Topp 100 · Kubisme
De 100 kunstnerne som gjenoppfant det moderne rommet
Fra Picasso til Braque, fra Paris til Praha og fra Moskva til New York: et århundre med fasetter, collager og flere synspunkter.
Født i Paris rundt 1907, brøt kubismen med perspektivet som ble arvet fra renessansen. Gjenstander observeres ikke lenger fra et fast punkt: de brytes ned, flyttes og rekonstrueres deretter på overflaten av maleriet. Denne visuelle revolusjonen spredte seg raskt til skulptur, collage, dekor, fotografi og design.
Planer, collager, samtidighet og konstruksjon.
Forstå før du klassifiserer
Kubisme er en konstruksjonsmetode, ikke en enkel geometrisk dekorasjon
Picasso og Braque tar utgangspunkt i Cézanne for å stille spørsmål ved volumet, innholdet og synspunktet. Analytisk kubisme strammer paletten og fragmenterer motivet; syntetisk kubisme gjeninnfører deretter farger, bokstaver, limte papirer og umiddelbart gjenkjennelige tegn.
Rundt dem multipliserer Gris, Léger, Metzinger, Gleizes og kunstnerne i Golden Section løsningene. I Italia tar geometrien ansvaret for hastigheten; i Russland møter den futurisme og konstruktivisme; i Praha får den til og med arkitektur; i Amerika går den i dialog med byen, jazzen og lokale kulturer.
Denne Topp 100 kombinerer formell oppfinnelse, historisk innflytelse, kvalitet på kubistisk arbeid og rolle i den internasjonale spredningen av bevegelsen. Han beholder de tretti artistene fra den gamle rangeringen og legger til sytti essensielle skikkelser, inkludert flere skapere som lenge har vært underrepresentert.
Bryt ned
Det unike synspunktet er knust
Profil og ansikt, topp og side kan sameksistere i samme bilde Denne samtidigheten ødelegger ikke objektet: det tilbyr en mer mobil kunnskap om strukturen.
Montere
Collage bringer den virkelige verden inn i bildet
Aviser, bakgrunnsbilder, typografier og faux wood visker ut grensen mellom representasjon og objekt.En utskjæring er noen ganger nok til å fremkalle en gitar, et bord eller et glass.
Sirkulere
Hvert land forvandler kubistisk grammatikk
Kubismen blir kubofuturisme, orfisme, vibrasjonisme, presisjonisme eller konstruktivisme.Denne evnen til å bli oversatt forklarer dens sentrale plass i den moderne kunstens historie.
Grunnleggerne
De ti kunstnerne som ristet opp i billedrommet
Picasso, Braque, Cézanne og deres følgesvenner får frem det unike synspunktet, og rekonstruerer deretter virkeligheten gjennom planer, tegn og farger.
#1
Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso ble født 25. oktober 1881 i Malaga, i en familie der faren underviste i tegning, og viste eksepsjonelt talent veldig tidlig. Etter klassisk trening i La Coruña flyttet han til Barcelona i 1895, hvor han gikk inn på School of Fine Arts, og begynte deretter i Madrid ved Real Academia i San Fernando.
Les biografien om Pablo Picasso på Wikipedia
#2
Georges Braque
Georges Braque ble født i Argenteuil i 1882 og døde i Paris i 1963. han er en av grunnleggerne av kubismen, en bevegelse som radikalt forvandlet maleriet fra det 20. århundre.
Les biografien om Georges Braque på Wikipedia
#3
Paul Cezanne
Paul Cézanne (1839-1906) er kubismens absolutte forløper, og en av de viktigste malerne innen moderne kunst. Han ble født i Aix-en-Provence i en familie av velstående handelsmenn, og flyttet til Paris i 1861 for å studere maleri, men beholdt en dyp tilknytning til hjemlandet Provence som ville markere alt hans arbeid.
Se Paul Cézanne-samlingen
#4
Juan Grey
Juan Gris (1887-1927), hvis egentlige navn er José Victoriano Gonzalez-Pérez, er en av mesterne i syntetisk kubisme og en av de strengeste teoretikere i den kubistiske formen. Han ble født i Madrid i en borgerlig familie, og studerte ved School of Arts and Crafts i Madrid, og flyttet deretter til Paris i 1906, hvor han først bodde som illustratør for satiriske aviser.
Se Juan Gris-samlingen
#5
Fernand Léger
Fernand Léger ble født i 1881 i Argentan, på landsbygda i Normandie, og begynte sin utdannelse som arkitektonisk designer i Caen før han flyttet til Paris i 1900. Han gikk på Académie Julian, École des Beaux-Arts og Geromes verksted, hvor han skaffet seg en solid mestring av tegning.
