Topp 100 - Impresjonisme
De 100 mesterne i impresjonistisk lys
Fra Monet til internasjonale skoler, impresjonistene og deres arvinger
I 1874 ble ordet "impresjonisme" født ut av hån Denne reisen samler grunnleggerne av bevegelsen, herrene i friluftsliv og de internasjonale skolene som gjenoppfant lyset.
Fra den grunnleggende kjernen til impresjonistiske skoler rundt om i verden
Kontekst
Hva gjør disse malerne essensielle?
Impresjonismen ble født av et trippelbrudd: mot verkstedet, mot den offisielle salongen og mot at det var fremtredende å tegne over farger. På få år gjorde disse malerne lyset til selve motivet for maleriet - ikke lenger en effekt, men råstoffet til arbeidet.
Klassifiseringen kombinerer historisk innflytelse, museumsspredning, originaliteten til berøringen og kraften som hver kunstner overførte studiet av lys med. Rangeringene 1 til 50 beholder hjertet av den første klassifiseringen; rangeringene 51 til 100 utvider ruten til forløpere, nyimpresjonisme og store internasjonale skoler. Hver melding gir en klar målestokk og tilgang til tilgjengelige verk Målsettingen er ikke å fryse en skolegrense, men å vise hvordan impresjonismen og dens umiddelbare utvidelser sirkulerte fra Paris til Amsterdam, London, Madrid, Kristiania, Melbourne og New York.
Denne siden var utformet som reiseleder, ikke en hitparade Malere er gruppert etter skoler og generasjoner for å synliggjøre sammenhengene - hvem påvirket hvem, hvem svarte hvem, hvem divergerte Klassifikasjonstallene er veiledende: en rang 17 er ikke "verre" enn en rang 4, den er senere eller mer perifer.
Grunnleggende kjerne (1869-1880)
Impresjonismens grunnleggende kjerne
Mellom slutten av 1860-årene og de uavhengige utstillingene åpnet i 1874 fornyet Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Morisot og Degas maleriet av det moderne liv Manet forbereder denne pausen uten å stille ut med gruppen; Bazille forsvinner før sin første utstilling; Caillebotte blir deretter med ham som maler, arrangør og beskytter.
Tiden for uavhengige utstillinger (1874-1886)
Overgangstall og perifere eksponenter
Den første impresjonistiske utstillingen (1874) er ingen tilfeldighet: Den offisielle salongen nekter verk som er for moderne. Derfor disse "uavhengige utstillingene" som fortsatte til 1886. De samlet grunnleggere, overgangsfigurer (Caillebotte, Cézanne) og malere som forble perifere - uten noen gang å nå ettertiden til Monet eller Renoir, men ved å konsolidere bevegelse.
Mesterne i intimt lys (1880-1920)
Amerikansk impresjonisme
Etter 1880 sirkulerte impresjonismen bredt i USA Hassam, Chase, Robinson, Tarbell, Benson og deres samtidige tilpasset den lette berøringen til gatene i Boston og New York, kysten av New England og interiøret i Boston School. De kopierer ikke en fransk modell: de utvikler flere amerikanske svar på friluftsliv og moderne liv.
Nord- og atmosfærisk følsomhet (1880-1930)
Impresjonisme utenfor Frankrike
Impresjonismen innhentet raskt den franske scenen Van Rysselberghe og Lemmen i Belgia, Ancherne og Krøyerne i Danmark, Thaulow i Norge, Liebermann, Korint og Slevogt i Tyskland, Israels i Nederland, Sorolla i Spania eller De Nittis og Zandomeneghi i Italia tilpasser sin forskning til sine egne landskap Nordlys, moderne byer og Middelhavskysten dermed produsere svært forskjellige språk.
Det vesentlige
De ti kunstnerne som åpner øynene
Ti hovedfigurer presentert som åpningsrommene til en utstilling: et sterkt bilde, en klar referanse og en utviklet notis.
#1
Claude Monet
Monet gjør skiftende lys til det sanne motivet for maleri Fra ungdommelige landskap til serien av Kvernsteiner, Katedraler og Vannliljer, bruker han de samme motivene for å observere variasjoner i tid, klima og farge.
Se Claude Monet-samlingen
#2
Pierre-Auguste Renoir
Renoir bruker det impresjonistiske preget på moderne fritids-, portretter og utendørsscener. Dens varme og mobile farge animerer figurene til Bal du moulin de la Galette som badegjestene fra den sene perioden.
