Topp 100 · nederlandsk maleri
Hundre malere, fem århundrer med nederlandsk oppfinnelse
Fra Bosch til Van Gogh og Mondrian: fantastiske visjoner, hjemlig lys, landskap, portretter, abstraksjon og frie farger.
Nederlandsk maleri ble født fra et territorium av handelsbyer, mobile verksteder og europeiske børser Bosch forvandlet middelalderens moral til fantastisk teater; på 1600-tallet oppfant Amsterdam, Haarlem, Delft og Utrecht et marked hvor portrett, landskap, sjangerscene, marint og stilleben fikk sin autonomi På 1600-tallet fornyet Haag-skolen og Van Gogh blikket på lyset; På 1800-tallet fornyet Haag-skolen og Van Gogh synet på lyset; På 1800-tallet fornyet Haag-skolen og Van Gogh synet på lyset; På 1800-tallet flyttet Mondrian, De Stijl, CoBrA og De Kooning maleriet mot internasjonal abstraksjon.
Lys, hverdagsliv, landskap og abstraksjon.
Fra de burgundiske Nederlandene til republikken
Et utvekslingsområde før man er en nasjonal skole
Bosch arbeidet før den politiske separasjonen av Nord - og Sør-Nederland.1600-tallet så den nederlandske republikken bygge sin egen visuelle kultur, næret av samlinger, handel, vitenskap og et urbant klientell mye bredere enn bare de fyrstelige domstolene.
Kjønnsrevolusjonen
Hverdagen blir verdig flott maleri
Vermeer observerer et rom, Ruisdael en himmel, Ruysch en bukett, Van de Velde et hav og Steen en støyende familie. Denne spesialiseringen utarmer ikke maleriet: det lar konkrete detaljer reise spørsmål om tid, moral, rikdom, minne og blikk.
Rangeringskriteriene
Påvirkning, oppfinnelse, bevarte verk og internasjonalt omfang
Rangeringen kombinerer historisk betydning, språkets originalitet, kvaliteten på de bevarte ensemblene og innflytelsen som utøves på påfølgende generasjoner. Den samler universelle skikkelser, spesialister fra gullalderen, lenge minoriserte kvinnelige kunstnere og modernister som har tatt nederlandsk kunst utover dens grenser.
Topp 10
Ti mestere som gjorde nederlandsk kunst universell
Van Gogh, Rembrandt, Vermeer, Bosch og Mondrian åpner en klassifisering der virkelighet, fantasi og abstraksjon svarer til hverandre.
#1
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh plasserer uttrykksfulle farger og retningsbestemt berøring i sentrum av sitt arbeid Starry Night, Sunflowers og The Room i Arles lar deg følge valgene uten å redusere kunstneren til et enkelt bilde.
Se Vincent van Gogh-kolleksjonen
#2
Rembrandt
I Rembrandt organiserer psykologisk chiaroscuro og ansiktenes sannhet både komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra Nattevakten til Anatomileksjonen, deretter til Den fortapte sønns retur, utvikler språket seg samtidig som det opprettholder en gjenkjennelig identitet.
Se Rembrandt-kolleksjonen
#3
Johannes Vermeer
Jenta med perleøredobb avslører det vesentlige ved Johannes Vermeer: stille lys og hjemlig rom, men også presis oppmerksomhet på rytme og tilstedeværelse. Melkepiken og utsikten over Delft viser hvordan denne forskningen utvides.
Se Johannes Vermeer-samlingen
#4
Hieronymus Bosch
Hieronymus Boschs styrke ligger i moralsk fantasi befolket av fantastiske visjoner, gjennomført med stor sammenheng Delights Garden byr på direkte inngang, mens The Ship of Fools og The Hay Cart belyser andre dimensjoner.
Se Hieronymus Bosch-samlingen
#5
Piet Mondrian
Piet Mondrian inntar en unik plass i nederlandsk kunst med sin sans for abstrakt balanse mellom linjer og primærfarger. Sammenligningen mellom komposisjon med rød blå og gul, Broadway Boogie-Woogie og The Grey Tree avslører et verk som er mer mangfoldig enn hans mest kjente maleri.
Se Piet Mondrian-kolleksjonen
#6
Frans Hals
Heller enn en effekt av stil, blir et levende portrett båret av en fri berøring for Frans Hals en måte å tenke bildet på The Laughing Horseman, The Regents og The Bohemian bryter ned spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Se Frans Hals-kolleksjonen
#7
Jan Steen
Med The Feast of Saint Nicholas påtvinger Jan Steen en visjon basert på menneskelig komedie og daglig uorden. The Merry Family og The Village School bekrefter hans evne til å fornye fag uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se Jan Steen-kolleksjonen
#8
Jacob van Ruisdael
Jacob van Ruisdael forvandler dramatisk landskap dominert av himmel og vann til komplett billedvokabular, fra detalj til generell organisering Wijk-møllen, Den jødiske kirkegården og utsikten over Haarlem markerer tydelig denne utviklingen.