Se Fernand Léger-kolleksjonen
#6
Robert Delaunay
Robert Delaunay ble født i Paris i 1885 i en borgerlig familie som snart brøt sammen Oppvokst av onkelen ble han bordet og deretter deltok han en stund på Léon Le Sénéchals dekorative malerverksted før han foretok en lang reise i Bretagne, til Belle-ITIle, hvor han oppdaget kystlinjens skiftende lys på motivet.
Se Robert Delaunay-samlingen
#7
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay (1885-1979) er kubismens store kvinneskikkelse og oppfinneren av samtidig abstraksjon. Hun ble født Sarah Stern i Odessa i en beskjeden jødisk familie, og ble adoptert av en rik onkel som sendte henne for å studere i Karlsruhe og deretter i München.
Les Sonia Delaunays biografi på Wikipedia
#8
Jacques Villon
Jacques Villon (1875-1963), hvis egentlige navn er Gaston Émile Duchamp, er en stor fransk maler og gravør fra det 20. århundre, bror til Raymond Duchamp-Villon og Marcel Duchamp. Han ble født i Damville i Normandie, og flyttet til Paris i 1894 og gikk på Académie Julian, hvor han ble venn med Duchamp-brødrene og med Picabia.
Les biografien til Jacques Villon på Wikipedia
#9
Raymond Duchamp-Villon
Raymond Duchamp-Villon, født Pierre-Maurice-Raymond Duchamp i 1876 i Damville og døde for tidlig i 1918 etter septikemi pådratt under første verdenskrig, er en av de største skulptørene av den kubistiske avantgarden. Han kom fra en kulturfamilie - han er den eldre broren til Jacques Villon og Marcel Duchamp - han begynte med å studere medisin ved Sorbonne før han definitivt vendte seg til skulptur ved århundreskiftet.
Se Raymond Duchamp-Villon-kolleksjonen
#10
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp ble født 28. juli 1887 i Blainville-Crevon, i Normandie, i en familie der kunsten så ut til å flyte naturlig: faren hans var notarius, men hans morfar, Émile Nicolle, maler og gravør, introduserte ham for tegning i en veldig ung alder. Etter videregående studier ved Rouen videregående skole flyttet han til Paris i 1904 og prøvde uten mye entusiasme å bli kunstner i henhold til akademiske regler - han malte noen postimpresjonistiske verk, spesielt et portrett av far Ubu (1911) krysset av...
Les biografien om Marcel Duchamp på WikipediaKapittel I · Rangering 11 til 25
Den gyldne seksjon og de russiske avantgardene
Paris organiserer kubismen i en kollektiv bevegelse mens Moskva og St. Petersburg kombinerer den med futurisme, suprematisme og konstruktivisme.
#11
Albert Gleizes
Albert Gleizes ble født i Paris i 1881 i en familie av møbeltrekkere og dekoratører, En middelmådig student, han la ut på det kunstneriske eventyret i en veldig ung alder, multiplisere små jobber mens han tegnet utrettelig.
Se Albert Gleizes-kolleksjonen
#12
Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) er en sentral teoretiker av kubismen og en av de strengeste malere av Golden Section Født i Nantes inn i en familie av offiserer, flyttet han til Paris i 1903 etter avbrutt medisinske studier.
Se Jean Metzinger-kolleksjonen
#13
Henri Le Fauconnier
Henri Le Fauconnier (1881-1921) er en førstegenerasjons kubistisk maler, berømt for sine monumentale komposisjoner med massive figurer Han ble født i Hesdin i Pas-de-Calais i en provinsiell borgerlig familie, og studerte jus i Paris før han vendte seg til maleriet i 1901.
Se Henri Le Fauconnier-samlingen
#14
Roger de La Fresnaye
Roger de La Fresnaye (1885-1925) er en fransk kubistisk maler med stor følsomhet, kjent for sin behandling av farger og sin subtile blanding mellom abstraksjon og figurasjon. Han ble født i Le Mans i en familie av det gamle normanniske aristokratiet, og flyttet til Paris i 1903 og studerte ved Académie Julian, deretter ved Académie Ranson hvor hans mestere var Paul Sérusier og Maurice Denis.
Se Roger de La Fresnaye-kolleksjonen
#15
André Lhote
André Lhote ble født i Bordeaux i 1885 i en beskjeden familie. Kallet hans ble avslørt tidlig, men det var som autodidakt han lærte å tegne før han gikk på School of Fine Arts i hjembyen.
Les André Lhotes biografi på Wikipedia
#16
Auguste Herbin
Auguste Herbin (1882-1960) er en stor fransk maler, en overgangsfigur mellom kubisme og geometrisk abstraksjon Han ble født i Quiévy i nord, flyttet til Paris i 1901 og studerte ved École des Beaux-Arts i Lille, deretter ved Académie de la Palette hvor han møtte Metzinger og Le Fauconnier.
