Topp 100 · Moderne kunst
Det store skiftet i moderne maleri
Cézanne, Matisse, Picasso, Kandinsky, Mondrian, Kahlo og hundre måter å gjenoppfinne bildet på.
Mellom 1860-tallet og midten av 1900-tallet sluttet maleriet gradvis å bli definert av den trofaste etterligningen av det synlige Paris er fortsatt et avgjørende sentrum, men Wien, München, Berlin, Moskva, Mexico, New York, Montevideo og Bombay deltar i den samme omveltningen: autonom farge, fragmentert rom, gest, drøm, abstraksjon, montasje og politisk engasjement.
Farge, kubisme, abstraksjon, drømmer og globale moderniteter.
Kontekst
Når maling ikke lenger har som eneste oppgave å kopiere verden
Fotografi, industrialisering og sosiale transformasjoner tvinger kunstnere til å redefinere sin rolle Manet eksponerer overflaten av maleriet; Monet studerer persepsjon; Cézanne rekonstruerer volumene. Etter dem laget avantgardene motiver i seg selv fra farge, tegn, materiale og til og med valg av objekt.
Kunstneriske hjem
Paris, Wien, München, Berlin, Moskva, Mexico og New York
Modernismen dannes ved sirkulasjon snarere enn i en enkelt hovedstad De parisiske salongene, Wienerløsrivelsen, Den blå rytteren, Bauhaus, den russiske avantgarden, meksikansk muralisme og American Armory Show skaper nettverk hvor manifester, magasiner, gallerier og verksteder akselererer utvekslinger.
Klassifiseringsmetode
Påvirkning, oppfinnelse, arbeid og internasjonalt omfang
Klassifiseringen kombinerer historisk betydning, formell singularitet, innflytelse på påfølgende generasjoner, tilstedeværelse i museumssamlinger og evnen til å representere et stort skifte. De opprinnelige femti kunstnerne er bevart; femti navn fullfører panoramaet, spesielt kvinner og modernismer lenge fortalt fra margen.
Grunnleggelsesbruddene
Topp 10 - Kunstnere som endrer definisjonen av maleri
Fra Cézanne til Gauguin flytter disse ti banene lerretet fra representasjon til konstruksjon, uttrykk og idé.
#1
Paul Cezanne
Cézanne rekonstruerer landskap, portrett og stilleben i forhold til ustabile toner og volumer. La Montagne Sainte-Victoire blir et laboratorium for ham som forbereder kubisme og abstraksjon uten å gi avkall på sensasjon.
Se Paul Cézanne-samlingen
#2
Henri Matisse
Matisse gjør farge til et rom av frihet snarere enn en enkel egenskap av objekter Fra Dance til utklippede papirer søker han en dekorativ klarhet som er i stand til å bære bevegelse, glede og spenning.
Se Henri Matisse-samlingen
#3
Pablo Picasso
Picasso krysset og forvandlet nesten alle språkene på 1900-tallet, fra analytisk kubisme til politisk maleri Demoiselles d'Avignon og Guernica viser hans evne til å gjøre forvrengning til en tanke på historien.
Les biografien om Pablo Picasso
#4
Wassily Kandinsky
Kandinsky frigjør linje og farge fra forpliktelsen til å representere det synlige. Hans improvisasjoner og deretter hans geometriske komposisjoner søker en billedlig ekvivalens til rytme, lyd og indre følelser.
Se Wassily Kandinsky-samlingen
#5
Marcel Duchamp
Duchamp skifter det kunstneriske spørsmålet fra produksjon til valg, kontekst og ide Ferdiglaget og Le Grand Verre muliggjør en konseptuell modernitet som går langt utover maleriet.
Les biografien om Marcel Duchamp
#6
Piet Mondrian
Mondrian reduserer gradvis tre, fasade og landskap til en balanse mellom vertikaler, horisontale og primærfarger. Hans neoplastikk tar sikte på en dynamisk orden hvis innflytelse strekker seg til arkitektur og design.
