Rembrandt · Leiden · ca. 1628
Kunstneren i sitt Rembrandt-studio: plass, staffeli og ambisjoner
I et nesten tomt rom står en bitteliten ung maler overfor et monumentalt staffeli. Rembrandt viser ikke håndens virtuositet: han maler avstanden, ventetiden og svimmelheten for å begynne.
Umiddelbar respons
The maleri representerer mindre et realistisk verksted enn en idé om skapelse. Kunstneren, børster og palett i hånden, fungerer ikke: han observerer på avstand et lerret som vi bare ser det omvendte av Staffeliet dominerer, døren virker blokkert, lyset velger noen kanter. I dette lille panelet, den unge Rembrandt forteller at maleriet begynner med å tenke, måle og bestemme.
v. 1628
Offisiell datering fra Museum of Fine Arts.
24,8×31,7 cm
Et intimt format for et rom som virker enormt.
° 22 år gammel
Age of Rembrandt på tidspunktet for dette ambisiøse arbeidet.
1938
Inngang til maleri i samlingene til MFA i Boston.
Det første sjokket
Hvorfor virker maleren så liten?
Rembrandt snur det forventede hierarkiet I et tradisjonelt kunstnerportrett kommanderer figuren verktøyene og presenterer seg med selvtillit Her opptar staffeliet forgrunnen som en nærmest arkitektonisk masse Mannen står på baksiden, nær veggen, atskilt fra verket med en bred stripe gulv.
Denne misforholdet synliggjør en psykologisk opplevelse: den maleri å gjøre er et øyeblikk utenfor personen som må male det Karakteren er imidlertid ikke passiv. Han har pensler, palett og arbeidsfrakk. Hans perspektiv kan være profesjonelt skjønn når kunstneren beveger seg bort for å sjekke de generelle relasjonene.
Verkstedrommet: en konstruert scene
Det nakne gulvet, uregelmessige vegger, bjelker og dør utgjør en perspektivboks. Gulvets linjer fører til bunnen, men det store staffeliet avbryter denne reisen. Den besøkende kan verken bli med kunstneren eller se maleri. Denne hindringen er avgjørende: arbeidet som pågår forblir hemmelig.
Døren, litt utenfor midten, antyder en utgang som staffeliet ser ut til å blokkere. Motivet kan leses som en metafor for ambisjon: for å komme ut av anonymiteten må kunstneren først konfrontere verket. Denne lesningen er attraktiv, men det forblir fortolkende.MFA-katalogen fremhever den tungvinte tilstedeværelsen av staffeliet uten å forvandle hindringen til et bestemt symbol.
Et belastet tomrom
Verkstedet inneholder svært få gjenstander: et staffeli, verktøy, noen få elementer på veggen Denne visuelle fattigdommen konsentrerer spenningen Det beviser ikke at Rembrandts virkelige verksted var så bart; et malt interiør er en konstruksjon, ikke et møbelinventar.
The maleri usynlig
Vi ser ryggstøtten Rembrandt nekter derfor skuespillet av verket innenfor verket Motivet er verken det malte motivet eller den endelige suksessen, men intervallet mellom kunstneren og overflaten Betrakteren deler usikkerheten heller enn resultatet.
Staffeliet: verktøy, skjerm og motstander
Staffeliet presenteres av stenderne, tverrstykkene og lyskanten på panelet eller lerretet det bærer. Dens skrå orientering gir den en uvanlig dybde. Det ser mindre ut som et møbel enn et nærvær. Lyset treffer kanten mens overflaten som skal males forblir skjult: objektet fanger energien til scenen.
Karakteren bruker ikke nøkkel. Høyre hånd faller; paletten og børstene identifiserer likevel yrket hans. Christopher Atkins, kurator ved MFA, beskriver dette bildet som en " maleri av tanke" og også som en pause: kunstneren vurderer hva han har gjort eller hva han skal Verket byr dermed på en suspendert tid mellom to gester.
Maler på jobb eller selvportrett?