Les biografien om Auguste Herbin på Wikipedia
#17
André Mare
André Mare ble født i 1885 i Argentan, og vokste opp i et Normandie som fortsatt var levende med impresjonistisk lys. En student ved Académie Julian, deretter ved Fernand Humberts studio ved École des Beaux-Arts i Paris, den unge maleren trente først i en postimpresjonistisk tradisjon næret av Cézanne, før han besøkte, rundt 1908, avantgardekretsene som møttes i Puteaux med brødrene Duchamp og Jacques Villon.
Se André Mare-kolleksjonen.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant_%E2%80%94_Graphics_on_a_Black_Background_(1928).jpg)
#18
Amédée Ozenfant
Amédée Ozenfant ble født i Saint-Quentin i 1886, og vokste opp i en familie av kunstnere og lærte om maleri i en veldig ung alder. En student ved La Palette-akademiet, deretter ved det julianske akademiet, lærte han om de parisiske avantgardene og stilte ut i 1911 på Salon des Indépendants, og gned skuldrene med nye kubistiske sirkler.
Les biografien om Amédée Ozenfant på Wikipedia
#19
Le Corbusier
Født i 1887 i La Chaux-de-Fonds under navnet Charles-Édouard Jeanneret, fikk den fremtidige Le Corbusier sin første kunstneriske opplæring ved den lokale kunstskolen, i verkstedet til meisleren Charles L'Éplattenier, som ga ham videre streng smak for dekorativ kunst og Jura-natur. Hans første reiser til Italia (1907), til Paris hvor han samarbeidet med Perret-brødrene, deretter til Berlin med Peter Behrens, foredlet hans kultur for håndverk og geometri.
Les Le Corbusiers biografi på Wikipedia
#20
Leon Bakst
Léon Bakst, født Lev Samoïlovitch Rosenberg i 1866 i Grodno og død i Paris i 1924, var en av de mest flamboyante skaperne av det kunstneriske Russland på begynnelsen av 1900-tallet.For å skilles ut: Bakst tilhørte imidlertid ikke kubismen, en samtidsbevegelse ledet av Picasso og Braque; hans univers, næret av symbolikk, jugendstil og Mir Iskoustva-gruppen, er av en helt annen følsomhet.
Se Léon Bakst-kolleksjonen
#21
Ivan Straffet
Ivan Pouni (1892-1956), også kjent under det franske navnet Jean Pougny, er en av de mest enestående skikkelsene i den russiske avantgarden. Han ble født i Kuokkala, russisk Finland, og begynte sine kunstneriske studier ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, hvor han spesielt gikk på Ilia Machkov og de russiske futuristene.
Se Ivan Puni-samlingen
#22
Lyubov Popova
Lyubov Popova (1889-1924) er en hovedfigur i russisk konstruktivisme og en av de mest radikale kvinnelige kunstnerne i den sovjetiske avantgarden. Hun ble født i Ivanovskoe nær Moskva i en familie av intellektuelle, og studerte kunst i Moskva og deretter i Paris i 1912-1913, hvor hun deltok på verkstedene til Le Fauconnier og Metzinger.
Se Lyubov Popova-samlingen
#23
Nadezhda Udaltsova
Nadezhda Udaltsova (1886-1985) er en hovedfigur i russisk kubofuturisme og en av de sjeldne kvinnelige malerne i den sovjetiske avantgarden som har overlevd utrenskningene. Hun ble født i Orel i en lærerfamilie og gikk inn på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur i 1907, hvor hun møtte Lyubov Popova, hennes livspartner i flere år.
Les Nadezhda Udaltsovas biografi på Wikipedia
#24
Olga Rozanova
Olga Rozanova (1886-1918) er en avantgarde russisk maler, en banebrytende figur av Cubo-Futurisme og Suprematisme. Hun ble født i Vladimir i en familie av intellektuelle, og studerte ved Moskva kunstskole fra 1904.
Se Olga Rozanova-kolleksjonen
#25
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich ble født i 1879 i kiev, i en familie av polsk opprinnelse. Han flyttet til Moskva i 1904 og gikk på skolen for maleri, skulptur og arkitektur i Society for the Encouragement of the Arts.
Se Kazimir Malevich-samlingenKapittel II · Rangering 26 til 50
Skulptur, farger og europeisk ekspansjon
Geometri får volum, dekor og teater; fra skolen i Paris til Italia er den lastet med hastighet, lys og materie.
#26
Vladimir Tatlin
Vladimir Tatlin ble født i 1885 i Kharkov, i det russiske imperiet, og vokste opp i et beskjedent miljø. Hans første opplæring førte ham mot ikonets kunst, deretter begynte han på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, hvor han studerte med tradisjonelle russiske kunstnere.