Se Pierre-Auguste Renoir-samlingen
#3
Edgar Degas
Degas delte med impresjonistene en smak for moderne liv, men favoriserte tegning, hukommelse og konstruert innramming fremfor friluftsliv Dansere, strykere og racingscener blir studier av bevegelse og arbeid under blikket hans.
Se Edgar Degas-kolleksjonen
#4
Camille Pissarro
Den eneste kunstneren som deltar i de åtte impresjonistiske utstillingene, spiller Pissarro en sentral rolle som en kanal mellom generasjoner. Dets landlige landskap og urbane utsikt kombinerer direkte observasjon, fragmentert berøring og konstant oppmerksomhet til dagliglivet.
Se Camille Pissarro-kolleksjonen
#5
Alfred Sisley
Sisley vier det meste av arbeidet sitt til landskap, spesielt ved bredden av Seinen og Loing. Dens enorme himmel, veiene, flommene og snøscenene gjør atmosfæren til en følsom tilstedeværelse uten å miste strukturen til stedet.
Se Alfred Sisley-samlingen
#6
Berthe Morisot
Morisot maler moderne liv og familieintimitet med et raskt, åpent, ofte synlig preg. Hans fargerike hvite, dristige innramming og pastellarbeid er blant impresjonismens frieste uttrykk.
Se Berthe Morisot-samlingen
#7
Édouard Manet
Manet stilte ikke ut med impresjonistgruppen, men hans maleri av det moderne liv og hans avslag på akademisk modellering åpnet en avgjørende vei. Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe og Un bar aux Folies Bergère forstyrret varig konvensjonene til salongen.
Se Édouard Manet-kolleksjonen
#8
Mary Cassatt
Invitert av Degas deltok Cassatt for første gang i en impresjonistisk utstilling i 1879. Hennes portretter, teaterscener og bilder av kvinner og barn kombinerer moderne innramming, psykologisk observasjon og påvirkning fra japansk grafikk.
Se Mary Cassatt-samlingen
#9
Gustave Caillebotte
Caillebotte maler boulevardene, broene, interiøret og fritidsaktivitetene til borgerskapet med slående perspektiver. Skytshelgen og samler av gruppen, han bidro også vesentlig til organiseringen og anerkjennelsen av impresjonistiske utstillinger.
Se Gustave Caillebotte-kolleksjonen
#10
Frédéric Bazille
Bazille kombinerer solid konstruerte figurer med Sørlandets klare lys og forskning på friluftsliv Død som tjueåtteåring under krigen i 1870, etterlot han et kort verk hvis ambisjon L'Atelier de la rue Condamine og Scène d'été viste.
Se Frédéric Bazille-samlingenKapittel I · Rangering 11 til 25
Impresjonistkretsen og dens slektninger
Reisefølge, uavhengige, smuglere og første franske eller belgiske konsekvenser.
#11
Armand Guillaumin
Ledsager av Cézanne og Pissarro ved det sveitsiske akademiet, Guillaumin deltok i seks impresjonistiske utstillinger. Landskapene i Creuse, kaiene og solnedgangene utmerker seg med stadig mer intense farger.
Se Armand Guillaumin-kolleksjonen
#12
Marie Bracquemond
En student av Ingres før han kom nærmere impresjonistene, stilte Bracquemond ut med gruppen i 1879, 1880 og 1886. Hagescenene og utendørsfigurene hans kombinerer solid komposisjon, klar palett og oppmerksomhet på effekten av solen.
Se Marie Bracquemond-kolleksjonen
#13
Eva Gonzales
Gonzalès, en student av Édouard Manet, utviklet et personlig maleri laget av ærlige kontraster, lysende hvite og intime atmosfærer. Hun stiller ikke ut med impresjonistgruppen, men arbeidet hennes deltar fullt ut i sin tids billedmodernitet.
Se Eva Gonzalès-kolleksjonen
#14
Eugene Boudin
Boudin setter opp staffeliet sitt på strendene i Normandie for å male himmelen, skyene og de elegante områdene i Trouville. Eksemplet hans oppmuntret unge Monet til å jobbe utendørs og gjorde ham til en av impresjonismens viktigste forløpere.
Se Eugène Boudin-samlingen
#15
Giuseppe De Nittis
Installert i Paris fra 1867, deltok De Nittis i den første impresjonistiske utstillingen i 1874 mens han opprettholdt forbindelser med salongen. Hans syn på Paris og London forener observasjon av moderne liv, eleganse av tegning og en sterk følelse av atmosfære.