Se Jacob van Ruisdael-samlingen
#9
Pieter de Hooch
Pieter de Hoochs arbeid kan gjenkjennes av hjemlige perspektiver og domstolenes lys, aldri behandlet som en formel. Mellom The Court of a House in Delft og Woman Drinking with Soldiers, deretter med The Bedroom, øker det i intensitet, frihet og historisk betydning.
Se Pieter de Hooch-samlingen
#10
Gerard ter Borch
Gerard ter Borch fortjener å bli sett på utover kategorier takket være behersket eleganse og psykologi ved utveksling. Farlig remonstranse utgjør en viktig målestokk; Traktaten om Münster og kvinne som vasker hendene avslører andre aspekter ved ambisjonen hennes.
Se Gerard ter Borch-kolleksjonenKapittel I · Rangering 11 til 25
Fra gullalderen til avantgardene
De Kooning, Appel og Van Doesburg utvider en tradisjon for oppfinnelser som allerede er synlige i Avercamp, Potter, Cuyp, Leyster og Fabritius.
#11
Willem de Kooning
Willem de Kooning plasserer energisk gest mellom figur og abstraksjon i sentrum av sitt arbeid. Woman I, Excavation and Interchange lar oss følge valgene uten å redusere kunstneren til et enkelt bilde.
Les Willem de Koonings biografi på Wikipedia
#12
Karel Appel
I Karel Appel organiserer fargerikt materiale og figurer av frivillig spontanitet både komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra Spørsmålsbarn til Femme-chat, deretter til Karakter, språk utvikler seg samtidig som man opprettholder en gjenkjennelig identitet.
Les Karel Appels biografi på Wikipedia
#13
Theo van Doesburg
Motkomposisjon XVI avslører det vesentlige av Theo van Doesburg: geometrisk konstruksjon brukt på alle kunster, men også presis oppmerksomhet på rytme og tilstedeværelse. Kortspillere og rytme av en russisk dans viser hvordan denne forskningen utvides.
Se Theo van Doesburg-kolleksjonen
#14
Hendrick Avercamp
Hendrick Avercamps styrke ligger i miniatyrmengder som liver opp nederlandske vintre, drevet med stor sammenheng. Vinterlandskap med skatere tilbyr direkte inngang, mens Ice Scene og Winter Pleasures lyser opp andre dimensjoner.
Se Hendrick Avercamp-kolleksjonen
#15
Paulus Potter
Paulus Potter inntar en unik plass i nederlandsk kunst for sin følelse av oppmerksom monumentalitet av dyr og enger. Sammenligningen mellom Taurus, The Cow Who Sights og Animals in a Prairie avslører et verk som er mer mangfoldig enn hans mest kjente maleri.
Se Paulus Potter-kolleksjonen
#16
Aelbert Cuyp
Snarere enn en effekt av stil, blir gyllent lys som omslutter elver og landskap for Aelbert Cuyp en måte å tenke på bildet. The Meuse in Dordrecht, Riders in a Landscape and River Landscape avslører spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Se Aelbert Cuyp-samlingen
#17
Jan van Goyen
Med utsikt over Haag påtvinger Jan van Goyen en visjon basert på lave horisonter og sølvfargede atmosfærer. Slottet ved bredden av en elv og sanddynelandskap bekrefter dets evne til å fornye emner uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se Jan van Goyen-kolleksjonen
#18
Meindert Hobbema
Meindert Hobbema forvandler stier, møller og underskog bygget av lys til et komplett billedvokabular, fra detaljer til generell organisering Middelharnis Alley, The Water Mill og Wooded Landscape markerer tydelig denne utviklingen.
Se Meindert Hobbema-kolleksjonen
#19
Rachel Ruysch
Rachel Ruyschs arbeid kan gjenkjennes ved at vitenskapelige buketter blander glans og skjørhet, aldri behandles som en formel Mellom stilleben med blomster og blomster i en glassvase, deretter med frukt og insekter, øker det i intensitet, frihet og historisk betydning.
Se Rachel Ruysch-samlingen
#20
Judith Leyster
Judith Leyster fortjener å bli sett på utover kategorier takket være spontane figurer og ærlig lys. The Merry Drinker utgjør et viktig landemerke; Forslaget og selvportrettet avslører andre aspekter ved hans ambisjon.
Se Judith Leyster-samlingen
#21
Jan Toorop
Jan Toorop setter en svingete linje mellom symbolikk og modernitet i sentrum av sitt arbeid De tre brudene, O grav, hvor er din seier? og Delftsche Slaolie lar deg følge valgene uten å redusere kunstneren til et enkelt bilde.