Se Piet Mondrian-kolleksjonen
#7
Kasimir Malevich
Malevich skyver maleriet til den svarte plassen, grensebildet og utgangspunktet for suprematisme. Dens flytende former tilbyr et rom uten objekter der sensasjon blir det eneste målet.
Se Kasimir Malevich-samlingen
#8
Edvard Munch
Munch forvandler angst, begjær, sjalusi og sorg til bølgende linjer og psykiske farger The Cry tilhører en enorm Livsfrise hvor intim opplevelse får et universelt omfang.
Se Edvard Munch-samlingen
#9
Vincent van Gogh
Van Gogh lader hver berøring med en intensitet som animerer himmelen, feltet, ansiktet og hverdagsobjektet. Brevene hans lyser opp en bevisst søken etter uttrykksfulle farger, langt fra den eneste myten om den forbannede kunstneren.
Se Vincent van Gogh-kolleksjonen
#10
Paul Gauguin
Gauguin forenkler former og skiller farger for å konstruere mentale og symbolske bilder Arbeidet hans er fortsatt viktig, men må også ses på gjennom de koloniale relasjonene og historiene han skapte rundt Tahiti.
Se Paul Gauguin-samlingenFarge, geometri og hastighet
Rangering 11 til 25 - Avantgardene tar form
Nyimpresjonisme, fauvisme, kubisme, futurisme og School of Paris finner opp konkurrerende svar på den moderne verden.
#11
Georges Seurat
Seurat organiserer den delte fargen med metodisk langsomhet og nærmest klassisk ambisjon En søndag på Grande Jatte forvandler moderne fritid til en stille scene laget av kalkulerte lys og sosiale avstander.
Se Georges Seurat-kolleksjonen
#12
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec fanger kabareter, plakater og bak kulissene av showet med en skarp linje arvet fra trykket. Innrammingen gjør Montmartre til et moderne teater hvor berømmelse og ensomhet eksisterer side om side.
Se Henri de Toulouse-Lautrec-samlingen
#13
André Derain
Derain knuser synspunktene til Collioure og London til rene kontraster som nekter lokal farge. Hans senere, mer klassiske reise avslører modernismens nøling i møte med sin egen radikalisme.
Se André Derain-kolleksjonen
#14
Georges Braque
Braque konstruerte med Picasso kubismens vokabular gjennom fragmentering, tegn og limte papirer. Stilleben hans opprettholder deretter en taktil nøkternhet der rommet bøyer seg rundt gjenstander.
Les biografien om Georges Braque
#15
Juan Grey
Grått gir kubismen en klar logikk: abstrakt komposisjon går ofte foran identifisering av objekter Briller, aviser og gitarer passer inn i lysende strukturer med stor presisjon.
Se Juan Gris-samlingen
#16
Fernand Léger
Léger forvandler maskiner, kropper og byer til sylindre, flate områder og kontrasterende rytmer. Maleriet hans feirer den kollektive energien i den industrielle verden mens han søker et tilgjengelig og monumentalt bilde.
Se Fernand Léger-kolleksjonen
#17
Robert Delaunay
Delaunay roterer Eiffeltårnet, vinduer og skiver i et lys konstruert av samtidige kontraster.Oralfismen hans plasserer farge i sentrum av en abstraksjon knyttet til urban hastighet.
Se Robert Delaunay-samlingen
#18
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay utvider den samtidige fargen på lerret til bøker, klær, tekstiler og scenen. Denne sirkulasjonen opphever grensen mellom kunst, design og hverdagsopplevelse.
Les biografien om Sonia Delaunay
#19
Frantisek Kupka
Kupka beveger seg fra symbolikk til fargerike bilder frigjort fra enhver gjenkjennelig fortelling. Amorpha, en tofarget fuga kombinerer sirkulær bevegelse og musikalsk analogi i en av de første abstraksjonene som vises.
Les biografien til František Kupka
#20
Umberto Boccioni
Boccioni søker samtidig å representere kropp, fart og miljø i industribyen Hans malerier og skulpturer gir futurismen en plastisk energi som hans tidlige død brått avbryter.