Se Giuseppe De Nittis-kolleksjonen
#16
Federico Zandomeneghi
Like ved Macchiaioli i Italia bosatte Zandomeneghi seg i Paris i 1874 og deltok deretter i impresjonistiske utstillinger Hans kvinneportretter, pasteller og interiørscener vitner fremfor alt om hans utvekslinger med Degas og Renoir.
Se Federico Zandomeneghi-kolleksjonen
#17
Stanislas Lépine
Lépine maler kaiene i Seinen, Montmartre og omgivelsene i Paris i et nøkternt og lysende område. Han deltok i den første utstillingen i 1874, og er fortsatt en diskret kobling mellom Corots landskap og impresjonistiske forskning.
Se Stanislas Lépine-kolleksjonen
#18
Henri Le Sidaner
Etter akademisk opplæring vendte Le Sidaner seg til stille landskap og byer badet i diffust lys. Hagene, de dekkede bordene og de opplyste vinduene er en personlig intimitet, nær, men forskjellig fra impresjonisme.
Se Henri Le Sidaner-samlingen
#19
Henry Martin
Henri Martin tar et delt preg for å bygge enorme omgivelser og landskap badet i sørlys. I Marquayrol, som i sine offentlige oppdrag, kombinerte han observasjon av natur, symbolikk og fragmenterte farger.
Se Henri Martin-kolleksjonen
#20
Theo van Rysselberghe
Medlem av Brussel-gruppen av XX, Van Rysselberghe adopterte nyimpresjonisme etter oppdagelsen av Seurat. Hans portretter og middelhavslandskap kombinerer deling av toner, streng komposisjon og en bemerkelsesverdig følelse av lys.
Se Théo van Rysselberghe-kolleksjonen
#21
Anna Boch
Den belgiske maleren og medlem av XX, Anna Boch praktiserer en fri nyimpresjonisme, oppmerksom på landskap og hager. En engasjert samler, hun kjøpte spesielt La Vigne rouge av Vincent van Gogh i 1890.
Se Anna Boch-kolleksjonen
#22
George Lemmen
Lemmen sluttet seg til XX i 1888 og eksperimenterte med pointillisme gjennom kontakt med Seurat og Van Rysselberghe. Deretter utviklet han seg mot portretter, interiør og dekorativ kunst med forenklede former og delikate farger.
Se Georges Lemmen-samlingen
#23
Childe Hassam
Hassam transponerer det impresjonistiske preget til gatene i Boston og New York, til hagene og kysten av New England. Hans serie med Fifth Avenue-flagg kombinerer urban bevegelse, lett og dekorativ komposisjon.
Se Childe Hassam-samlingen
#24
William Merritt Chase
En innflytelsesrik portrettmaler, friluftsmaler og lærer, Chase spredte en fri tilnærming til farger i USA. Shinnecock-scenene, parkene og interiøret hans viser en virtuositet som fortsatt er oppmerksom på strukturen.
Se William Merritt Chase-samlingen
#25
Theodore Robinson
Robinson oppholdt seg regelmessig i Giverny fra slutten av 1880-tallet og opprettholdt et nært forhold til Monet Han tilpasser fragmenterte farger til solid tegnede komposisjoner, ofte næret av fotografi.
Se Theodore Robinson-samlingenKapittel II · Rangering 26 til 50
Lys krysser grenser
Fra USA til Norden endret impresjonismen klima uten å miste smaken for friluftsliv.
#26
John Henry Twachtman
Twachtman utvikler en tonal impresjonisme som gjenkjennes på sine bleke harmonier og oppløste konturer Landskapene i Greenwich-eiendommen hans, malt gjennom sesongene, forvandler et kjent sted til et laboratorium for atmosfæren.
Se John Henry Twachtman-samlingen
#27
Willard Metcalf
Metcalf ble trent i Boston og deretter i Paris, og ble et av grunnleggerne av den amerikanske gruppen Ten. Landskapene i New England gir en viktig plass til årstider, snø og variasjoner i lys.
Se Willard Metcalf-kolleksjonen
#28
Frank Weston Benson
Benson kombinerer akademisk trening, portrett og utendørs maleri Figurene hans kledd i hvitt, familiescenene og kystlandskapene fanger solens refleksjoner med et klart og kontrollert preg.
Se Frank Weston Benson-kolleksjonen
#29
Edmund Tarbell
Tarbell bygger stille interiør der lyset glir over stoffer, møbler og figurer En leder ved Boston School, kombinerer han impresjonistisk teknikk, presis tegning og beundring for Vermeer.
