Saint-Rémy-de-Provence juni - desember 1889
Van Goghs olivenen serie mellom mistral og rytme
Dette er ikke femten repetisjoner av samme landskap Van Gogh gjør hver olivenlund til en tilstand av verden: hvit varme, voldsom vind, rosa jord, gul himmel, stille høsting.
Her er serien plassert i sin sanne kalender, hovedversjonene sammenlignet, bokstavene som forklarer ambisjonen og en visuell guide for å gjenkjenne hvordan mistralen blir linje, farge og tråkkfrekvens.
i 1889
Det korte svaret
Olivenene er en serie, ikke et eneste maleri
Van Gogh malte femten olivenlundlerreter nær asylet Saint-Paul-de-Mausole mellom juni og desember 1889 Motivet forblir nært, men tiden, vinden, bakken, himmelen og berøringskonstruksjonen endres stadig.
Den franske tittelen varierer avhengig av samlingene: Olivenene, Olivenlund, Oliven med Alpilles eller Kvinner som plukker oliven. Dette mangfoldet av titler skal ikke maskere enheten i prosjektet. Van Gogh vender tilbake til det samme treet som Monet vender tilbake til en kvernstein eller en katedral: ikke for å kopiere, men for å oppleve hva lys og hans egen skrift kan forvandle.
De første maleriene er født i begynnelsen av sommeren, da varmen og mistralen gjør landskapet nesten elektrisk Om høsten blir greenene mattere, landet er farget med rosa, rød oker eller lilla I november annonserte han fem store olivenhager malt med forskjellige fargede effekter I november annonserte han fem store olivenhager malt med forskjellige fargede effekter I november annonserte han fem store olivenhager malt med forskjellige fargede effekter I november annonserte han fem store olivenhager malt med forskjellige fargede effekter De siste scenene introduserer plukkerne: planterytmen møter da det menneskelige arbeidet.
Ordet "rytme" er ikke dekorativt Stammene vrir seg, bladverket snur seg i masser, fjellene ruller og jordlinjene reagerer på hverandre Maleriet imiterer ikke vinden mekanisk: det rekonstruerer skyvekraften.
Et provencalsk motiv
Oliventreet er hverdagslig rundt Saint-Rémy, men dets uregelmessige silhuett og skiftende blader utgjør en eksepsjonell maleutfordring.
En serie farger
Sølv, blå, grønn, bronse, gul, rosa, lilla og rød oker flytter mønsteret fra et lerret til et annet.
Et åndelig landskap
Van Gogh søker en religiøs følelse i observert natur, uten å finne opp en konvensjonell bibelsk scene.
Det virkelige landskapet
Noen få skritt fra Saint-Paul-de-Mausole
Etter Arles-krisen ble Van Gogh tatt opp i Saint-Rémy i mai 1889. Han hadde et rom og et rom å jobbe i. Opprinnelig begrenset til hagen og utsikten nær etablissementet, gjenopptok han gradvis utfluktene på landsbygda. Hvetemarker, sypresser, alpilles og oliventrær danner et stramt vokabular som han utdyper i stedet for å spre det.
Olivenlunder er ikke en eksotisk setting Dette er dyrkede tomter, krysset av vinden og knyttet til jordbrukskalenderen Maleren observerer dem om sommeren, i slutten av september, deretter under innhøstingen. Hans utsikt forblir veldig konkret: farge på bladene sett over eller under, blå skygge, tørr jord, skråning, avstand fra fjellene.
I et julibrev bringer han de grå og sølvfargede oliventrærne nærmere de nordlige rumpetrollvier Provence reaktiverer derfor også et nederlandsk minne: samme kraftige stammer, annet lys, annen hastighet i luften.
Seriekalenderen
Fire kampanjer, fire temperaturer
Kronologien bidrar til å ikke forveksle alle maleriene under en generisk tittel Fremfor alt viser den at Van Gogh går tilbake til motivet etter hvert avbrudd, med et nytt billedproblem.
Varme og lettelse
De første store oliventrærne er knyttet til Alpilles Konturene er støttet, bakken virker hevet og fjellet reagerer på trærnes kurver.
Sølv og mistral
Van Gogh beskriver grå og sølv blader i en veldig sterk vind Treet studeres som en masse som endrer ansikt med hvert vindkast.
Gjenopptakelse ved studie
En liten olje som er bevart i Amsterdam søker et nytt synspunkt Diagonalene i forgrunnen kolliderer med bladverkets strålende innslag.