Se Umberto Boccioni-samlingen
#21
Giacomo Balla
Balla bryter ned lys, ganglag og rase til rytmiske sekvenser nær kronofotografi Han utvider deretter futurismen til møbler, klær og en sann fargerik rekonstruksjon av livet.
Les biografien til Giacomo Balla
#22
Amedeo Modigliani
Modigliani forlenger ansikter og kropper i en kontinuerlig linje næret av skulptur og eldgamle tradisjoner. Hans nedstrippede portretter favoriserer modellens stille tilstedeværelse fremfor den verdslige anekdoten.
Se Amedeo Modigliani-kolleksjonen
#23
Marc Chagall
Chagall flyter Vitebsk-elskere, dyr og minner i et rom der farger erstatter vanlig logikk. Hans poetiske språk knytter sammen jødiske tradisjoner, den russiske avantgarden og Parisskolen.
Les biografien om Marc Chagall
#24
Giorgio de Chirico
De Chirico tømmer torg, arkader og stasjoner for å installere utstillingsdukker, skygger og gåtefulle gjenstander Hans metafysiske maleri finner opp en rolig angst som direkte nærer surrealismen.
Les biografien om Giorgio de Chirico
#25
Joan Miro
Miro forvandler katalansk land, kropper og konstellasjoner til et alfabet av bevegelige tegn. Dens tilsynelatende enkelhet er et resultat av presist arbeid med tomhet, materie og poetisk rytme.
Les Joan Miros biografiÅrhundrets drømmer og spenninger
Rangering 26 til 50 - Surrealisme, ekspresjonisme og abstraksjon
Kroppen, drømmen, byen og krigen flytter tyngdepunktet for maleriet mellom Europa og USA.
#26
Salvador Dali
Dalí bruker illusjonistisk virtuositet på bilder hentet fra drømmer, begjær og kritisk paranoia. Myke klokker og ørkenlandskap blir visuelle maskiner som er like populære som de er tvetydige.
Les biografien om Salvador Dali
#27
René Magritte
Magritte forstyrrer blikkets vaner med perfekt lesbare, men logisk umulige bilder, Mellom ord, objekter og representasjoner viser han at det å se aldri er en uskyldig operasjon.
Les biografien om René Magritte
#28
Max Ernst
Ernst finner opp gnidning, skraping og collage for å avsløre skog, fugler og mentale landskap Hans arbeid opprettholder en fruktbar balanse mellom automatisme, mørk humor og traumatisk hukommelse.
Les biografien om Max Ernst
#29
Paul Klee
Klee observerer vekst, musikk og språk som prosesser som maleriet kan synliggjøre, De små formatene kombinerer Bauhaus-eksperimentering, humor og poesi uten å sette seg mellom figurasjon og abstraksjon.
Se Paul Klee-samlingen
#30
Egon Schiele
Schiele utsetter kroppen for en skarp linje, ustabile positurer og tomrom som forsterker skjørheten.Selvportretter og nakenbilder konfronterer begjær, sykdom og dødelighet uten akademisk idealisering.
Se Egon Schiele-kolleksjonen
#31
Oskar Kokoschka
Kokoschka behandler portrettet som et energifelt der gester og materiale avslører spenningen i modellen.Vindens brud kondenserer intim lidenskap og europeisk uro i en kontinuerlig bevegelse.
Les biografien til Oskar Kokoschka
#32
Ernst ludwig kirchner
Kirchner akselererer gater, kropper og landskap gjennom nervøse vinkler og uenige farger. Berlin-scenene hans viser modernitet som visuell spenning så vel som isolasjon.
Se Ernst Ludwig Kirchner-samlingen
#33
Franz Marc
Marc betror dyrene en spiritualitet som den moderne verden ser ut til å ha mistet. Blå, gul og rød strukturerer komposisjonene hans før krigen bryter farten til Blue Rider.
Se Franz Marc-samlingen
#34
August Macke
Macke oversetter turer, vinduer og hager til fargerike rytmer av rolig klarhet. Dialogen hans med Delaunay bringer Blue Rider spesiell oppmerksomhet til urbant lys.