Se Edmund Tarbell-samlingen
#30
Frederick Carl Frieseke
Frieseke bor lenge i Giverny, og maler hager, interiør og kvinnelige figurer i filtrert lys.Dens dekorative motiver og klare palett gir en unik identitet til amerikansk impresjonisme i Frankrike.
Se Frederick Carl Frieseke-samlingen
#31
Guy Rose
Etter sin trening i California og Paris oppholdt Guy Rose seg i Giverny og studerte nøye Monets maleri Hans franske og deretter californiske landskap kombinerer et fragmentert preg, klar konstruksjon og en følelse av fargerike tåker.
Se Guy Rose-kolleksjonen
#32
Edward henry potthast
Potthast er mest kjent for sine travle strender på Coney Island og den amerikanske kysten. En rask, lys berøring lar den fange glansen til vannet, bevegelsen til svømmere og populær rekreasjon.
Se Edward Henry Potthast-samlingen
#33
Colin Campbell Cooper
Cooper lager skyskrapere, togstasjoner og moderne gater impresjonistiske emner Hans syn på New York, Philadelphia og California kombinerer arkitektonisk presisjon, urbane folkemengder og en lys atmosfære.
Se Colin Campbell Cooper-samlingen
#34
Cecilia Beaux
Beaux fornyer det store amerikanske portrettet med en smidig berøring og krevende psykologisk observasjon.Modellene hans kommer ut av elegante komposisjoner der lyset, vevet og ansiktets tilstedeværelse forblir perfekt balansert.
Se Cecilia Beaux-kolleksjonen
#35
Lilla Cabot Perry
Perry oppdaget Giverny i 1889 og ble venn med Monet, hvis arbeid hun var med på å gjøre kjent i USA Hans portretter og landskap kombinerer klart lys, familieintimitet og sirkulasjon mellom de franske, amerikanske og japanske scenene.
Se Lilla Cabot Perry-kolleksjonen
#36
Richard E. Miller
Miller tilhører den amerikanske kolonien Giverny og favoriserer kvinnelige figurer i høyt dekorerte interiører. Dens stoffer, speil og hager utgjør et strålende maleri, plassert mellom impresjonisme og intimitet.
Se Richard E. Miller-samlingen
#37
Laura Muntz Lyall
Muntz Lyall ble utdannet i Ontario og deretter ved Colarossi Academy i Paris, og spesialiserer seg på portretter av kvinner og barn. Dens frie berøring og myke lys gjør den til en viktig skikkelse i kanadisk impresjonisme.
Se Laura Muntz Lyall-kolleksjonen
#38
John Lavery
Lavery trente i Glasgow og deretter i Paris før han jobbet i Grez-sur-Loing og med Glasgow Boys. Portretter, sosiale scener og landskap viser en flytende berøring, oppmerksomme på fargerike grå og naturlig lys.
Se John Lavery-kolleksjonen
#39
Peder Severin Krøyer
Krøyer ble født i Stavanger og oppvokst i Danmark, og ble en av Skagenmalernes hovedskikkelser.Strandscener og kunstnermøter gjør den nordlyse og blå timen på sommerkveldene berømt.
Se Peder Severin Krøyer-kolleksjonen
#40
Anna Ancher
Anna Ancher er født i Skagen og observerer lyset som passerer gjennom vinduer og forvandler hjemlig interiør. Dens dristige farge og stille komposisjoner gir den en autonom plass blant Skagen-malere.
Se Anna Ancher-samlingen
#41
Michael Ancher
Michael Ancher maler Skagenfiskerne, deres redninger og deres møter i en ofte monumental skala Dens narrative realisme blir gradvis tydeligere gjennom kontakt med nordkolonien og friluftsarbeid.
Se Michael Ancher-samlingen
#42
Frits Thaulow
Thaulow gjør elver, snø og refleksjoner til sine favorittfag, Opplært i den nordiske landskapstradisjonen som da var aktiv i Frankrike, utviklet han et smidig preg som nettopp gjenoppretter vannbevegelsen.
Se Frits Thaulow-samlingen
#43
Max Liebermann
Liebermann introduserte til Tyskland et moderne maleri næret av naturalisme, friluftsliv og det franske eksemplet. Hans Wannsee-hager, hans ryttere og hans arbeidsscener kombinerer sterkt lys og uuthevet observasjon.
Se Max Liebermann-kolleksjonen
#44
Lovis Korint
Korint samler portrett, landskap, mytologi og stilleben i samme verk Etter 1900 ble hans materiale friere og mer energisk, og plasserte hans maleri mellom tysk impresjonisme og gryende ekspresjonisme.