Den moderne tittelen snakker om en kunstner i hans atelier, ikke om et visst selvportrett Det lille ansiktet gir ikke nok ledetråder til å definitivt identifisere Rembrandt. Noen forfattere betraktet Rembrandt selv, andre som en ung generisk maler eller Gerrit Dou. MFA er fortsatt forsiktig: den beskriver en ung kunstner uten å bestemme identiteten hans.
1628: ambisjonen til en ung mester i Leiden
Panelet er malt i et avgjørende øyeblikk Rembrandt arbeider fortsatt i Leiden og går tett i dialog med Jan Lievens, Ifølge National Gallery of Art berømmet Constantijn Huygens deres evne til å uttrykke følelser gjennom gester i 1628 og ved lysets kontraster Samme år tok Rembrandt, rundt tjueto år gammel, imot sine første kjente studenter, blant annet Gerrit Dou og Isaac Jouderville.
The maleri får da en særlig resonans Karakteren er liten, men den virkelige kunstneren begynner å bli studiomester Han eier ennå ikke det store Amsterdam-selskapet på 1630 - og 1640-tallet; han hevder allerede at den maleri krever intellektuell autoritet Ambisjon oversettes ikke til luksuriøse klær eller triumferende positur Det ligger i alvoret ansikt til ansikt.
Rundt 1625
Etter treningen utviklet Rembrandt sin uavhengige karriere i Leiden, i intens emulering med Jan Lievens.
1628
Huygens legger merke til den unge maleren. Gerrit Dou går i lære 14. februar ifølge den offisielle NGA-biografien.
Rundt 1628
Rembrandt malte Kunstneren i studioet sitt. Dateringen forblir omtrentlig, som indikert av "omtrent" av MFA.
Rundt 1631 -1632
Han ble involvert i Hendrick van Uylenburghs virksomhet og flyttet til Amsterdam, hvor hans aktivitet som portrettmaler og mester fikk en ny dimensjon.
Lys, farger og materiale
Paletten er bevisst strammet: brun, oker, grå, grønn og varm hvit jord Veggen er ikke en ensartet overflate Variasjoner i verdi gjør sprekker, bjelker og ulykker av belegget Lys trenger inn uten en godt synlig kilde og treffer skuddene som er nyttige for lesing: kanten av staffeli, gulv, bluse, ansikt.
Denne chiaroscuroen konstruerer ikke en spektakulær effekt som kan sammenlignes med de store bibelske scenene Han måler avstander Den mørke forgrunnen øker adskillelsen fra bakgrunnen; skårene på staffeliet fører det frem mot oss; der liten figur skiller seg ut akkurat nok til å forbli lesbar Skyggen er derfor et romlig verktøy like mye som en atmosfære.
| Element | Behandling | Funksjon |
|---|---|---|
| Easel | Stor, skrå, sett bakfra, opplyst kant | Blokkerer passasjen og blir det dramatiske sentrum |
| Artist | Små, fjerne, ubevegelige, verktøy i hånden | Uttrykker undersøkelse fremfor utførelse |
| Gulv og vegger | Brun, grå og uregelmessig oker | Skape dybde, materiell fattigdom og stillhet |
| Dør | Delvis skjult mørk åpning | Foreslår utgang mens du forsterker hindring |
Sammenlign verkstedbilder
Emnet kunstneren i arbeid lar oss måle Rembrandts originalitet Andre malere viser et yrke, en vitenskapelig setting eller en sosial status Unge Rembrandt fjerner nesten alt og gir hovedrollen avstand Hans senere arbeider gjeninnfører skaperens kropp, men beholder spørsmålet om blikkets autoritet.
Etablerte fakta og tolkninger
Etablert
Olje på panel, 24,8 × 31,7 cm, tilskrevet Rembrandt og datert rundt 1628 av MFA.
Etablert
The maleri oppbevares i Boston under nummer 38.1838 og angitt som forklart under konsultasjonen.