Se August Macke-samlingen
#35
Gabriele Muenter
Münter forenkler bayerske hus, interiør og portretter med faste konturer og autonome farger. Hans arbeid og bevaringen av Blue Rider-arkivene spilte en stor rolle i ekspresjonismens historie.
Les biografien om Gabriele Münter
#36
Natalia Goncharova
Goncharova kombinerer ikon, populær kunst, kubisme og futurisme i et verk med eksepsjonell mobilitet. Maleri, bok og dekor av Ballets Russes lar ham bygge modernitet som er både lokal og internasjonal.
Les biografien om Natalia Goncharova
#37
Lyubov Popova
Popova beveger seg fra Cubo-Futurisme til billedarkitekturer der plan og farger synes å produsere sin egen energi Hun anvender så denne forskningen på teater, tekstiler og revolusjonerende materiell kultur.
Se Lyubov Popova-samlingen
#38
El Lissitzky
Lissitzky forvandler suprematisme til et rom bygget takket være hans Prouns, mellom maleri og arkitektur.Plakat, utstilling og bok blir for ham verktøy som er i stand til å organisere et kollektivt perspektiv.
Se El Lissitzky-kolleksjonen
#39
Alexander Rodchenko
Rodtsjenko forlot staffelimaleriet etter å ha opplevd dets monokrome grenser Fotografi, grafikk og design lar ham gjøre konstruktivisme til en metode for å se og kommunisere annerledes.
Se Alexander Rodchenko-kolleksjonen
#40
Francis Picabia
Picabia endrer bevisst stil, fra Dada-maskiner til transparenter og deretter populære figurer. Denne ironiske ustabiliteten gjør arbeidet hans til en permanent kritikk av kunstnerisk identitet og god smak.
Se Francis Picabia-samlingen
#41
Jean Arp
Arp lar organisk vekst og tilfeldigheter lede relieffer, collager og biomorfe former. Mellom dada og abstraksjon beholder vokabularet hans den rolige humoren til en gjenoppfunnet natur.
Les biografien til Jean Arp
#42
Sophie Taeuber-Arp
Taeuber-Arp forbinder dans, tekstiler, dukketeater, interiørarkitektur og geometrisk abstraksjon. Presisjonen i rytmene viser at brukskunst var i hjertet, og ikke i utkanten, av moderniteten.
Se Sophie Taeuber-Arp-kolleksjonen
#43
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe forstørrer blomster, bein og landskap til det punktet at grensen mellom observasjon og abstraksjon blir tvetydig. New Mexico-ørkenen blir stedet for amerikansk modernisme uavhengig av europeiske modeller.
Les Georgia O'Keeffes biografi
#44
Edward Hopper
Hopper bygger hoteller, bensinstasjoner og vinduer som hengende scener. Det klare lyset og avstandene mellom karakterene gir det amerikanske livet en ensomhet som har blitt emblematisk.
Les Edward Hoppers biografi
#45
Jackson Pollock
Pollock flytter lerretet til bakken og gjør gester, tyngdekraft og tid til de synlige materialene i maleriet. Drypp er ikke improvisert kaos, men tette nettverk der hver bane teller.
Se Jackson Pollock-kolleksjonen
#46
Mark Rothko
Rothko legger store fargerike felt med livlige kanter for å produsere en langsom, omsluttende opplevelse. Maleriene hans krever nærhet og stillhet, langt fra reduksjon til enkle dekorative rektangler.
Les Mark Rothkos biografi
#47
Willem de Kooning
De Kooning opprettholder en fruktbar konflikt mellom figur og abstraksjon i et stadig gjentatt emne Women-serien og dens sene landskap gjør maleriet til et sted for energi, sletting og retur.
Les biografien om Willem de Kooning
#48
Barnett Newman
Newman organiserer store fargeområder med fine vertikaler som han kaller glidelåser Denne radikale økonomien sikter mindre mot minimalisme enn mot den fysiske opplevelsen av det sublime foran lerretet.