Se Lovis Korint-samlingen
#45
Max Slevogt
Slevogt danner sammen med Liebermann og Korint den store trioen av tysk impresjonisme. Hans portretter, skuescener og landskap i Pfalz utmerker seg ved en rask berøring og stadig åpnere lys.
Se Max Slevogt-kolleksjonen
#46
Anders Zorn
Zorn konstruerer sine portretter og utendørsscener med spektakulær økonomi av virkemidler Akvarell, olje og gravering avslører hans mestring av refleksjoner, hudtoner og nordisk lys.
Se Anders Zorn-kolleksjonen
#47
Joaquin Sorolla
Sorolla maler strendene i Valencia, barna ved vannet og hagene i Spania i sterkt lys. Dens raske berøring og fargerike hvite har gitt den en viktig plass i spansk luminisme.
Se Joaquin Sorolla-kolleksjonen
#48
Isaac Israels
Israels observerer gatene i Amsterdam, strendene i Scheveningen, moteverksteder og parisiske kafeer.Den direkte børsten hans forvandler folkemengder og moderne fritid til raske, fargerike og livlige inntrykk.
Se Isaac Israels-samlingen
#49
Philip Wilson Steer
Steer tilpasser fransk forskning til britiske strender, landskap og interiør Arbeidene hans svinger mellom et fritt og lysende preg og en mer klassisk konstruksjon inspirert av de gamle mesterne.
Se Philip Wilson Steer-samlingen
#50
Lesser Ury
Ury maler Berlin i regnet, opplyste kafeer og trekantede veier med spesiell oppmerksomhet på refleksjoner. Dens natt- og urbane visjon utgjør en original vei for tysk impresjonisme.
Se Lesser Ury-kolleksjonenKapittel III · Rangering 51 til 75
Forløpere, fargeskiller og nye veier
Rangeringen strekker seg til kunstnere som forberedte, utvidet eller metodisk rekonstruerte den impresjonistiske opplevelsen.
#51
John Singer Sargent
Sargent, en virtuos portrettist, sirkulerer luften rundt modellene sine takket være et bredt, raskt og suverent preg. Scenene hans malt utendørs, fra Venezia til middelhavshager, avslører et blikk som er dypt næret av Monet og maleriet av lys.
Se John Singer Sargent-samlingen
#52
James McNeill Whistler
Whistler forvandler bylandskap og portretter til harmonier av toner Hans Nocturnes, nærmest musikalsk, forenkler motivet og etablerer en atmosfære som forbereder impresjonismen samtidig som den følger en roligere og mer abstrakt vei.
Se James McNeill Whistler-kolleksjonen
#53
Johan Barthold Jongkind
Før Monet malte Jongkind porter, skiftende himmel og refleksjoner med et bevegelig preg som løste opp konturene Hans følelse av atmosfære og øyeblikk gjør ham til en av de essensielle transportørene mellom romantisk landskap og impresjonisme.
Se Johan Barthold Jongkind-kolleksjonen
#54
Jean Louis Forain
Forain observerer bak kulissene til Operaen, kafeene, banene og gaten med en skarp linje. Nær Degas kombinerer han vågal innramming, sosial ironi og kunstig lys for å fange den nervøse komedien i det parisiske livet.
Se Jean-Louis Forain-kolleksjonen
#55
Jean-Francois Raffaëlli
Raffaëlli velger forsteder, små handler og ledige tomter fremfor sosiale hager. Dens klare palett og presise design gir populær modernitet en unik tilstedeværelse i impresjonistiske utstillinger.
Se Jean-François Raffaëlli-kolleksjonen
#56
Albert Lebourg
Maler av kaier, broer og tåker, Lebourg følger variasjonene av Seinen med delikat atmosfærisk følsomhet. Dens fargerike grå og myke innslag gjør hvert landskap til en studie av været og tidens gang.
Se Albert Lebourg-samlingen
#57
Henri Edmond Cross
Cross åpner nyimpresjonismen for middelhavslys Dens separate innslag blir store fargerike mosaikker der furu, hav og kropper utgjør et moderne, lyst og nesten dekorativt Arcadia.
Se Henri-Edmond Cross-samlingen
#58
Paul Signac
Signac systematiserer tonedeling uten å miste smaken for reise Havner, seilbåter og kyster blir rene fargearkitekturer hvis vibrasjon utvider impresjonistisk intuisjon gjennom en mer konstruert metode.