Se Vladimir Tatlin-samlingen
#27
El Lissitzky
El Lissitzky (1890-1941), som egentlig heter Lazar Markovich Lissitzky, er en russisk kunstner, designer og teoretiker som spilte en ledende rolle i spredningen av konstruktivisme og suprematisme i Europa Han ble født i Potchinok i Hviterussland i en jødisk familie, og studerte arkitektur i Darmstadt i Tyskland i 1909-1914, og returnerte deretter til Moskva hvor han møtte Malevitsj, Tatlin og Popova i 1919.
Se El Lissitzky-kolleksjonen
#28
Alexander Archipenko
Alexander Archipenko ble født i kiev i 1887, og begynte sin opplæring ved kiev School of Fine Arts i 1902, hvor han studerte maleri før han vendte seg til skulptur. I 1908 flyttet han til Paris, en by som ville revolusjonere hans kunstneriske tilnærming.
Les biografien til Alexander Archipenko på Wikipedia
#29
Jacques Lipchitz
Jacques Lipchitz (1891-1973) er en av de største kubistiske skulptører i det 20. århundre Han ble født i Druskininkai i Litauen i en velstående jødisk familie, og flyttet til Paris i 1909 for å studere ved École des Beaux-Arts og Académie Julian.
Les biografien til Jacques Lipchitz på Wikipedia
#30
Henri Laurens
Henri Laurens ble født i Paris i 1885, og begynte sin opplæring som trettenåring hos en murentreprenør, hvor han lærte seg steinhuggerfaget. Det var ved å utføre dette håndverksarbeidet han ble kjent med volumer, materiale og geometrisk komposisjon - en formskole som ville gi næring til alt hans fremtidige arbeid.
Se Henri Laurens-samlingen
#31
Louis Marcoussis
Marcoussis bygger gitarer, bord og portretter i sammenlåsende bilder, med nærmest arkitektonisk klarhet, En virtuos gravør, han gir syntetisk kubisme en meditativ eleganse og stor linjepresisjon.
Se Louis Marcoussis-samlingen
#32
Alfred Reth
Réth deltok i den kubistiske bevegelsen i 1911 før han begynte i Abstraction-Création. Landskapene og stillebenene hans får cezanniske fasetter til å utvikle seg mot svært milde spill av linjer, materialer og planer.
Les Alfréd Réths biografi på Wikipedia
#33
Marie Laurencin
Laurencin forenkler silhuettene i myke flate områder samtidig som den nekter den kromatiske nøysomheten til analytisk kubisme. Dens kvinnelige grupper i puddertoner åpner en enestående poetisk vei innenfor den parisiske avantgarden.
Se Marie Laurencin-samlingen
#34
Maria Blanchard
Blanchard mestrer kubistisk konstruksjon med en veldig personlig fargetetthet og følelsesmessig spenning. Stilleben hans og deretter hans monumentale figurer viser at formell analyse og medfølelse kan dele det samme lerretet.
Se Maria Blanchard-kolleksjonen
#35
Alice Bailly
Bailly fragmenterer figurer og landskap i fargerike rytmer som blander kubisme, futurisme og orfisme. Ullmaleriene hans, sydd i stedet for malt, utvider denne forskningen til et radikalt nytt materiale.
Se Alice Bailly-kolleksjonen
#36
Jeanne Rij-Rousseau
Rij-Rousseau utvikler en "vibrisme" basert på fargerike trekanter som setter motivet i gang Idrettsutøvere, musikere og landskap blir dynamiske nettverk for henne uten å miste lesbarheten.
Se Jeanne Rij-Rousseau-kolleksjonen
#37
Alice Halicka
Halicka setter sammen gjenstander, papirer og stoffer med en veldig sikker dekorativ sans, i kontakt med Gris og Marcoussis. Hans "Padded Romances" transporterer kubistisk collage til relieff og urbant minne.
Les Alice Halickas biografi på Wikipedia
#38
Marcelle Cahn
Cahn reduserer hus, instrumenter og kropper til en syntaks av nøkterne planer før han får abstraksjon. Hans diskrete strenghet gjør koblingen mellom kubistisk lære, sirkel og plass og etterkrigstidens geometri.
Les Marcelle Cahns biografi på Wikipedia
#39
Vera Rockline
Rockline kombinerer en fast kubistisk struktur med svært myke nakenbilder og portretter Basert i Paris forvandler den fragmenteringen som er arvet fra den russiske avantgarden til stille og sensuelle bind.
Se Vera Rockline-kolleksjonen
#40
Diego Rivera
Før de meksikanske freskene deltok Rivera fullt ut i parisisk kubisme med kantete portretter og komprimerte landskap. Denne konstruksjonsdisiplinen gir deretter næring til den monumentale klarheten i dens sosiale muralisme.