Se Jan Toorop-kolleksjonen
#22
Johan Barthold Jongkind
I Johan Barthold Jongkind organiserer mobilt lys av havner og kanaler både komposisjonen og forholdet til betrakteren Fra Rotterdam havn til La Seine og Notre-Dame, deretter til Clair de lune i Overschie, utvikler språket seg samtidig som det opprettholder en gjenkjennelig identitet.
Se Johan Barthold Jongkind-kolleksjonen
#23
Carel Fabritius
Gullfinken avslører det vesentlige ved Carel Fabritius: klart lys og eksperimentelt perspektiv, men også presis oppmerksomhet på rytme og tilstedeværelse Sentinel og Selvportrettet viser hvordan denne forskningen utvides.
Se Carel Fabritius-kolleksjonen
#24
Gerrit Dou
Gerrit Dous styrke ligger i virtuos miniatyrisme og scener sett gjennom et vindu, gjennomført med stor sammenheng Den hydropiske kvinnen byr på direkte inngang, mens Den unge mor og The Grocer belyser andre dimensjoner.
Se Gerrit Dou-kolleksjonen
#25
Nicolaes Maes
Nicolaes Maes inntar en unik plass i nederlandsk kunst gjennom sin følelse av hjemlig intimitet og deretter eleganse av portretter. Sammenligningen mellom The Indiscreet Handmaid, The Spinner og Portrait of a Child avslører et verk som er mer mangfoldig enn hans mest kjente maleri.
Se Nicolaes Maes-kolleksjonenKapittel II · Rangering 26 til 50
Interiør, blomster, sjølandskap og portretter
Spesialiseringen av sjangere blir en styrke: hver artist utdyper et stykke av verden til den gir den et universelt omfang.
#26
Gabriel Metsu
Snarere enn en effekt av stil, blir hjemlige historier foredlet av gester og stoffer for Gabriel Metsu en måte å tenke bilder på. Brevet, Grønnsaksmarkedet og Det syke barnet avslører spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Se Gabriel Metsu-samlingen
#27
Adriaen van Ostade
Med bønder i en taverna påtvinger Adriaen van Ostade en visjon basert på tavernaer og bønder observert med humor og tetthet. Skolemesteren og Malerverkstedet bekrefter hans evne til å fornye fag uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se Adriaen van Ostade-kolleksjonen
#28
Pieter Saenredam
Pieter Saenredam forvandler nedstrippet arkitektur målt med rolig lys til komplett billedvokabular, fra detalj til generell organisering Interiøret i Saint Bavo, Assendelft-kirken og Mariakerk i Utrecht markerer tydelig denne utviklingen.
Se Pieter Saenredam-samlingen
#29
Emanuel de Witte
Arbeidet til Emanuel de Witte kan gjenkjennes av religiøse rom animert av lys og dagligliv, aldri behandlet som en formel. Mellom Interior of the Nieuwe Kerk og Interior of the synagogue, deretter med Fish Market, øker det i intensitet, frihet og historisk betydning.
Se Emanuel de Witte-samlingen
#30
Jan Davidsz. av Heem
Jan Davidsz. de Heem fortjener å bli sett utover kategorier takket være den overdådige overfloden som krysses av tiden. Frukt- og blomsterfestonger utgjør et viktig landemerke; Stilleben med hummer og blomstervase avslører andre aspekter ved ambisjonen.
Se Jan Davidsz-samlingen. av Heem
#31
Willem Kalf
Willem Kalf plasserer dyrebare materialer avslørt av mørkt lys i sentrum av sitt arbeid Stilleben med Nautilus-kutt, Kjøkkeninteriør og Stilleben med glass lar deg følge valgene uten å redusere kunstneren til et enkelt bilde.
Se Willem Kalf-samlingen
#32
Pieter Claesz
Hos Pieter Claesz organiserer stille måltider som gis i et begrenset utvalg både komposisjonen og forholdet til tilskueren. Fra stilleben med en hodeskalle til frokost med skinke, deretter til forfengelighet, utvikler språket seg samtidig som det opprettholder en gjenkjennelig identitet.
Se Pieter Claesz-samlingen
#33
Willem Claesz. Heda
Still Life at Lunch avslører det vesentlige av Willem Claesz. Heda: sølverefleksjoner og subtil uorden i bordene, men også presis oppmerksomhet på rytme og tilstedeværelse. Blackberry pai og skinke bankett viser hvordan denne forskningen utvides.
Se Willem Claesz-samlingen. Heda
#34
Ambrosius Bosschaert
Styrken til Ambrosius Bosschaert ligger i umulige buketter som samler årstider og arter, utført med stor sammenheng. Bukett med blomster i en nisje gir direkte inngang, mens Vase av blomster og blomster med skjell lyser opp andre dimensjoner.