Variasjoner og høsting
Fem store frukthager annonseres i november, hver med forskjellig himmel - og jordeffekt Plukkerne dukker da opp i tre versjoner.
Les arbeidet
Seks detaljer som setter hele landskapet i bevegelse
Hovedbildet vises som en helhet Markørene angir hvordan hvert område mottar sin egen familie av gester uten å bryte den generelle enheten.
123456Himmelen
Buede taster beskriver ikke presise skyer De gir lufttettheten og retningen.
Stammene
Blå, brune eller lilla konturer isolerer vendinger uten å fryse dem. Hvert tre opprettholder en unik silhuett.
Bladverket
De små massene skifter tone som om vindkastet snur sølvbladene.
Skygger
Blå kopierer ikke en lokal farge: den kjøler ned jorda og får frem gule og oransje.
Alpilles
Kjeden forenkles til bølger Horisonten stopper ikke bevegelsen, den forlenger den.
Jorden
Korte, parallelle eller kryssede linjer bygger en pløyd overflate ved øyet like mye som ved jordbruk.
Mistralmalingene
Vind er ikke et objekt: det er en grammatikk
Van Gogh kjenner mistralen fra Arles I Saint-Rémy noterer han seg fortsatt frekvensen og styrken til denne vinden. Oliventrærne ser imidlertid ikke ut som et øyeblikkelig fotografi av foldede trær. Den distribuerer vindenergi gjennom lerretet.
Bladverket vipper til distinkte buketter Stammene gir langsommere, knudrete motstand Fjelllinjene akselererer eller bremser blikket I forgrunnen blir linjene nærmest et musikalsk omfang Denne forskjellen i hastighet mellom områder gir rytme.
MoMA lerretet er avgjørende Varmen synes synlig i de sure gule og levende blå Over Alpilles krøller en stor hvit sky seg som en bølge Museet presenterer den som et daglig motstykke til Starry Night samme mentale landskap, det ene under solen, det andre under nattehimmelen.
Så maleriet sier ikke bare "det blåste" Det får deg til å føle hvordan verden står imot, snur og starter igjen.
Farge etter bokstaver
Sølv, bronse, rosa og lilla: oliventreet forandrer seg med himmelen
Van Gogh beskriver en palett som er mye rikere enn enkel grønn. Han ser etter den kromatiske ekvivalenten til bladet som snur seg, det oppvarmede gulvet og de fargede skyggene.
Den klare undersiden av bladene og lyset som bleker massene.
En aldri ensartet base, modulert av blått og bronse.
Konturer, skygger og kalde passasjer som strukturerer de gule.
Tørr jord, lys og varme i forgrunnen.
Høstjord og kontrapunkt til avkjølt løvverk.
Skygger, terreng og himmel, for å unngå banaliteten i et grønt landskap.
I sitt brev av 28. september 1889 beskrev Van Gogh oliventreet som et motiv med ekstreme vanskeligheter: sølv, blått, grønt, garvet eller nesten hvitt, plassert på gule, rosa, lilla, oransje eller rødlige jordarter.
Trofast omskrivning av brevet 806 til Theo van Gogh - stavemåte og fargerekkefølge varierer avhengig av oversettelse.
Sammenlign versjoner
En olivenlund, åtte måter å få den til å puste
Dette utvalget hevder ikke å erstatte den komplette katalogen med femten malerier. Den samler de best dokumenterte variantene og lar oss observere hva som virkelig endrer seg.
Natur og spiritualitet
Maleriet Getsemane uten å finne opp Kristus
Oliventrærne åpner en sentral debatt med Gauguin og Bernard: skal vi ta utgangspunkt i den forestilte religiøse scenen eller fra observert natur?
Gauguin og Émile Bernard hadde behandlet Kristus i Olivenhagen gjennom fantasi og symbol. Van Gogh beundrer visse aspekter av forskningen deres, men er på vakt mot en oppfinnelse som er for langt unna virkeligheten. I brevene sine forsvarer han arbeid før naturen og vender hardnakket tilbake til ekte olivenlunder.
Dette betyr ikke at hans malerier ville være blottet for åndelighet Tvert imot, stammenes innsats, trærnes varighet, innhøstingen og lyset skaper tyngdekraften uten eksplisitt bibelsk fortelling Religiøse følelser kommer gjennom jorden, ikke gjennom illustrasjon.
Maleren ønsker også å bygge et personlig emblem I september skrev han at han gjerne ville finne noe så karakteristisk for oliventrær som gulingene i Solsikkene sine Serien blir dermed et billedidentitetsprosjekt.