Les Diego Riveras biografi på Wikipedia
#41
Gino Severini
Severini anvender kubistisk dekomponering på bevegelsen av dansere, tog og boulevarder. Hans rolle som kanal mellom Paris og Italia muliggjør en spesielt strålende syntese av kubisme og futurisme.
Les Gino Severinis biografi på Wikipedia
#42
Umberto Boccioni
Boccioni forvandler kubistisk fragmentering til kontinuerlig energi, som om kropper absorberte byen og dens hastighet. Malerier og skulpturer gir en emblematisk form til futuristisk samtidighet.
Se Umberto Boccioni-samlingen
#43
Carlo Carrà
Carrà konstruerte folkemengder, lyder og bevegelser i fasetter før han vendte seg til metafysisk maleri. Hans cubofuturistiske periode beviser hvordan geometri kan bære en politisk og sensorisk ladning.
Les Carlo Carràs biografi på Wikipedia
#44
Ardengo Soffici
Kritiker like mye som maler, Soffici introduserte parisiske debatter om Picasso og Braque til Italia.Komposisjonene hans blander bokstaver, gjenstander og kromatiske utbrudd i en livlig, villig polemisk kubisme.
Les biografien om Ardengo Soffici på Wikipedia
#45
Giacomo Balla
Balla analyserer hastighet ved å gjenta konturer og diagonaler til hele overflaten vibrerer. Selv om den er futuristisk, skylder dens deling av det synlige mye til den romlige friheten som kubismen åpnet.
Les Giacomo Ballas biografi på Wikipedia
#46
Fortunato Depero
Depero skyver cubofuturistisk geometri mot teater, plakater, møbler og reklame. Dens mekaniske karakterer og dristige farger gjør avantgarden til et ekte visuelt miljø.
Les Fortunato Deperos biografi på Wikipedia
#47
Enrico Prampolini
Prampolini oppfatter rommet som en organisme av plan, krefter og materialer snarere enn som et stabilt vindu. Dens kosmiske omgivelser og komposisjoner utvider den kubistiske leksjonen til en total visjon av skuespillet.
Se Enrico Prampolini-kolleksjonen
#48
Mario Sironi
Sironi gir arkitekturer og figurer en skulpturell tyngde som følge av kubistisk konstruksjon. Dens urbane periferier, mørke og øde, forvandler moderne geometri til et eksistensielt klima.
Les Mario Sironis biografi på Wikipedia
#49
Gino Rossi
Rossi kombinerer Gauguins leksjoner og kubistisk nedbrytning i portretter av grov intensitet. Dens stramme volumer og dempede farger gir italiensk modernitet en dypt menneskelig stemme.
Se Gino Rossi-kolleksjonen
#50
Alberto Magnelli
Magnelli tar utgangspunkt i fragmentert arkitektur og landskap før han fullstendig slipper fargen på objektet Dens massive former gjør kubismen til et springbrett mot en klar og monumental abstraksjon.
Les Alberto Magnellis biografi på WikipediaKapittel III · Rangering 51 til 75
Fra Cubofuturisme til Bauhaus
Russland, Tyskland, Böhmen, Ungarn og Portugal forvandler kubistisk fragmentering til abstraksjon, design og scenespråk.
#51
Natalia Goncharova
Goncharova blander ikoner, populære tegn og kubistisk fragmentering i et maleri med eksepsjonell frontalkraft. Dens rayonisme forvandler deretter objekter til stråler av lys og energi.
Les Natalia Goncharovas biografi på Wikipedia
#52
Mikhail Larionov
Larionov avleder kubismen gjennom ironien i gatebilder og glansen i russiske folkelige tradisjoner Med rayonismen oppløser han figuren i lysbanene som krysser den.
Les Mikhail Larionovs biografi på Wikipedia
#53
Alexandra Exter
Exter orkestrerer fargerike og diagonale bilder som en bevegelig scene, fra kiev til Paris Maleri, kostyme og dekor blir deler av den samme kubofuturistiske arkitekturen.
Se Alexandra Exter-kolleksjonen
#54
David Bourliouk
Bourliouk animerer den russiske avantgarden med sine manifester, sine utstillinger og et bevisst sammenstøtende maleri Han kombinerer kubistiske fasetter, populære farger og en smak for opptog med banebrytende energi.
Les biografien om David Bourliouk på Wikipedia
#55
Wassily Kandinsky
Kandinsky hevder ikke å være kubisme, men deler med ham bruddet på perspektivrommet og formens autonomi. Hans parisiske år og hans utveksling med avantgardene brakte geometrisk konstruksjon og indre resonans i dialog.
Se Wassily Kandinsky-samlingen
#56
Franz Marc
Marc tar dyr og landskap gjennom fargerike prismer som kondenserer rytmen deres Oppdagelsen av kubisme og futurisme herder sammensetningen uten å slukke dens symbolske visjon om naturen.
