Bilde, presisjon og illusjon

Topp 50 hyperrealistiske malere: bilde, presisjon og illusjon

En guide til å forstå Chuck Close, Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings, Vija Celmins, trompe l'oeil og arvingene til det nøyaktige bildet.

Hyperrealisme er ikke begrenset til å kopiere et fotografi: det stiller spørsmål ved tilliten til bildet Refleksjoner, montre, kropper, objekter, skinnende overflater, trompe l'oeil og ekstreme detaljer utgjør en lang historie, fra illusjonens mestere til amerikanske fotorealister.

50klassifiserte kunstnere
22interne samlinger
28wikipedia lenker
Richard Estes, figure majeure du photoréalisme

Før rutenettet

Hvorfor hyperrealisme fascinerer så mye

Hyperrealistisk maleri forstyrrer øyet: det ligner et fotografi, men det krever tid, en hånd og en billedlig beslutning. Effekten kommer fra dette paradokset mellom mekanisk bilde og langsom produksjon.

Denne Topp 50 kombinerer den moderne fotorealistiske kjernen, hyperrealistisk skulptur, fotomaleri og en illusjonsslektshistorie: trompe l'oeil, presist stilleben, fijnschilders, presisjonisme og magisk realisme.

Topp 1 til 10

Amerikansk fotorealisme og moderne image

Den første blokken samler Close, Estes, Flack, Goings, Bechtle, Eddy og de store moderne navnene i presise bilder.

Rangering 11 til 20

Internasjonal hyperrealisme og moderne illusjon

Strålende objekter, skulpturerte kropper, digitale bilder og fotomaleri utvider det hyperrealistiske vokabularet.

Rangering 21 til 30

Trompe-l'oeil, stilleben og eldgammel presisjon

Denne delen dateres tilbake til illusjonens mestere: nederlandske fijnschilders, stilleben, trompe l'oeil og eksakt pastell.

Rangering 31 til 40

Amerikansk trompe-l'oeil, presisjonisme og tydelig realisme

Amerikansk realisme forvandler vanlige sedler, gjenstander, fabrikker, arkitektur og scener til presisjonsbilder.

Rangering 41 til 50

Psykologisk realisme og observerte overflater

Den siste blokken følger moderne arv: magisk realisme, kropp, landskap, overflate og optisk observasjon.

Metode

Hvordan de 50 artistene ble valgt ut

Utvalget favoriserer moderne fotorealisme og hyperrealisme, deretter kunstnere som kaster lys over billedpresisjonens historie: trompe-l'oeil, illusjonistisk stilleben, presisjonisme og observasjonsrealisme.

Lenkeregelen forblir den samme: kunstnere som døde i 1956 eller før refererer til en intern samling; kunstnere som døde etter 1956, eller som fortsatt er i live, refererer til Wikipedia.

Velg en oppføring

Hvor skal man begynne?

For moderne fotorealisme, start med Close, Estes, Flack, Goings, Bechtle og Eddy. For kroppslig eller kritisk hyperrealisme, se på Mueck, Helnwein, Piccinini, Ozeri eller Lopez Garcia.

For å forstå røttene, utforsk Vermeer, Dou, Gijsbrechts, Liotard, Harnett, Peto og Haberle: de viser at realistisk illusjon er et gammelt laboratorium for øyet.

Når maling utfordrer fotografering

Hyperrealismen fascinerer fordi den virker objektiv, mens den er full av valg: innramming, overflate, refleksjon, skala, tålmodighet og illusjon.

Fra Vermeer til Chuck Close, fra Harnett til Richard Estes, viser denne Topp 50 den samme besettelse: å gjøre det synlige så presist at det blir rart.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.