Uløst
Identiteten til den lille maleren er ikke sikker Tittelen garanterer ikke at det er et selvportrett.
Tolkning
Å lese staffeliet som en hindring, ambisjon eller frykt for det tomme lerretet lyser opp verket, uten å utgjøre dokumentarisk bevis.
Hvordan se den maleri deg selv?
Mål tomrommet
Før detaljene, sammenligne det tomme gulvarealet med det som opptas av karakteren.
Følg linjene
Mentalt utvide bjelker, gulv og staffeli for å forstå perspektivet.
Se etter kilden
Observer de opplyste kantene uten å raskt anta den nøyaktige plasseringen av vinduet.
Se på hendene
Verktøyene er klare, men ingen nøkler er plassert: tidspunktet for scenen er å stoppe.
Godta avslaget
Støtten vendes Spør deg selv hva manglende evne til å se arbeidet som pågår endrer seg.
Tilbake til skala
Se for deg et 31,7 cm bredt panel: den monumentale sensasjonen er en komposisjonseffekt.
Hvor å se arbeidet?
På Museum of Fine Arts i Boston
Verket tilhører Zoe Oliver Sherman Collection, donert til minne om Lillie Oliver Poor. MFA mottok det i 1938. Filen indikerer det "On View", uten å garantere permanent henging. Det lille formatet fortjener observasjon tett sammen, og ta deretter noen skritt tilbake slik at plassen kan komponeres på nytt.
reproduksjon nå tilgjengelig
Ta med stillheten fra verkstedet inn i hjemmet ditt
La reproduksjon eksakt av Kunstneren i studioet sitt ble lagt til butikken Den er håndmalt påolje på lerret, med fotografisk validering før forsendelse.
Vanlige spørsmål
Når malte Rembrandt The Artist i atelieret sitt?
Kunstmuseet daterer det til rundt 1628. denne formuleringen indikerer en tilnærming, og ikke en dato skrevet med sikkerhet på panelet.
Er karakteren Rembrandt?
Det er ikke etablert. Det kan fremkalle Rembrandt, en ung generisk maler eller, ifølge noen hypoteser, Gerrit Dou. Museet unngår å formelt identifisere det.
Hvorfor er staffeliet så stort?
Hans nærhet til tilskueren og avstanden fra maleren fremhever skalaforskjellen. Det blir scenens visuelle og mentale problem.
Hva maler kunstneren?
Dette ser vi bort fra, for Rembrandt viser den andre siden av støtten Dette avslaget flytter interessen til det malte motivet mot beslutningsprosessen.
Hvor stor er maleri ?
Panelet måler 24,8 cm høyt og 31,7 cm bredt. Det monumentale rommet er derfor produsert i et veldig intimt format.
Hvor maleri er den bevart?
På Museum of Fine Arts i Boston, inventar 38.1838. offisielle arket indikerer for øyeblikket det som utstilt.
Jobbet Gerrit Dou allerede med Rembrandt?
Ja. National Gallery of Art indikerer at Dou begynte i lære hos Rembrandt 14. februar 1628, da han ennå ikke var femten år gammel.
The maleri representerer det nøyaktig selve verkstedet?
Det er ingen garanti for dette.Elementene er plausible, men stykket er organisert for å tjene skapelsens perspektiv, lys og tema.
Hovedkilder
- Museum of Fine Arts Boston - kunstverk, teknikk, dimensjoner, herkomst og utstillingsstatus.
- Museum of Fine Arts Boston - Christopher DM Atkins, "Artist in His Studio".
- National Gallery of Art - Rembrandt biografi og bakgrunn fra 1628.
- National Gallery of Art - biografi av Gerrit Dou og begynnelsen av læring.
- Rembrandt House Museum - verksted, lys og studentundervisning.
- Rembrandt-databasen - teknisk dokumentasjon av Rembrandts of MFA Boston.
Karakteridentifikasjoner og symbolske staffeliavlesninger presenteres som hypoteser når de ikke er etablert av katalogen.
0 commentaire