Se Franz Marc-samlingen
#57
Paul Klee
Klee forvandler det kubistiske rutenettet til et mobilt partitur der tegn, farger og minner reagerer på hverandre Kunsten hans bevarer ideen om konstruksjon samtidig som den introduserer humor, musikk og poesi.
Se Paul Klee-samlingen
#58
Lyonel Feininger
Feininger skjærer kirker, seilbåter og gater i gjennomskinnelige plan som kan sammenlignes med glasskår. Dens syntese av kubisme og ekspresjonisme gir landskapet en umiddelbart gjenkjennelig lysende arkitektur.
Se Lyonel Feininger-kolleksjonen
#59
Oskar Schlemmer
Schlemmer reduserer menneskekroppen til volumer regulert av arkitektonisk rom. På Bauhaus blir denne geometrien kostyme, dans og pedagogikk, og strekker kubismen langt utover maleriet.
Se Oskar Schlemmer-kolleksjonen
#60
Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy tar konstruksjon etter planer for å åpne den for fotografi, metall og ekte lys. Arbeidet hans viser hvordan den kubistiske arven kan bli en moderne metode for design og eksperimentering.
Se Laszló Moholy-Nagy-kolleksjonen
#61
Bohumil Kubišta
Kubišta kombinerer eksplodert perspektiv, streng geometri og ekspresjonistisk spenning. Hans portretter og urbane scener er blant de kraftigste formuleringene av tsjekkisk kubisme.
Se Bohumil Kubišta-kolleksjonen
#62
Emil Filla
Filla tilpasset Picasso og Braque veldig tidlig til et mer dramatisk maleri, næret av figurer, stilleben og kamper. Dens kritiske og pedagogiske innflytelse strukturerer varig tsjekkisk modernitet.
Se Emil Filla kolleksjonen
#63
Antonin Prochazka
Prochazka bruker kubistiske fasetter for å stabilisere portrettet og stillebenet i meditativ harmoni. Dens tette materiale og dempede akkorder gir geometrien en nesten arkaisk tilstedeværelse.
Se Antonin Prochazka-samlingen.jpg)
#64
Vaclav Špála
Sjpála forenkler landskap, buketter og figurer til kraftige volumer dominert av blått og rødt. Hans versjon av kubismen forblir direkte, fargerik og nært knyttet til motivet.
Se Vaclav Špála-samlingen
#65
Otto Gutfreund
Gutfreund lager samlinger av plan strukket i rommet fra ansiktet og kroppen. Hans kubistiske skulpturer gir den tsjekkiske bevegelsen en tredimensjonal oversettelse av sjelden sammenheng.
Se Otto Gutfreund-samlingen
#66
Josef Capek
Čapek bruker bevisst enkel geometri for å male arbeidere, barn og scener i det moderne liv. Hans humanistiske kubisme beholder populær lesbarhet uten å gi avkall på formell oppfinnelse.
Se Josef Čapek-samlingen
#67
Frantisek Kupka
Kupka tar utgangspunkt i nedbryting av bevegelse for å oppnå et helt autonomt maleri. Hans plater, vertikale plan og fargerike rytmer går i dialog med kubismen mens de åpner en av de første abstraksjonsveiene.
Les František Kupkas biografi på Wikipedia
#68
Lajos Tihanyi
Tihanyi konstruerer portrettene sine i kantete masser som konsentrerer modellens karakter. Mellom Budapest, Berlin og Paris sirkulerer han en nervøs syntese av kubisme og ekspresjonisme.
Se Lajos Tihanyi-kolleksjonen
#69
Béla Kadár
Kádár befolker komposisjonene sine med ryttere, landsbyer og stiliserte figurer fanget i geometriske rytmer. Han kombinerer ungarsk populærarv med modernitet næret av kubisme og ekspresjonisme.
Se Béla Kádár-samlingen
#70
Georges Valmier
Valmier utvikler det kubistiske stillebenet mot abstrakte komposisjoner av blendende farger. Musiker like mye som maler, organiserer han former og rytmer med presis oppfinnsomhet, utvidet innen dekor og brukskunst.
Se Georges Valmier-kolleksjonen
#71
Amadeo de Souza-Cardoso
Souza-Cardoso absorberer kubisme, futurisme og populærkunst uten å være låst til en skole. Dens tette overflater blander bokstaver, masker, dristige farger og gjenstander i blendende modernitet.
Se Amadeo-kolleksjonen av Souza-Cardoso
#72
Santa Rita Pintor
Santa Rita ble en av de mest radikale skikkelsene i portugisisk futurisme etter oppholdet i Paris De sjeldne bevarte verkene fragmenterer kroppen til metalliske skår av nesten teatralsk intensitet.