Les Barnett Newmans biografi
#49
Yves Klein
Klein lager monokrom blått, tomhet og kroppsavtrykk av hendelser i stedet for enkle bilder. Hans antropometrier beveger maleriet mot ytelse og ny realisme.
Les biografien til Yves Klein
#50
Frida Kahlo
Kahlo konstruerer sine selvportretter som rom hvor sårede kropper, identitet, politikk og meksikansk kultur reagerer på hverandre Presisjonen av dens symboler går langt utover den reduktive lesningen av en illustrert biografi.
Se Frida Kahlo-kolleksjonenDe essensielle forbindelsene
Rangering 51 til 75 - Fra impresjonisme til Nabis
Disse kunstnerne viser at modernismen ikke oppstår fra et eneste manifest: den dannes gjennom nettverk, workshops, utstillinger og overføringer.
#51
Claude Monet
Monet gjør lys til et autonomt motiv, observert av serier og atmosfæriske variasjoner. Meules, katedralene i Rouen og vannliljene åpner seg direkte mot moderne persepsjon.
Se Claude Monet-samlingen
#52
Pierre-Auguste Renoir
Renoir kombinerer impresjonistisk vibrasjon og en varig smak for figuren Hans utendørsscener og portretter gir det moderne liv en umiddelbart gjenkjennelig sensuell varme.
Se Pierre-Auguste Renoir-samlingen
#53
Edgar Degas
Degas bygger dansere, kafeer og veddeløpsbaner med brå innramming næret av fotografi og japanske trykk. Dens strenge tegning avslører mekanikken til gestene bak den tilsynelatende spontaniteten.
Se Edgar Degas-kolleksjonen
#54
Édouard Manet
Manet konfronterer tradisjonen til museet med moderne Paris med en ny billedfranchise. Olympia og Le Déjeuner sur l'herbe gjør overflaten, utseendet og skandalen til moderne problemer.
Se Édouard Manet-kolleksjonen
#55
Camille Pissarro
Pissarro forbinder de impresjonistiske og nyimpresjonistiske generasjonene med intakt nysgjerrighet. Dets landlige og deretter urbane landskap legger samme vekt på arbeid, luft og sosiale transformasjoner.
Se Camille Pissarro-kolleksjonen
#56
Berthe Morisot
Morisot fanger husrom, hager og kvinneskikkelser med en rask berøring som lar lerretet puste. Blikket hans flytter de sosiale og billedlige konvensjonene i sin tid innenfra.
Se Berthe Morisot-samlingen
#57
Mary Cassatt
Cassatt kombinerer intim observasjon og dristig konstruksjon, spesielt i hennes barsel- og teaterscener. Japanske trykk hjelper ham med å fornye innrammingen, flate områdene og autonomien til kvinnelige figurer.
Se Mary Cassatt-samlingen
#58
Gustav Klimt
Klimt omslutter portrettet og allegorien i overflater av gull, motiver og erotiske spenninger Dens gylne periode forvandler ornament til en psykologisk struktur like mye som et visuelt skue.
Se Gustav Klimt-samlingen
#59
Hilma af Klint
Siden 1906 har Af Klint utviklet enorme abstrakte sykluser knyttet til vitenskap, spiritualitet og symbolske systemer Lenge holdt utenfor den kanoniske fortellingen, tvinger den oss til å revurdere abstraksjonens opprinnelse.
Se Hilma af Klint-kolleksjonen
#60
Henri Rousseau
Rousseau finner opp mentale jungler fra planter observert i Paris og en fantasi uten akademiske komplekser Frontaliteten i figurene hans fascinerer avantgardene med hans direkte poetiske kraft.
Se Henri Rousseau-samlingen
#61
Odilon Redon
Redon henter frem øyne, blomster, profiler og skapninger fra et indre rom Overgangen fra sine svarte til den blendende pastellen viser hvordan symbolikk kan fornye farge uten å forlate mystikk.
Se Odilon Redon-kolleksjonen
#62
James Ensor
Ensor befolker det borgerlige samfunnet med masker, skjeletter og sure folkemengder Hans billedsatire kunngjør ekspresjonismen samtidig som den beholder et nærmest karnevalesk lys.