Se Ambrosius Bosschaert-kolleksjonen
#35
Jan van Huysum
Jan van Huysum inntar en unik plass i nederlandsk kunst med sin følelse av lysende overflod av blomster, frukt og insekter. Sammenligningen mellom Vase of Flowers, Fruits and Flowers og Bouquet on a Balustrade avslører et verk som er mer mangfoldig enn hans mest kjente maleri.
Se Jan van Huysum-kolleksjonen
#36
Maria van Oosterwijck
Snarere enn en effekt av stil, blir nitidige blomster lastet med moralske symboler for Maria van Oosterwijck en måte å tenke på bildet Forfengelighet med blomster, Bukett i vase og Stilleben med solsikker avslører spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Se Maria van Oosterwijck-kolleksjonen
#37
Melchior d'Hondecoeter
Med La Ménagerie påtvinger Melchior d'Hondecoeter en visjon basert på gårdsfugler behandlet som en rettsscene. Kyllinger og påfugler og fuglekonsert bekrefter hans evne til å fornye fag uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se Hondecoeters Melchior-kolleksjon
#38
Frans Post
Frans Post forvandler brasilianske landskap mellom observasjon og eksotisk konstruksjon til komplett billedvokabular, fra detalj til generell organisering.Brasiliansk landskap, Utsikt over Olinda og Sugar Mill markerer tydelig denne utviklingen.
Se Frans Post-samlingen
#39
Albert Eckhout
Albert Eckhouts arbeid kan gjenkjennes av figurer og planter fra Brasil beskrevet i stor skala, aldri behandlet som en formel Mellom Femme tupi og Homme tapuia, da med Stilleben med tropiske frukter, øker det i intensitet, frihet og historisk betydning.
Se Albert Eckhout-kolleksjonen
#40
Willem van de Velde den yngre
Willem van de Velde den yngre fortjener å bli sett på utover kategorier takket være sjø, seil og kamper gjengitt med atmosfærisk presisjon. Skuddet utgjør et viktig landemerke; Maritime Calm and Naval Battle avslører andre aspekter av ambisjonen hans.
Se Willem varebilkolleksjonen av Velde den yngre
#41
Ludolf Bakhuizen
Ludolf Bakhuizen plasserer stormer og havner sett med spektakulær skala i sentrum av arbeidet sitt. Skip i stormen, havnen i Amsterdam og ombordstigning av troppene lar deg følge valgene uten å redusere kunstneren til et enkelt bilde.
Se Ludolf Bakhuizen-samlingen
#42
Hendrick Vroom
Ved Hendrick Vroom organiserer fødselen av den historiske nederlandske marinen både komposisjonen og forholdet til betrakteren Fra retur av flåten til nederlandske skip, deretter til slaget ved Gibraltar, utvikler språket seg samtidig som det opprettholder en gjenkjennelig identitet.
Se Hendrick Vroom-kolleksjonen
#43
Jan Porcellis
Skip i dårlig vær avslører det essensielle til Jan Porcellis: Grått hav og skiftende himmel redusert til det essensielle, men også nøyaktig oppmerksomhet til rytme og tilstedeværelse. Marinen i rolig vær og båter nær kysten viser hvordan denne forskningen utvides.
Se Jan Porcellis-kolleksjonen
#44
Simon de Vlieger
Simon de Vliegers styrke ligger i å balansere nautisk observasjon og atmosfære, utført med stor sammenheng. Rolig sjø tilbyr direkte inngang, mens skip i elvemunningen og Scheveningen-stranden lyser opp andre dimensjoner.
Se Simon de Vlieger-kolleksjonen
#45
Nicolaes Berchem
Nicolaes Berchem inntar en unik plass i nederlandsk kunst gjennom sin følelse av sørlig landskap badet i pastoralt lys. Sammenligningen mellom Italian Landscape, Ford at Sunset og Shepherds with Herd avslører et verk som er mer mangfoldig enn hans mest kjente maleri.
Se Nicolaes Berchem-kolleksjonen
#46
Philips Wouwerman
Snarere enn en effekt av stil, blir hester og reisende som animerer lysende landskap for Philips Wouwerman en måte å tenke bilder på.Riders' Stop, Horse Market og Deer Hunt bryter ned spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Se Philips Wouwerman-kolleksjonen
#47
Karel Dujardin
Med Boy Blowing Bubbles påtvinger Karel Dujardin en visjon basert på dyr og gjetere fanget i et varmt landskap. Dyr i et landskap og italienske gjetere bekrefter hans evne til å fornye fag uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se Karel Dujardin-kolleksjonen
#48
Ferdinand Bol
Ferdinand Bol forvandler rembranesk monumentalitet tilpasset borgerlige eliter til komplett billedvokabular, fra detalj til generell organisering Portrett av Elisabeth Bas, The Regents of the Leprosarium og Selvportrett markerer tydelig denne utviklingen.