Se Paul Signac-samlingen
#59
Georges Seurat
Seurat erstatter tilsynelatende improvisasjon med en tålmodig fargevitenskap Med sine poeng og ubevegelige figurer forvandler han moderne fritid til monumentale komposisjoner, på en gang lysende, merkelige og strengt ordnede.
Se Georges Seurat-kolleksjonen
#60
Maximilian Luce
Luce anvender det delte preget på byggeplasser, stasjoner, arbeidere og industrilandskap For ham sletter lyset aldri den sosiale virkeligheten: det gir den moderne verden sin energi, sin varme og noen ganger sin hardhet.
Se Maximilien Luce-kolleksjonen
#61
Charles Angrand
Angrand maler Paris, landskapet i Normandie og beskjedne gester med et subtilt, ofte dempet utvalg. Pointillismen hans favoriserer balanse, mildhet av verdier og en daglig poesi langt unna den spektakulære effekten.
Se Charles Angrand-samlingen
#62
Lucien Pissarro
Sønn av Camille Pissarro, Lucien fraktet friluftskulturen og det delte preget til England. Landskapene hans kobler fransk impresjonisme direkte til britisk forskning ved århundreskiftet.
Se Lucien Pissarro-kolleksjonen
#63
Louis Hayet
Hayet utforsket fargeseparasjon og urbane lyseffekter veldig tidlig. Mindre kjent enn Seurat eller Signac, inntar den likevel en viktig plass i divisjonismens historie og dens optiske eksperimenter.
Se Louis Hayet-samlingen
#64
Georges d'Espagnat
D'Espagnat beholder friheten til det impresjonistiske preget men forsterker konstruksjonen og den dekorative varmen Interiør, buketter og landskap er organisert i tette, intime og sjenerøse fargerike masser.
Se Georges d'Espagnat-samlingen
#65
Albert Andrew
Venn av Renoir, Albert André maler portretter, familiescener og landskap med varm enkelhet. Dens dristige farge og følelse av intimitet utvider impresjonismen til et mer stabilt og meditativt maleri.
Se Albert André-samlingen
#66
Robert Antoine Pinchon
Pinchon intensiverer landskapet i Seinen med blendende farger. Maleriet hans kobler den impresjonistiske arven til Rouen til vill vågemot, uten å forlate direkte observasjon av årstidene, trærne og vannet.
Se Robert Antoine Pinchon-kolleksjonen
#67
Pierre-Eugène Montézin
Montézin fortsatte tradisjonen med utendørs landskap på 1900-tallet. Elver, landsbyer og stier er animert av et livlig preg og sjenerøst lys som umiddelbart gjør sesongen følsom.
Se Pierre-Eugène Montézin-samlingen
#68
Giovanni Boldini
Boldini virvler kjoler, fløyel og silhuetter i spektakulært raske portretter Hans nervøse børste fanger elegansen til Belle Époque og bringer det verdslige portrettet nærmere den impresjonistiske sensasjonen.
Se Giovanni Boldini-kolleksjonen
#69
Giovanni Segantini
Segantini påfører alpelandskap og store landlige allegorier et delt preg Det krystallinske lyset gir fjell, flokker og figurer en intensitet som er både fysisk og symbolsk.
Se Giovanni Segantini-kolleksjonen
#70
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza bruker oppdelingen av toner til å konstruere et monumentalt og sosialt maleri I The Fourth Estate følger lyset med den rolige fremrykningen til en folkemengde som har blitt et universelt bilde på kollektiv verdighet.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo-kolleksjonen
#71
Plinio Nomellini
Nomellini beveger seg fra naturalisme til divisjonisme ved å få liguriske havner, arbeidere og landskap til å vibrere. Dens trådformede berøring forvandler farge til energi og forbinder sosial modernitet, symbolikk og middelhavslys.
Se Plinio Nomellini-kolleksjonen
#72
Angelo Morbelli
Morbelli kombinerer sosial presisjon og lysforskning.Dens hospicescener, stille interiør og landskap bryter ned farger til subtile filamenter som gir virkeligheten en nesten suspendert tyngdekraft.
Se Angelo Morbelli-kolleksjonen
#73
Emilio Longoni
Longoni tar divisjonistisk teknikk mot sosiale fag og høyfjellet Hans maleri kombinerer analytisk lys, oppmerksomhet mot det mest beskjedne og fascinasjon for store alpine rom.