Se James Ensor-kolleksjonen
#63
Raoul Dufy
Dufy forvandler porter, regattaer og fester til mange fleksible linjer og lysende flater. Dens tilsynelatende letthet er basert på et veldig konstruert skille mellom tegning og farge.
Se Raoul Dufy-kolleksjonen
#64
Maurice Utrillo
Utrillo gjør gatene i Montmartre til et repertoar av vegger, torg og stille perspektiver. Dens hvite periode gir byen et kjedelig og melankolsk materiale.
Se Maurice Utrillo-kolleksjonen
#65
Suzanne Valadon
Valadon går fra status som modell til status som en anerkjent maler ved å påtvinge ærlige og kraftig tegnede nakenbilder. Dens tette farge nekter idealisering og bekrefter det kvinnelige blikkets autonomi.
Se Suzanne Valadon-kolleksjonen
#66
Alexej von Jawlensky
Jawlensky konsentrerer landskap og ansikt i stadig mer meditative fargede områder. Hans serie med hoder viser hvordan ekspresjonisme kan tendere mot ikon og abstraksjon.
Se Alexej von Jawlensky-samlingen
#67
Marianne von Werefkin
Werefkin kombinerer symbolsk fortelling, uvirkelige farger og sosial spenning i svært komponerte nattscener Hans intellektuelle rolle innen Blue Rider var like avgjørende som maleriet hans.
Se Marianne von Werefkin-kolleksjonen
#68
Emil Nolde
Nolde skyver akvarell og oljemaleri mot nesten glødende kontraster, Dens blomster, maritime landskap og religiøse scener forblir uatskillelige fra en dypt problematisk politisk reise.
Se Emil Nolde-kolleksjonen
#69
Käthe Kollwitz
Kollwitz gir arbeidere, mødre og krigsofre en ikke vektlagt monumentalitet Tegning, gravering og skulptur blir instrumenter for sorg og sosial samvittighet for henne.
Se Käthe Kollwitz-samlingen
#70
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker forenklet kropper, ansikter og landskap til massive former allerede før den ekspresjonistiske boomen. Hans kvinnelige selvportretter, noen ganger nakne, er blant de nyeste uttalelsene fra begynnelsen av århundret.
Se Paula Modersohn-Becker-kolleksjonen
#71
Chaïm Soutine
Soutine vrir hus, trær, portretter og kadaver i et materiale som virker levende. Dens febrilske berøring gir School of Paris en enestående fysisk og tragisk intensitet.
Se Chaïm Soutine-kolleksjonen
#72
Jean Metzinger
Metzinger teoretiserer med Gleizes en kubisme lesbar som en multiplikasjon av synspunkter. Hans portretter og komposisjoner opprettholder en presis dialog mellom geometri og dekorativ eleganse.
Se Jean Metzinger-kolleksjonen
#73
Albert Gleizes
Gleizes gir kubismen en teoretisk, kollektiv og monumental ambisjon Hans roterende planer søker mindre å fragmentere virkeligheten enn å rekonstruere en rytmisk orden.
Se Albert Gleizes-kolleksjonen
#74
Roger de La Fresnaye
La Fresnaye myker opp den kubistiske konstruksjonen med en lys farge og en klassisk sans for figur The Conquest of the Air oppsummerer balansen mellom teknisk modernitet, portrett og monumental stabilitet.
Se Roger de La Fresnaye-kolleksjonen
#75
Albert Marquet
Marquet renser havner, kaier og elver i et målt område, langt fra den kromatiske eksplosjonen til hans ville følgesvenner. Linjen organiserer verdensrommet med en økonomi som kunngjør mange moderne landskap.
Se Albert Marquet-kolleksjonenEn global modernitet
Rangeringer 76 til 100 - Bauhaus, muralisme og historier utenfor sentrum
Latin-Amerika, India, USA og Bauhaus-verkstedene utvider en historie lenge fortalt fra Paris alene.