Høst
Når plukkerne kommer inn i rytmen til trærne
På slutten av 1889 malte Van Gogh tre versjoner av kvinner som plukker oliven. Figurene dominerer aldri scenen: de matcher frukthagens arbeid.
Bøy deg, plukk opp
Figurene er buede og små.Høsten lyder først som en serie bevegelser i stedet for en detaljert sjangerscene.
Landbrukshøst
Tilstedeværelsen av plukkerne plasserer serien i en levd sesong. Oliventrær er ikke tidløse: de produserer, vedlikeholdes og høstes.
Lerret fortsatt synlig
I noen versjoner dekker ikke Van Gogh alt Klare reserver gjør overflaten lysere og får fargede linjer til å puste.
Se originalene
Hvor er Van Goghs Oliven i dag?
Serien er spredt Hengningene endres og verkene kan reise: sjekk alltid museumssiden før besøk.
MoMA
Den store versjonen av juni-juli med Alpilles og den hvite skyen, om dagen Starry Night.
Offisiell merknad →The Met
En olivenlund fra november og en versjon av kvinner som plukker oliven, begge fritt tilgjengelig i katalogen.
Se arbeidet →Van Gogh-museet
Septemberstudie, stor olivenlund i november og tegning med Alpilles: tre komplementære stater.
Utforsk samlingen →Minneapolis Institute of Art
Det eneste lerretet i serien hvor solen er direkte synlig, omgitt av en livlig himmel.
Visuell mappe →National Gallery of Art
Olivenhagen viser tre kvinner i arbeid og en overflate konstruert av frie linjer.
Offisiell merknad →Nelson Atkins Museum
En stor olivenlund fra 1889 dokumentert av en detaljert teknisk og historisk fil.
Museumsfil →Kroeller-Müller Museum
Samlingen beholder en sommerversjon av serien, innenfor en eksepsjonell samling verk av Van Gogh.
Forbered besøket →Se uten å lete etter "det beste"
Sammenlign nøkkelretning, himmelposisjon og bakketemperatur Hver versjon løser et annet problem.
Saint-Rémy rundt Oliviers
Fire arbeider for å forstå det samme landskapet forskjellig
Natt, sypresser, blomster og selvportrett viser at 1889 ikke er en isolert parentes De samme buede linjene og de samme kontrastene går gjennom hele perioden.
Oliven med Alpilles
Saint-Rémy-serien i en horisontal komposisjon vist uten beskjæring.
Se formater →
Starry Night
Det nattlige motstykket til Alpilles-landskapet, bygget av spiraler, sypresser og bevegelig himmel.
Oppdag arbeidet →
Hveteåker med sypress
Nok en konfrontasjon mellom planter, fjell og luftsirkulasjon.
Se arbeidet →
Irisene
Utformingen av bladene og motstanden av lilla til grønt i asylhagen.
Se arbeidet →
Selvportrett av Saint-Rémy
Virvlene nederst går gjennom plagget og gir portrettet en spenning som kan sammenlignes med landskap.
Se portrettet →
Mandel tre i blomst
Etter de knudrete oliventrærne feirer klare grener på en klar himmel en fødsel.
Se arbeidet →Viktige samlinger
Utforsk Van Gogh etter sted, sjanger og bevegelse
Disse koblingene fører til ensemblene nærmest serien: Saint-Rémy, landskap, museum, mesterverk og postimpresjonisme.
Fortsett å lese
Åtte artikler for å plassere serien i livet til Van Gogh
Brev, hus, Arles, Saint-Rémy og store verk utvider spørsmålene som åpnes av oliventrærne.
Brev til Theo
Hva de avslører om malerens arbeid, farger, penger og ambisjoner.
BiografiVan Goghs hus
Fra Zundert til Auberge Ravoux, alle adresser bevart eller forsvunnet.
NattStjernenatt på Rhône
En natt i Arles i blått og gull, før de store landskapene i Saint-Rémy.
ArlesVan Gogh i Provence
Oppholdet som forbereder seg på fargerike motsetninger og serieambisjoner.
SerieSolsikker
Den store seriepresedensen som Van Gogh selv sammenligner oliventrærne sine med.
FargeRommet i Arles
Hvordan fargerike akkorder bygger rom og følelser.
MuseumVan Gogh Arles Foundation
Historie, utstillinger og råd for å besøke provencalsk by.
ProsjektDet gule huset
Maleriet, Atelier du Midi, Gauguin og det forsvunne stedet Place Lamartine.