Se Santa Rita Pintor-kolleksjonen
#73
Eduardo Viana
Viana organiserer landskap og familiescener i store fargerike bilder, i kontakt med avantgarden til Vila do Conde. Maleriet hans demper det kubistiske bruddet med en robust følelse av atlantisk lys.
Les biografien om Eduardo Viana på Wikipedia
#74
Almada Negreiros
Almada Negreiros bruker geometrisk forenkling på maleri, tegning, scene og store offentlige omgivelser. Dens skarpe linje gir portugisisk modernisme en spektakulær visuell enhet.
Les Almada Negreiros' biografi på Wikipedia
#75
Manuel Ortiz de Zarata
Ortiz de Zârate oppdaget Cézannes leksjon og kubistiske konstruksjoner i Paris. Landskapene og stillebenene hans kombinerer denne disiplinen med en nøktern farge, noe som gjør ham til en viktig smugler til Latin-Amerika.
Se Manuel Ortiz de Zârate-samlingenKapittel IV · Rangering 76 til 100
Kubismen krysser Atlanterhavet
Spania, Latin-Amerika og USA tilpasser parisiske fasetter til moderne byer, lokale kulturer, jazz og store nasjonale historier.
#76
Daniel Vazquez Diaz
Vazquez Diaz reduserer portretter og fresker til brede mineralfasetter, lettleste, men solid konstruerte Hans undervisning diffunderer i Spania en roet kubisme, tilpasset den monumentale historien.
Les biografien om Daniel Vazquez Diaz på Wikipedia
#77
Celso Lagar
Lagar maler sirkus, havner og kafeer med forenklede volumer og en jordnær farge. Dens parisiske bohem gir kubismen en populær tone, oppmerksom på kunstnere og marginaliserte mennesker.
Les Celso Lagars biografi på Wikipedia
#78
Henry Valensi
Valensi deltok i Golden Section før han grunnla musikalismen, overbevist om at farger kunne utvikle seg som et partitur. Hans dynamiske landskap utvider kubistisk nedbrytning til og med til animert kinomaleri.
Les Henry Valensis biografi på Wikipedia
#79
Manuel Angeles Ortiz
Like ved Picasso utvikler Angeles Ortiz en fleksibel geometri næret av andalusiske landskap og middelhavsformer.Reisen hans knytter de første spanske avantgardene til abstraksjoner etter krigen.
Les Manuel Angeles Ortiz' biografi på Wikipedia
#80
Henry Hayden
Hayden sluttet seg til parisisk kubisme i 1915 og bygde stilleben og sjakkspillere ved hjelp av rolige og balanserte skudd. Hans kubistiske periode kombinerer Braques disiplin med en behersket farge, før en varig retur til landskapet.
Les Henri Haydens biografi på Wikipedia
#81
Joaquin Torres Garcia
Torres Garcia forvandler det kubistiske rutenettet til et konstruktivt språk befolket av universelle tegn Fra Barcelona til Montevideo bygde han en modernitet som kombinerer klassisk orden, by og pre-columbiansk minne.
Se Joaquin Torres Garcia-kolleksjonen
#82
Rafael Barradas
Barradas fragmenterer kafeer, gater og karakterer i raske fragmenter som han kaller vibrasjonisme. Tiden hans i Spania brakte urban, sonisk og populær energi til kubismen.
Se Rafael Barradas-kolleksjonen
#83
Xul Solar
Xul Solar komponerer miniatyrarkitekturer, oppfant språk og esoteriske figurer fra fargerike planer Den kubistiske leksjonen blir et verktøy for ham til å kartlegge åndelige verdener.
Les Xul Solars biografi på Wikipedia
#84
Emilio Pettoruti
Pettoruti introduserte musikere, harlekiner og briller konstruert av geometriske stråler til Argentina. Dens klare lys og formelle disiplin påtvinger kubisme i hjertet av den moderne latinamerikanske debatten.
Les Emilio Pettorutis biografi på Wikipedia
#85
Tarsila do Amaral
Tarsila assimilerer parisisk kubisme for å forenkle kroppene, byene og vegetasjonen i Brasil. Dens lokale farger og monumentale former gjør denne importerte metoden til et dypt nytt nasjonalspråk.
Les biografien om Tarsila do Amaral på Wikipedia
#86
Anita Malfatti
Malfatti opprører Sao Paulo med kantete, fargerike og psykologisk anspente portretter. Hans syntese av kubisme og ekspresjonisme forberedte Modern Art Week i 1922.
Les Anita Malfattis biografi på Wikipedia
#87
Vicente do Rego Monteiro
Rego Monteiro konstruerer figurene sine som basrelieffer, og kombinerer kubistisk geometri og referanser til Amazonas kulturer. Dens kompakte silhuetter gir brasiliansk modernisme en arkaisk tyngdekraft.