#76
Maurice Denis
Denis minner om at et maleri først og fremst er en organisert overflate før det er en historie. Dens intime omgivelser og scener setter denne ideen til tjeneste for en klar, rytmisk og dypt konstruert symbolikk.
Se Maurice Denis-kolleksjonen
#77
Pierre Bonnard
Bonnard forvandler bad, bord og hage til rom med kromatisk minne. Dens ustabile innramming og forsinkede farge gjør hverdagen til en mental opplevelse i stedet for en enkel observasjon.
Se Pierre Bonnard-kolleksjonen
#78
Édouard Vuillard
Vuillard bakgrunnsfigurer, tapeter og stoffer i interiør der dybde blir motiv Han fanger dermed den følelsesmessige tettheten av kjente steder og teatraliteten i det borgerlige livet.
Se Édouard Vuillard-kolleksjonen
#79
Felix Vallotton
Vallotton skjærer bildet med klarheten i det graverte treet sitt, selv når han maler. Spente interiører, kalde nakenbilder og syntetiske landskap avslører en psykologisk modernitet uten overflødige effekter.
Se Félix Vallotton-kolleksjonen
#80
Paul Signac
Signac systematiserer inndelingen av farge samtidig som han gir havner og seilbåter en dekorativ amplitude. Hans kritiske og militante aktivitet sikret også den internasjonale spredningen av nyimpresjonisme.
Se Paul Signac-samlingen
#81
Henri Edmond Cross
Cross frigjør gradvis berøringen delt inn i store lysende mosaikker. Middelhavskysten forbereder den gulbrune fargen uten å miste balansen i et kontemplativt landskap.
Se Henri-Edmond Cross-samlingen
#82
Theo van Rysselberghe
Van Rysselberghe tilpasser divisjonismen til middelhavsportretter, grupper og landskap. Dens fargerike presisjon kobler belgiske kunstneriske nettverk til parisisk modernitet.
Se Théo van Rysselberghe-kolleksjonen
#83
Joaquin Sorolla
Sorolla maler strender, arbeid og portretter med en hastighet som er i stand til å fange solskinn. Dens fargerike hvite og store formater gir spansk luminisme en internasjonal rekkevidde.
Se Joaquin Sorolla-kolleksjonen
#84
Joaquin Torres Garcia
Torres Garcia kombinerer moderne rutenett, arkaiske tegn og latinamerikansk tankegang i sin universelle konstruktivisme. Hans retur til Montevideo grunnla en skole som varig desentrerte den europeiske fortellingen.
Se Joaquin Torres Garcia-kolleksjonen
#85
Jose Clemente Orozco
Orozco behandler revolusjon, vold og menneskelig skjebne med mørk monumentalitet. Freskene hans nekter lett optimisme og gir meksikansk muralisme sin mest tragiske stemme.
Se José Clemente Orozco-kolleksjonen
#86
Diego Rivera
Rivera komponerer Mexicos sosiale historie på skalaen til offentlig arkitektur. Hans lesbare tegning, næret av renessanse, kubisme og førkolumbiansk kunst, forvandler fresken til et politisk verktøy.
Les Diego Riveras biografi
#87
David alfaro siqueiros
Siqueiros eksperimenterer med projeksjon, fotografi, industrimaleri og dynamiske perspektiver for å omslutte betrakteren. Dens radikale muralisme forener teknisk innovasjon og revolusjonerende engasjement.
Les biografien om David Alfaro Siqueiros
#88
Amrita Sher-Gil
Sher-Gil konfronterer sin parisiske trening med kroppene, landsbyene og fargene i India. I en kort karriere bygde hun en postkolonial modernisme som var oppmerksom på den stille verdigheten til modellene hennes.
Se Amrita Sher-Gil-kolleksjonen
#89
Tamara de Lempicka
Lempicka skulpturerer sine sosiale portretter i metalliske volumer, stram innramming og polerte farger.Stilen hennes kondenserer fart, luksus og feminin uavhengighet inn i Art Deco-fantasien.