Se Emilio Longoni-kolleksjonen
#74
Mosè Bianchi
Bianchi observerer våte gater, laguner, elegante figurer og sjangerscener med et flytende preg. Dens refleksjoner og atmosfærer forbinder Lombard-tradisjonen med moderne forskning på lys.
Se Mosè Bianchi-kolleksjonen
#75
Dario de Regoyos
Regoyos reiser gjennom Spania og Europa med en klar palett, oppmerksom på tog, seter, bakker og skiftende lys Han spilte en avgjørende rolle i spredningen av impresjonismen og nyimpresjonismen i Spania.
Se Darío de Regoyos-kolleksjonenKapittel IV · Rangering 76 til 100
Skoler rundt om i verden
Spania, Nederland, Storbritannia, Australia og Norge: hvert territorium gjenoppfinner lys i henhold til landskapet.
#76
Santiago Rusiol
Rusiol maler Montmartre, forlatte hager og stille arkitektur med melankolsk poesi. Det dempede lyset forbinder den parisiske opplevelsen med følsomheten til katalansk modernisme.
Se Santiago Rusiol-samlingen
#77
Ramon Casas
Casas fanger kafeer, folkemengder, syklister og portretter med en veldig moderne økonomi. Dens elegante design, innramming og subtile toner vitner om en fruktbar dialog med Degas, Manet og det parisiske livet.
Se Ramon Casas-kolleksjonen
#78
Aureliano de Beruete
Beruete fornyer det spanske landskapet gjennom direkte observasjon og en lysende palett Omgivelsene i Madrid, de kastilianske slettene og bredden av Tejo blir studier av luft, avstand og årstid.
Se Aureliano-samlingen av Beruete
#79
Martin Rico og Ortega
Rico maler Venezia, elver og hager med glitrende presisjon Hans fascinasjon for vann og refleksjoner plasserer ham blant de store europeiske senderne av utelandskapet.
Se Martin Rico y Ortega-kolleksjonen
#80
George hendrik breitner
Breitner gjør Amsterdam til et skue av regn, arbeid, hester og travle forbipasserende. Dens mørke og raske berøring, næret av fotografering, gir byen en moderne, nesten filmatisk kraft.
Se George Hendrik Breitner-samlingen
#81
Jozef Israels
Jozef Israels maler fiskere, beskjedne familier og interiør med beherskede følelser. Det smidige materialet og grå atmosfæren forbereder nederlandsk impresjonisme samtidig som den beholder en dyp menneskelig tyngdekraft.
Se Jozef Israels-kolleksjonen
#82
Willem de Zwart
De Zwart blander tonen i Haagskolen med et energisk og fargerikt preg Markeder, biler, strender og stilleben får en direkte, tett og spontan tilstedeværelse under børsten hans.
Se Zwarts Willem-kolleksjon
#83
Jan Toorop
Før sine store symbolistiske komposisjoner eksperimenterte Toorop med pointillisme med bemerkelsesverdig frihet Den kombinerer dekorativ struktur, splittet farge og observasjon av det moderne liv i et verk i stadig forvandling.
Se Jan Toorop-kolleksjonen
#84
Anton Mauve
Mauve maler flokker, sandstier og landlige arbeider i sølvfarget lys. Hans atmosfæriske naturalisme påvirket den unge Van Gogh direkte og forberedte impresjonistisk sensibilitet i Nederland.
Se Anton Mauve-samlingen
#85
Walter Sickert
Sickert transponerer Degas' leksjoner til Londons musikkhaller, gater og rom. Dens skrå innramming, dempede farger og diskontinuerlige materiale gir det moderne livet en tvetydig intensitet.
Se Walter Sickert-samlingen
#86
George Clausen
Clausen bringer til den britiske bygdeverdenen et observert lys over motivet. Dens avlinger, dens åkre og dens bondefigurer kombinerer naturalisme, friluftsliv og en stadig friere berøring.
Se George Clausen-samlingen
#87
Stanhope Forbes
Forbes maler livet til korniske havner med nøye oppmerksomhet på naturlig lys. De store kollektive scenene gir britene utendørs en narrativ bredde og dokumentarisk oppriktighet.
Se Stanhope Forbes-kolleksjonen
#88
Elizabeth Forbes
Elizabeth Forbes kombinerer figurer, landskap og litterær fantasi i et lysende og dekorativt maleri. Arbeidet hans utvider Newlyn-skolen med en personlig følsomhet, oppmerksom på barn og poetiske atmosfærer.
Se Elizabeth Forbes-samlingen
#89
Laura Knight
Laura Knight maler strender, dansere, sirkus og backstage med klar energi Hennes selvstendige blikk fornyer den britiske figuren og det moderne livet samtidig som hun forblir trofast mot verket foran motivet.