Se Ferdinand Bol-kolleksjonen
#49
Govert Flinck
Govert Flincks arbeid kan gjenkjennes av chiaroscuro da den offisielle elegansen til store formater, aldri behandlet som en formel. Mellom Portrait of a Young Girl og The Company of Stockings, deretter med Isaac som velsigner Jacob, øker det i intensitet, frihet og historisk betydning.
Se Govert Flinck-kolleksjonen
#50
Samuel van Hoogstraten
Samuel van Hoogstraten fortjener å bli sett på utover kategorier gjennom illusjonsperspektiv og teoretisk refleksjon over maleri. Tøfler utgjør et viktig landemerke; Trompe-l'oeil og View of a Corridor avslører andre aspekter ved hans ambisjon.
Se Samuel van Hoogstraten-kolleksjonenKapittel III · Rangering 51 til 75
Utrecht, Haarlem og landskapslaboratoriene
Caravaggio, manierisme, historiemaling, underskog og nordlige horisonter avslører de konstante utvekslingene mellom byer og verksteder.
#51
Jan Lievens
Jan Lievens plasserer mektige ansikter og parallell eksperimentering med Rembrandt i sentrum for sitt arbeid Ung mann i beret, Job på sin møkk og Portrett av Konstantijn Huygens lar oss følge hans valg uten å redusere kunstneren til et eneste bilde.
Se Jan Lievens-kolleksjonen
#52
Gerrit van Honthorst
I Gerrit van Honthorst organiserer nattscener opplyst av en skjult kilde både komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra Le Fils prodigue til Le Concert, deretter til L'Entremetteuse, utvikler språket seg samtidig som det opprettholder en gjenkjennelig identitet.
Se Gerrit van Honthorst-kolleksjonen
#53
Hendrick ter Brugghen
Lutespilleren avslører det vesentlige ved Hendrick ter Brugghen: monumentale figurer som forener realisme og lys farge, men også presis oppmerksomhet på rytme og tilstedeværelse.Saint Sebastian Healed og The Crucifixion viser hvordan denne forskningen utvides.
Se Hendrick ter Brugghen-kolleksjonen
#54
Dirck van Baburen
Dirck van Baburens styrke ligger i musikerne og halvfigurene projisert i forgrunnen, gjennomført med stor sammenheng Matchmakeren byr på direkte inngang, mens Prometheus Chained og The Jawhog Player belyser andre dimensjoner.
Se Dirck van Baburen-kolleksjonen
#55
Pieter Lastman
Pieter Lastman inntar en unik plass i nederlandsk kunst gjennom sin følelse av tette bibelske historier som danner den unge Rembrandt. Sammenligningen mellom The Sacrifice of Abraham, Jonah and the Whale og Juno som oppdager Jupiter avslører et verk som er mer mangfoldig enn hans mest kjente maleri.
Se Pieter Lastman-samlingen
#56
Hercules Seghers
Snarere enn en effekt av stil, imaginære fjell og eksperimentelle utskrifter blir for Hercules Seghers en måte å tenke på bildet Fjellrike landskapet, The Rocky Valley og Plowed Field avsløre spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og minne.
Se Hercules Seghers-samlingen
#57
Esaias van de Velde
Med Vue de Zierikzee påtvinger Esaias van de Velde en visjon basert på overgang til et nederlandsk landskap observert på motivet. Vinterlandskap og Bac sur un rivière bekrefter hans evne til å fornye emner uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se Esaias van de Velde-kolleksjonen
#58
Roelant Savery
Roelant Savery forvandler steinete skoger befolket av sjeldne dyr til et komplett billedvokabular, fra detaljer til generell organisering. Dodo, Orpheus som sjarmerer dyrene og fjellandskapet markerer tydelig denne utviklingen.
Se Roelant Savery-kolleksjonen
#59
Cornelis van Haarlem
Cornelis van Haarlems arbeid kan gjenkjennes av muskulære kropper og vitenskapelige komposisjoner, aldri behandlet som en formel. Mellom The Fall of the Titans og The Massacre of the Innocents, deretter med The Monks and the Nun, øker det i intensitet, frihet og historisk betydning.
Se Cornelis van Haarlem-kolleksjonen
#60
Hendrick Goltzius
Hendrick Goltzius fortjener å bli sett utover kategorier takket være grafisk virtuositet og heroiske skikkelser. Hercules Farnese utgjør et viktig landemerke; Danae og Sans Ceres og Bacchus avslører andre aspekter ved ambisjonen hans.
Se Hendrick Goltzius-samlingen
#61
Joachim Wtewael
Joachim Wtewael plasserer små mytologiske scener i livlige farger i sentrum av sitt arbeid Persevs og Andromeda, The Flood og The Wedding of Peleus lar oss følge deres valg uten å redusere kunstneren til et eneste bilde.