Les Tamara de Lempickas biografi
#90
Wifredo Lam
Lam kombinerer kubistisk fragmentering, surrealistisk automatisme og afro-cubanske kosmologier uten å redusere dem til folklore. Jungelen finner opp et hybridrom der kropper, sukkerrør og brennevin smelter sammen.
Les Wifredo Lams biografi
#91
Arshile Gorky
Gorkij forvandler minner om Armenia, biomorfe former og automatisk tegning til indre landskap Hans arbeid etablerer en avgjørende bro mellom europeisk surrealisme og amerikansk abstrakt ekspresjonisme.
Se Arshile Gorky-kolleksjonen
#92
Stuart Davis
Davis oversetter jazz, reklame og urban skilting til flate synkoperte områder. Hans amerikanske kubisme forutser popkunst samtidig som den opprettholder en veldig personlig musikalsk struktur.
Les biografien om Stuart Davis
#93
Charles Demuth
Demuth kombinerer delikat akvarell og industriell geometri i Lancasters bylandskap. Jeg så figur 5 i gull viser hvordan typografi, hastighet og litterær hyllest blir maleri.
Se Charles Demuth-samlingen
#94
Marsden Hartley
Hartley krysser symbolikk, Berlin-abstraksjon og Maine-landskap samtidig som den opprettholder en sterk selvbiografisk ladning. Dens militære emblemer og fjell forvandler identitet til billedstruktur.
Se Marsden Hartley-samlingen
#95
Arthur Dove
Dove reduserer vind, vann, lyd og plantevekst til organiske former blant tidlige amerikanske abstraksjoner. Dens små formater søker mindre etter objektet enn etter energien som passerer gjennom det.
Se Arthur Dove-samlingen
#96
Otto Dix
Dix observerer krig, lemlestelse, prostitusjon og borgerskapet med bevisst slitende presisjon Hans portretter og triptyken Krig demonterer heltemoten og maskene i Weimar-samfunnet.
Les Otto Dix' biografi
#97
George Grosz
Grosz karikerer militære, finansfolk og natteravner i et Berlin som er overgitt til kynisme. Hans nervøse trekk gjør satire til en politisk anatomi i Weimar-republikken.
Les biografien om George Grosz
#98
Hannah Hoch
Höch kutter presse, kropper og maskiner for å avsløre motsetningene i modernitet og kjønnsroller. Fotomontasjene hans gir Berlin-hobbyen en kritisk intelligens som lenge har vært redusert.
Les biografien om Hannah Höch
#99
Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy behandler lys, fotografi, typografi og maleri som samme laboratorium. På Bauhaus da i Chicago gjorde han teknisk eksperimentering til en pedagogikk for moderne syn.
Se Laszló Moholy-Nagy-samlingen
#100
Lyonel Feininger
Feininger forvandler kirker, landsbyer og skip til prismatisk arkitektur krysset av lys. Hans tegneserietegning og hans undervisning ved Bauhaus gir næring til en veldig personlig syntese av kubismen.
Se Lyonel Feininger-kolleksjonenKilder og utvidelser
Gå tilbake til verkene og institusjonene som bevarer dem
Datoene, bevegelsene og landemerkeverkene er kryssjekket med museumskataloger For kunstnere som døde i 1956 eller tidligere, fører bildet og knappen til deres verifiserte Shopify-samling; for senere dødsfall åpner de den franske Wikipedia-biografien.
Utforsk Alpha Reproduksjon
Moderne kunst er et stjernebilde, ikke en triumferende marsj
Dens styrke kommer fra uenigheter: Matisse slipper farge når Picasso fragmenterer verdensrommet; Duchamp utfordrer kunstobjektet mens Kandinsky og Mondrian søker motstridende abstrakte ordener Meksikansk muralisme, indisk modernisme og de amerikanske avantgardene viser også at det er mer ved historien enn Paris.
For å velge et verk, start fra erfaringen som søkes: konstruksjonen av Cézanne, fargen på Matisse, intensiteten til Munch, stillheten til Rothko eller bekreftelsen av Kahlo. De koblede historiske samlingene lar deg direkte fortsette oppdagelsen av kvalifiserte malere.
0 commentaire