Ofte stilte spørsmål
Alt du trenger å vite om Van Goghs Olives
Hvor mange olivenmalerier malte Van Gogh?
Han malte femten lerreter dedikert til olivenlundene i Saint-Rémy mellom juni og desember 1889. Tegninger og studier på papir fullfører denne gruppen.
Hvorfor maler Van Gogh så mange oliventrær?
Mønsteret lar ham studere en uregelmessig form, blader hvis farge endres med vinden, fargerike land og en åndelig følelse forankret i den virkelige naturen.
Hvor malte Van Gogh olivenene?
På landsbygda nær Saint-Paul-de-Mausole-asylet, i Saint-Rémy-de-Provence, med Alpilles synlig i flere komposisjoner.
Når ble serien malt?
Kampanjene gikk fra juni til desember 1889, med store grupper på forsommeren, september og spesielt november.
Hvilket maleri av Oliven er på MoMA?
MoMA bevarer Oliventrærne, malt i juni - juli 1889, et stort lerret med Alpilles og en hvit sky Museet bringer det nærmere Starry Night.
Hva er sammenhengen mellom Oliven og Stjernenatten?
MoMA-versjonen regnes som en motpart på dagtid Starry Night. De to verkene utvikler det samme landskapet i Saint-Rémy gjennom forskjellige kurver, rytmer og energier.
Er mistralen synlig i maleriene?
Det er ikke representert som objekt Det sees i endringer i nøkkelretning, foreslått bladdreiing, snabelvridning og sirkulasjon fra himmel til grunn.
Hvorfor er oliventrær blå og sølv?
Van Gogh observerer den lyse undersiden av bladene og bruker komplementære farger. De blå avkjøler skyggene og vibrerer de gule, rosa og oker i terrenget.
Representerer olivenene Getsemane hage?
For Van Gogh fremkaller de den åndelige dimensjonen i Oljehagen, men utgjør ikke en bokstavelig illustrasjon Han foretrekker å ta utgangspunkt i ekte olivenlunder fremfor å finne opp en bibelsk scene.
Hvor mange versjoner av olivenplukkere finnes det?
Van Gogh malte tre versjoner av kvinner som plukket oliven på slutten av 1889. Kopier oppbevares spesielt på Metropolitan Museum og National Gallery of Art.
Hvor å se Van Goghs Olives?
Versjoner er spredt blant MoMA, Metropolitan Museum, Van Gogh Museum, Minneapolis Institute of Art, National Gallery of Art, Nelson-Atkins Museum og andre samlinger.
Hvordan velge en reproduksjon av Olives?
Bevar det horisontale formatet og hele lerretet Oliven, blå, oker og rosa paringer fungerer spesielt godt på en krem, varm grå, dyp grønn eller dempet blå vegg.
Verifiserte kilder
Museer og korrespondanse: bevisene bak analysen
Datoene, dimensjonene, grupperingene og tolkningene ble sammenlignet med museumsmeldinger og den vitenskapelige utgaven av Van Goghs brev.
Oliventrærne
Instruksjoner, dato, dimensjoner, link med Starry Night og konturanalyse.
The MetOlive Trees
Versjon fra november 1889, dimensjoner, herkomst og bilde med fri tilgang.
Van Gogh-museetOlive Grove
Bytte farge, understrekede stammer, blå skygger og dialog med Gauguin og Bernard.
Minneapolis Institute of ArtVisuell reise
Nedtelling av de femten maleriene, kalenderen og eneste versjonen som viser solen direkte.
Brev 788Mistral og sølvblad
Juli 1889 beskrivelse av de grå og sølv oliventrærne medvind.
Brev 806Paletten av oliventrær
Inventar over grønne, blå, bronse og gule, rosa, lilla eller oransje jordarter.
Brev 822Fem frukthager
Novemberarbeid, søk etter ulike effekter og valg å male fra naturen.
National Gallery of ArtOlivenhagen
Versjonsinstruksjoner med tre plukkere, teknikk og bilde i offentlig domene.
I Van Gogh holder aldri oliventreet på plass - selv når det er rotfestet.
Serien forvandler et vanlig plot av Saint-Rémy til en komplett maleopplevelse. Mistralen blir retning, bladet endrer farge, fjellet blir tråkkfrekvens og innhøstingen blir menneskelig mål. Femten lerreter er nok til å vise at det samme motivet kan inneholde femten klimaer.
Oppdag reproduksjonen av Oliven
0 commentaire