Se Joachim Wtewael-kolleksjonen
#62
Abraham Bloemaert
Chez Abraham Bloemaert, et fruktbart verksted som knytter manierisme og karavagisme, organiserer både komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra De fire evangelistene til Johannesforkynnelsen, deretter til Landskap med hyrder, utvikler språket seg samtidig som det opprettholder en gjenkjennelig identitet.
Se Abraham Bloemaert-samlingen
#63
Bartholomeus van der Helst
Civic Guard Banquet avslører det vesentlige av Bartholomeus van der Helst: klare og seremonielle borgerportretter, men også presis oppmerksomhet på rytme og tilstedeværelse.Portrett av Paulus Potter og Regentene viser hvordan denne forskningen utvides.
Se Bartholomeus van der Helst-kolleksjonen
#64
Thomas de Keyser
Thomas de Keysers styrke ligger i den nøkterne elegansen til Amsterdam-kjøpmenn, utført med stor sammenheng. Portrett av Constantijn Huygens tilbyr direkte inngang, mens kaptein Allaerts kompani- og familieportrett kaster lys over andre dimensjoner.
Se Thomas de Keyser-samlingen
#65
Michiel van Mierevelt
Michiel van Mierevelt inntar en unik plass i nederlandsk kunst gjennom sin følelse av offisiell formel spredt over hele republikken. Sammenligningen mellom Portrait of Maurice de Nassau, Portrait of Hugo Grotius og Portrait of a Woman avslører et verk som er mer mangfoldig enn hans mest kjente maleri.
Se Michiel van Mierevelt-kolleksjonen
#66
Jacob Backer
I stedet for en effekt av stil, blir rikelig med figurer konstruert av en smidig berøring for Jacob Backer en måte å tenke på bildet. Regentene, døperen Johannes som anklager Herodes og Portrait of a Woman, avviser spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Se Jacob Backer-kolleksjonen
#67
Dirck Hals
Med Compagnie Joyeuse påtvinger Dirck Hals en visjon basert på elegante møter animert av dans og samtale. Fest i en hage og musikere bekrefter hans evne til å fornye fag uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se Dirck Hals-kolleksjonen
#68
Solomon van Ruysdael
Salomon van Ruysdael forvandler fredelige elver og landsbyer tilpasset himmelen til komplett billedvokabular, fra detaljer til generell organisering. Baccalaureate på en elv, Utsikt over Deventer og elvelandskap markerer tydelig denne utviklingen.
Se Salomon van Ruysdael-kolleksjonen
#69
Allaert van Everdingen
Allaert van Everdingens arbeid kan gjenkjennes av skandinaviske fossefall og skoger introdusert til Holland, aldri behandlet som en formel Mellom norsk Torrent og Landskap med Foss, deretter med Mill in the Woods, vinner det i intensitet, frihet og historisk betydning.
Se kolleksjonen Allaert van Everdingen
#70
Jan Begge
Jan Begge er verdt å se utover kategorier takket være sørlys bestillingsruter og reisende Italiensk landskap ved solnedgang utgjør et stort landemerke; Stien og landskapet med muldyrtrær avslører andre aspekter av hans ambisjon.
Se Jan Both-kolleksjonen
#71
Balthasar van der Ast
Balthasar van der Ast plasserer blomster, frukt og skjell nøyaktig observert i sentrum av sitt arbeid Kurv av frukt, Blomster i en kurv og Skjell og insekter lar deg følge valgene uten å redusere kunstneren til et enkelt bilde.
Se Balthasar van der Ast-kolleksjonen
#72
Abraham Søt
Hos Abraham Mignon organiserer frodige girlandere på mørk bakgrunn både komposisjonen og forholdet til betrakteren Fra Stilleben med blomster til Fuglerede og Frukt, deretter til Skog med blomster, språket utvikler seg samtidig som det opprettholder en gjenkjennelig identitet.
Se Abraham Mignon-samlingen
#73
Otto marseus van schrieck
Underskog med slange avslører det vesentlige av Otto Marseus van Schrieck: skogmikrokosmos befolket av krypdyr og insekter, men også presis oppmerksomhet på rytme og tilstedeværelse Tistler og sommerfugler og planter og øgler viser hvordan denne forskningen utvides.
Se Otto Marseus van Schrieck-kolleksjonen
#74
Adriaen Coorte
Adriaen Coortes styrke ligger i frukt og skjell isolert i radikal stillhet, gjennomført med stor sammenheng Ville jordbær tilbyr direkte inngang, mens Asparges og Skalldyr på et bord belyser andre dimensjoner.
Se Adriaen Coorte-kolleksjonen
#75
Jan Weenix
Jan Weenix inntar en unik plass i nederlandsk kunst med sin sans for jakttrofeer som åpner seg mot imaginære hager. Sammenligningen mellom Dead Peacock, Hunting Trophy og Hare and Game avslører et verk som er mer mangfoldig enn hans mest kjente maleri.
