fritza Riedler håndmalt
Produktarket presenterer formatene, alternativene og oljereproduksjonen Det store, nesten kvadratiske formatet er spesielt egnet for en vegg hvor utformingen av lenestolen kan forbli lesbar.
Dokumentasjon verifisert
Hovedkilder
Belvedere · Fritza Riedler
Tittel, dato, dimensjoner, teknikk, inventar, biografi om modellen, herkomst og instruksjoner for arbeidet.
Se instruksjonene →Wien Museum · forberedende studie
Ark fra 1904 -1905, blyant på innpakningspapir, dimensjoner, høyoppløselige bilder og CC0-lisens.
Se tegningen →Albertina · studie for Fritza Riedler
Datering, teknikk, dimensjoner, arkets opprinnelse og tilknytning til katalogen raisonné.
Se filen →Gustav Klimt Database
Studier, kontekst av portrettet, forholdet mellom geometrisk rom og naturalistisk modell, sammenligning med Velazquez.
Les mappen →Kunsthistorisches Museum · Marie-Thérèse
Offisiell melding om portrettet av Infanta malt av Velazquez rundt 1652 -1653 og diplomatisk kontekst.
Se tabell →Nasjonalgalleriet i Victoria · Gustav Klimt
Utdanningsmateriell som beskriver den nesten firkantede komposisjonen, den trekantede kjolen, de åpne hendene og sammenligningen med Velazquez.
Les dokumentet →Visuelle studiepoeng: hovedverk av Gustav Klimt, Belvedere, CC BY-SA 4.0 lisens via Wikimedia Commons; forberedende studier, Wien Museum, CC0; Velazquez portretter og museumsfotografering via Wikimedia Commons i henhold til lisensene til hver fil; verk av Klimt i det offentlige domene Hver bildeadresse brukes kun én gang i artikkelen.
Ofte stilte spørsmål
Portrettet av Fritza Riedler i åtte svar
Hvem var Fritza Riedler?
Fritza Riedler, født Friederike Langer i 1860 og død i 1927, var kone til ingeniør og professor Aloys Riedler.
Når malte Klimt Fritza Riedler?
Portrettet er ferdigstilt, signert og datert i 1906 Forberedende studier er datert 1904 -1905.
Hva er dimensjonene på bordet?
Belvedere instruksjonene indikerer 152 × 134 cm.Det er en stor, nesten kvadratisk format olje på lerret.
Hvorfor er stolen så viktig?
Dens store ovale ryggstøtte rammer inn hodet, utvider silhuetten og forvandler et ekte møbel til en autonom form, sammenlignbar med en glorie eller en moderne trone.
Hva er Velazquez' innflytelse?
Sammenligningen med Infanta Maria Theresa gjelder frontalitet, den forstørrede silhuetten, hoffportrettets verdighet og symmetrisk organisering Klimt forvandler imidlertid barokkdybden til geometrisk overflate.
Inneholder maleriet gull?
Den tilhører konteksten av den gylne perioden og har gylne aksenter, men effekten er hovedsakelig basert på elfenben, blågrå, rust, plomme og mønstergjentakelse.
Hvor er portrettet av Fritza Riedler?
Maleriet tilhører Belvedere Wien, inventarnummer 3379 Det er lurt å sjekke hengingen på nettet før du besøker.
Finnes det en gjengivelse av maleriet?
Ja. Alpha Reproduction tilbyr et ark dedikert til Portrett av Fritza Riedler, med flere formater og en håndmalt gjengivelse.
0 commentaire