Les Laura Knights biografi
#90
Tom Roberts
Roberts tilpasser impresjonisten utendørs til australsk lys. Hans landlige scener, portretter og store nasjonale historier gir ny synlighet til de tørre fargene og store rommene på kontinentet.
Se Tom Roberts-kolleksjonen
#91
Arthur Streeton
Streeton oversetter varmen, avstanden og gjenskinnet i det australske landskapet til intens blues og åpne komposisjoner Hans maleri gjør den lokale atmosfæren til et motiv i seg selv.
Se Arthur Streeton-samlingen
#92
Frederick McCubbin
McCubbin kombinerer menneskelig historiefortelling og buskobservasjon. Dens fragmenterte berøring lar lys filtrere mellom trærne og forvandler episoder fra pionerenes liv til minnelandskap.
Se Frederick McCubbin-samlingen
#93
Charles Conder
Conder krysser Melbourne, Paris og London med lett eleganse Landskap, strender og malte vifter viser en raffinert farge, følsom for impresjonisme like mye som for japonisme.
Se Charles Conder-samlingen
#94
John peter russell
Basert i Belle-ITIle, samhandler Russell med Monet, Van Gogh og Matisse. Dens grove hav og klipper bruker en dristig farge som gjør den til en av impresjonismens store internasjonale reléer.
Se John Peter Russell-samlingen
#95
Emanuel Phillips Fox
Fox maler hager, interiør og kvinneskikkelser i klart, delikat lys. Hans europeiske trening tillot ham å introdusere en raffinert versjon av franskmennene utendørs til Australia.
Se Emanuel Phillips Fox-samlingen
#96
Ethel Carrick
Carrick forvandler markeder, strender og hager til mosaikker av folkemengder og farger. Hennes livlige preg og animerte innramming gjør henne til en viktig skikkelse i internasjonal australsk impresjonisme.
Se Ethel Carrick-kolleksjonen
#97
Rupert Bunny
Bunny blander mytologi, portretter og elegante scener i mykt lys Hans parisiske karriere utviklet et dekorativt maleri der impresjonistisk arv møter symbolikk og Belle Époque.
Se Rupert Bunny-kolleksjonen
#98
Christian Krohg
Krohg maler sjømenn, arbeidere, familier og hverdagsscener med moderne åpenhet Dens lettede palett og direkte innramming bringer norsk realisme nærmere den impresjonistiske opplevelsen.
Se Christian Krohg-samlingen
#99
Harriet Backer
Backer bygger sine interiører med farger og lyset som passerer gjennom vinduer, stoffer og treverk, Dens rolige rom gir norsk maleri en subtil modernitet, mellom realisme og lysende inntrykk.
Se Harriet Backer-kolleksjonen
#100
Oda Krohg
Oda Krohg maler portretter, familiescener og landskap med intim frihet En skikkelse i Kristianias bohem bringer hun et personlig, direkte og følsomt blikk til den nordiske moderniteten.
Se Oda Krohg-samlingenFor å fortsette besøket
Kilder, samlinger og stier virkelig knyttet til emnet
Disse museums- og dokumentarreferansene gjør det mulig å verifisere historiske landemerker, sammenligne verk og utvide oppdagelsen av bevegelsen.
Nyttige blogghubber
Nyttige kilder om dette emnet
- Musée d'Orsay - impresjonistiske samlinger
- Marmottan Monet Museum
- Wikipedia FR - Impresjonisme
- Wikipedia EN - Impresjonisme
- Wikidata - impresjonistisk bevegelse (Q173688)
- Tate - Impresjonisme bevegelsesguide
- The Met - Heilbrunn Timeline of Art History
- National Gallery of Art - Impresjonisme
- Metropolitan Museum of Art - Impresjonisme & amp; Post-impresjonisme
- MoMA - Impresjonisme & amp; Post-impresjonisme
Ta med noe av dette lyset hjem
Impresjonismen endret måten vi ser på verden på En kvalitetsreproduksjon, plassert på rett sted, er nok til å bringe denne revolusjonen inn i ditt hjem: Monets lys på en hvit vegg, Renoirs fragmenterte preg over sofaen, Hammershøis stillhet i en korridor Mange verk fra denne Topp 100 er tilgjengelig for reproduksjon på lerret i våre samlinger, med spesiell forsiktighet tatt for å sikre trofastheten til de originale fargene, materialene og formatene.
0 commentaire