Se Jan Weenix-kolleksjonenKapittel IV · Rangering 76 til 100
Fra sjangerscenen til De Stijl og CoBrA
1800-tallet, Haagskolen, geometrisk abstraksjon og eksperimentell farge førte nederlandsk maleri til samtiden.
#76
Cornelis de Man
Snarere enn en effekt av stil, blir Delft-interiør og nøye ordnede vitenskapelige aktiviteter for Cornelis de Man en måte å tenke på bildet. Sjakkspillerne, The Scholar's Workshop og Church Interior bryter ned spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Se Cornelis de Man-kolleksjonen
#77
Pieter Codde
Med Musical Company påtvinger Pieter Codde en visjon basert på soldater og musikere samlet i rolige interiører Civic Guards og Young Man Writing bekrefter hans evne til å fornye fag uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se Pieter Codde-samlingen
#78
Jacob Ochtervelt
Jacob Ochtervelt forvandler hjemlige terskler der sosiale klasser og synspunkter krysser hverandre til komplett billedvokabular, fra detaljer til generell organisering. Den reisende musikeren, druehandleren og musikkleksjonen markerer tydelig denne utviklingen.
Se Jacob Ochtervelt-samlingen
#79
Cornelis Bega
Cornelis Begas arbeid kan gjenkjennes av de rustikke tavernaene og interiøret med deres nervøse design, aldri behandlet som en formel. Mellom The Alchemist og The Tavern, deretter med Young Woman Playing the Lute, får hun intensitet, frihet og historisk betydning.
Se Cornelis Bega-kolleksjonen
#80
Caspar Netscher
Caspar Netscher fortjener å bli sett på utover kategorier takket være små, elegante formater med grundige stoffer. Lacemakeren utgjør et viktig landemerke; The Singing Lesson og Portrait of a Woman avslører andre aspekter ved ambisjonen hans.
Se Caspar Netscher-kolleksjonen
#81
Godfried Schalcken
Godfried Schalcken plasserer lys og intime blikk skåret ut i mørket i sentrum av sitt arbeid Ung jente blåser ut en glør, Leksen og Selvportrettet ved levende lys lar deg følge valgene uten å redusere kunstneren til et eneste bilde.
Se Godfried Schalcken-samlingen
#82
Arnold Houbraken
I Arnold Houbraken organiserer en klassisk allegori kombinert med grunnleggerarbeidet til en historiker både komposisjonen og forholdet til tilskueren. Fra Pallas Athena til The Death of Cleopatra, deretter til Portrait of an Artist, utvikler språket seg samtidig som det opprettholder en gjenkjennelig identitet.
Se Arnold Houbraken-samlingen
#83
Ary Scheffer
Francesca da Rimini avslører det vesentlige ved Ary Scheffer: litteratur og spiritualitet oversatt til patetiske scener, men også presis oppmerksomhet på rytme og nærvær.Souliot Women and Christ the Comforter viser hvordan denne forskningen utvides.
Se Ary Scheffer-kolleksjonen
#84
Jozef Israels
Jozef Israels' styrke ligger i fiskernes liv malt med tyngdekraft og empati, gjennomført med stor sammenheng Alene i verden byr på direkte inngang, mens Når vi blir gamle og Le Repas nøysomme kaster lys over andre dimensjoner.
Se Jozef Israels-kolleksjonen
#85
Isaac Israels
Isaac Israels inntar en unik plass i nederlandsk kunst med sin følelse av urbant liv fanget med en rask pensel. Sammenligningen mellom Horsemen on the Beach, Dancers og Women on the Boulevard avslører et verk som er mer mangfoldig enn hans mest kjente maleri.
Se Isaac Israels-samlingen
#86
George hendrik breitner
Heller enn en effekt av stil, blir moderne Amsterdam mellom regn, arbeid og bevegelse for George Hendrik Breitner en måte å tenke bilder på Dam in the Rain, The Girl in the Red Kimono og Cavalry bryter ned spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Se George Hendrik Breitner-samlingen
#87
Anton Mauve
Med The Returning Herd påtvinger Anton Mauve en visjon basert på grå myrer og flokker innhyllet i atmosfære. Vogn på stranden og morgen på myra bekrefter hans evne til å fornye emner uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se Anton Mauve-samlingen
#88
Jacob Maris
Jacob Maris forvandler byer, møller og himmel bygget av rikelig materiale til komplett billedvokabular, fra detaljer til generell organisering. Vindebroen, utsikten over Schiedam og Mill at the Water's Edge markerer tydelig denne utviklingen.
Se Jacob Maris-samlingen
#89
Matthijs Maris
Arbeidet til Matthijs Maris kan gjenkjennes av drømmende skikkelser druknet i tåkete materiale, aldri behandlet som en formel. Mellom bruden og den fortryllede hagen, deretter med Young Girl with the Goat, får hun intensitet, frihet og historisk betydning.