Les biografien om Vicente do Rego Monteiro på Wikipedia
#88
Wifredo Lam
Lam bruker Picassos syntaks til å finne opp hybridfigurer knyttet til afro-cubanske kulturer I Jungelen blir kubistisk fragmentering et antikolonialt, rituelt og urovekkende språk.
Les Wifredo Lams biografi på Wikipedia
#89
Carlos Merida
Merida kombinerer geometrisk konstruksjon, dans og motiver fra mesoamerikanske kulturer Hans malerier og mosaikker viser en ikke-narrativ vei for muralisme, nær syntetisk kubisme.
Les biografien om Carlos Merida på Wikipedia
#90
Rufino Tamayo
Tamayo forenkler karakterer, frukter og dyr til tette volumer krysset av mineralfarger. Han går i dialog med kubismen uten å forlate materialet eller referansene til førkolumbiansk kunst.
Les Rufino Tamayos biografi på Wikipedia
#91
Stuart Davis
Davis transponerer kubistisk konstruksjon til språket til amerikanske skilt, jazz og urbane produkter. Dens dristige farger og malte ord kunngjør direkte popkunst.
Les Stuart Davis' biografi på Wikipedia
#92
Max Weber
Etter oppholdet i Paris introduserte Weber til USA en fragmentering inspirert av Picasso, Cézanne og antikkens kunst. Hans New York-scener gir kubismen en veldig personlig åndelig og urban tetthet.
Les Max Webers biografi på Wikipedia
#93
Patrick henry bruce
Bruce reduserer stilleben til fargerike blokker arrangert med nesten musikalsk presisjon. Hans parisiske maleri gjør kubismen til et laboratorium for balanse mellom volum, lys og abstraksjon.
Se Patrick Henry Bruce-samlingen
#94
Marsden Hartley
Hartley kombinerer kubistiske planer, militære emblemer og ekspresjonistiske farger i sine berømte Berlin-malerier Den geometriske strukturen blir støtten til et intimt og symbolsk minne.
Se Marsden Hartley-samlingen
#95
Arthur Dove
Due kondenserer landskap, vær og sensasjon til enkle organiske former, noen ganger nær kubistisk collage. Han var blant de første amerikanerne som gjorde abstraksjon til en direkte opplevelse av naturen.
Se Arthur Dove-samlingen
#96
John Marin
Sjømann bryter broer, skyskrapere og havkyster med skrå linjer og raske vask.Akvarellen hans bevarer bevegeligheten til blikket samtidig som den absorberer kubismens romlige brudd.
Se John Marin-samlingen
#97
Morgan Russell
Russell organiserer lerretet som en roterende arkitektur av farger, frigjort fra det synlige motivet Synkromismen han grunnla i Paris deler med kubismen ideen om en autonom og strukturert komposisjon.
Se Morgan Russell-samlingen
#98
Stanton Macdonald-Wright
Macdonald-Wright konstruerer maleriene sine ved å rotere kromatiske skalaer i stedet for ved å imitere virkeligheten. Dens synkromisme oversetter den kubistiske logikken til plan til en ambisiøs fargeteori.
Les Stanton Macdonald-Wrights biografi på Wikipedia
#99
Charles Demuth
Demuth kutter fabrikker, siloer og plakater i skarpe, gjennomsiktige diagonaler. Dens grafiske presisjon tilpasser kubismen til amerikansk industri samtidig som den opprettholder akvarellistiske finesser.
Se Charles Demuth-samlingen
#100
Joseph Stella
Stella forvandler Brooklyn Bridge til en katedral av kabler, buer og elektrisk lys Hans syntese av kubisme og futurisme gir et opphøyet, nesten mystisk bilde av den amerikanske storbyen.
Se Joseph Stella-samlingenKilder og utvidelser
Fortsett å besøke kubismen
Biografiske og historiske landemerker ble konfrontert med museumskataloger og institusjonelle ressurser.Kunstnere som døde i 1956 eller tidligere fører utelukkende til deres Shopify-samling; de andre fører til deres Wikipedia-artikkel på fransk.
Utforsk Alpha Reproduksjon
Kubismen endret måten vi konstruerer et bilde på
Disse hundre kunstnerne viser at kubisme verken handler om kuber eller en brun palett Han finner opp en visuell tanke: observere flere ansikter, kondensere tid, få et fragment av en avis til å samhandle med en malt linje og gi overflaten like stor betydning som motivet.
For å velge en reproduksjon, start fra energien som søkes: den analytiske spenningen til Braque, den fargede klarheten til Gris, rytmen til Delaunay, den mekaniske kraften til Léger eller den kubofuturistiske oppfinnelsen til Popova. Hvert ark lar deg deretter fortsette oppdagelsen av kunstneren.
0 commentaire