Se Matthijs Maris-kolleksjonen
#90
Willem Maris
Willem Maris fortjener å bli sett utover kategorier takket være våte enger og storfe krysset av solen. Kyr ved vannkanten er et viktig landemerke; Ducks og Summer Morning avslører andre aspekter av ambisjonen hans.
Se Willem Maris-kolleksjonen
#91
Hendrik willem mesdag
Hendrik Willem Mesdag plasserer Nordsjøen observert i panoramisk skala i sentrum av sitt arbeid Panorama Mesdag, Return of the Boats og Restless Sea lar deg følge valgene uten å redusere kunstneren til et eneste bilde.
Se Hendrik Willem Mesdag-samlingen
#92
Lawrence Alma-Tadema
I Lawrence Alma-Tadema organiserer Luksuriøs antikk rekonstruert av klinkekuler og detaljer både komposisjonen og forholdet til betrakteren Fra Heliogabalus-rosene til Et hjørne av paradiset, deretter til Sapfo og Alcée, utvikler språket seg samtidig som det opprettholder en gjenkjennelig identitet.
Se Lawrence Alma-Tadema-samlingen
#93
Bart van der Leck
Stormen avslører det vesentlige ved Bart van der Leck: forenkling av figurer i flate geometriske områder, men også presis oppmerksomhet på rytme og tilstedeværelse Komposisjon 1917 nr. 4 og Gruvearbeiderne viser hvordan denne forskningen utvides.
Les Bart van der Lecks biografi på Wikipedia
#94
Charley Toorop
Charley Toorops styrke ligger i frontale portretter med skulpturell tilstedeværelse, gjennomført med stor sammenheng Trois Générations tilbyr direkte inngang, mens selvportrett og bønder belyser andre dimensjoner.
Se Charley Toorop-kolleksjonen
#95
Jacoba van Heemskerck
Jacoba van Heemskerck inntar en unik plass i nederlandsk kunst gjennom sin sans for åndelige landskap forvandlet til fargerike rytmer. Sammenligningen mellom komposisjon nr. 23, Tree and Sailboats avslører et verk som er mer mangfoldig enn hans mest kjente maleri.
Se Jacoba van Heemskerck-kolleksjonen
#96
Pyke Koch
Snarere enn en effekt av stil, blir gåtefulle figurer malt med kald presisjon for Pyke Koch en måte å tenke bilder på Bertha de Boer, Le Tir tivoli og Dolores' Breakfast bryter ned spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Les Pyke Kochs biografi på Wikipedia
#97
Carel Willink
Med The Zeppelin påtvinger Carel Willink en visjon basert på monumental arkitektur under truende himmel Imaginært landskap og Wilma i leopardkåpen bekrefter hennes evne til å fornye motiver uten å miste sin personlige konstruksjon.
Les Carel Willinks biografi på Wikipedia
#98
Konstante Nieuwenhuys
Constant Nieuwenhuys forvandler gestusfarge og deretter arkitektonisk utopi til komplett billedvokabular, fra detaljer til generell organisering. New Babylon, War and Animals markerer tydelig denne utviklingen.
Les biografien om Constant Nieuwenhuys på Wikipedia
#99
Cornelius
Corneilles arbeid kan gjenkjennes av fugler, kvinner og soler i en jublende farge, aldri behandlet som en formel. Mellom fuglen og byen og kvinne og katt, deretter med afrikansk land, øker den i intensitet, frihet og historisk betydning.
Les Corneilles biografi på Wikipedia
#100
Bram van Velde
Bram van Velde fortjener å bli sett utover kategorier takket være flytende former og farger opprettholdt i en skjør balanse. Uten tittel 1956 utgjør et viktig landemerke; Komposisjon og uten tittel 1964 avslører andre aspekter ved hans ambisjon.
Les Bram van Veldes biografi på WikipediaKilder og ruter
Forleng besøket til nederlandsk maleri
Biografiske landemerker, datoer og skoler ble sammenlignet med ressursene til museer som bevarte de store kompleksene Bosch, Rembrandt, Vermeer, Van Gogh, Mondrian og gullalderen.
Nederlandske malere forvandlet oppmerksomheten til kunst
Fra Bosch til Mondrian er denne historien basert på den samme evnen til å gjøre alle visuelle valg nødvendig En fantasiskapning, vindu, sky, bukett, ansikt eller enkel svart linje kan bli sentrum for en hel verden.
For å velge en reproduksjon, start fra ønsket atmosfære: intensiteten til Van Gogh, skyggen av Rembrandt, stillheten til Vermeer, fremmedheten til Bosch, himmelen til Ruisdael eller balansen til Mondrian. Hvert ark åpner deretter en reise dedikert til kunstneren.
0 commentaire