Jeremia sørger over ødeleggelsen av Jerusalem
I 1630 malte ikke Rembrandt ilden som et heroisk skue. Han skyver ham tilbake i skyggene og konsentrerer lyset om en gammel mann som hadde kunngjort katastrofen: dramaet blir det til en mann som er forpliktet til å tenke på oppfyllelsen av sine egne advarsler.
Lys forteller mindre om en åpenbaring enn om sorg
Maleriet forestiller en gammel profet som sitter blant steiner, med hodet støttet av venstre hånd I bakgrunnen brenner Jerusalem De dyrebare gjenstandene som er plassert foran ham, refererer til skattene i det ødelagte tempelet; den store boken om som han støtter seg på knytter sin taushet til det profetiske ord Alt står i mot byens vesle tumult og Jeremias monumentale immobilitet.
Lys lyser ikke bare opp et ansikt Hun velger ut hva minnet må huske: den overveldede pannen, hånden som bærer hodet, skjegget, det broderte plagget og de hellige metallene Ilden forklarer historien, men den profeten bærer vekten. Dette er grunnen til at dette lille ungdommelige maleriet allerede virker dypt Rembrandtisk.
Fire pålitelige data før enhver tolkning
Underskrift og dato står nederst til høyre Verket tilhører Leiden-perioden.
Trestøtten fremmer en presis overflate der lyseffektene og metalliske detaljer forblir svært lesbare.
Rijksmuseum skaffet seg maleriet ved hjelp av enkeltpersoner og Vereniging Rembrandt.
Museet markerer verket som royaltyfritt og gjør dets reproduksjon tilgjengelig.
Et overveldet ansikt, ikke en teatralsk grimase
Rembrandt var da omkring fire og tyve år gammel, men han gir Jeremia tettheten av en meget gammel mann Den skallede pannen får det klareste lyset; øynene blir liggende under buene deres, munnen åpner seg så vidt og skjegget sprer konturene Ingenting er spektakulært i betydningen et rop eller en voldsom gest Smerten kan leses i saggingen.
Rijksmuseum indikerer at dette skjeggete hodet stammer fra en type gammel mann som Rembrandt ofte tegnet og graverte på den tiden. Dette gjør det ikke mulig å identifisere modellen med sikkerhet. Den noen ganger gjentatte ideen om et portrett av faren til kunstneren forblir hypotetisk: ingen udiskutable portrett av Harmen Gerritszoon van Rijn tillater en avgjørende sammenligning.
Valget av samme fysiske type i flere bibelske emner svarer fremfor alt på en verkstedsmetode Et kjent ansikt kunne bli profet, apostel, lærd eller gammel mann i meditasjon avhengig av drakt, tilbehør, lys og holdning.
Jerusalem brenner, men Rembrandt gjør det nesten vanskelig å se
I et konvensjonelt historiemaleri kunne erobringen av byen ha stått i sentrum Rembrandt velger det motsatte De brennende bygningene, soldatene og rømlingene danner en sekundær scene, komprimert i avstand. Betrakteren må først møte Jeremia, for så å lete etter årsaken til hans tristhet.
En liten skikkelse nær ild blir noen ganger tolket som kong Sidkia, fanget og deretter blindet av babylonerne. Denne lesningen ville gjøre detaljene spesielt gripende, men den er ikke eksplisitt beholdt i instruksjonene aktuell beskrivelse av Rijksmuseum, som snakker mer forsiktig om soldater og brennende bygninger Den bør derfor presenteres som en ikonografisk hypotese.
Gull belyser det som er gått tapt
Foran Jeremia fanger en kopp, et basseng, en vase og andre dyrebare gjenstander de lyseste lyspunktene Rijksmuseum beskriver dem som skatter fra den ødelagte helligdommen De danner ikke stilleben uavhengig: deres glans materialiserer rikdommen til en kult, en by og et samfunn som nå er truet.
Rembrandt motsetter seg flere kvaliteter av materiale Sølv reflekterer kaldt lys; gull konsentrerer varmere skår; rød tekstil og dens broderi absorberer deretter starte lyset på nytt; pels skaper en myk kant rundt pelsen Maleriet viser altså at katastrofen rammer kropper, men også gjenstander ladet med hukommelse.
Luksus opphever ikke profetens ydmykhet Hans barfot og nedsunkne kropp hindrer oss i å lese scenen som det strålende portrettet av en rik dignitær.Prakten tilhører ting; tyngdekraften tilhører mennesket.
Profetien er blitt en fysisk vekt
Jérémie legger albuen på et massivt bind. Boken fungerer bokstavelig talt som en støtte for armen, som deretter støtter hodet. Denne kroppslige kjeden gir en synlig form til forholdet mellom tale og lidelse: teksten er ikke en attributt holdt stolt, men det materielle grunnlaget for smertefull meditasjon.
Ordet "Bibel" som er synlig på kanten tilhører en produksjon beregnet på 1600-tallets publikume århundre.Vi skulle ikke forestille oss at den historiske profeten hadde en bibel innbundet i denne formen Rembrandt bruker et samtidig objekt for å gjøre emnet umiddelbart lesbart for sine tilskuere.
Anakronisme er derfor funksjonell I likhet med orientaliserende stoffer tar den ikke sikte på en arkeologisk rekonstruksjon av Jerusalem i VIe århundre fvt. Han konstruerer en troverdig bibelsk fortid for et nederlandsk utseende fra 1630.
Hvorfor identifikasjon med Jeremia ikke alltid var åpenbar
Etablerte fakta
Skiltet bærer signaturen og datoen "RHL 1630".Det viser en gammel mann, en hovedbok, dyrebare gjenstander og en by i flammer.Rijksmuseum tilskriver det Rembrandt og identifiserer ham i dag som Jeremia som sørger over Jerusalem.
Tolkninger og grenser
Den opprinnelige tittelen gitt av Rembrandt er udokumentert.I 1767 beskrev et salg karakteren som Lot før Sodoma; i 1793 snakket Stroganoff-katalogen om en filosof som mediterte over verdens forfengelighet. Lese Jérémie er et resultat av en bunt ledetråder, ikke fra en nominativ inskripsjon.
Å huske: den nåværende identifikasjonen er solid og institusjonelt behersket, men historien til titlene minner oss om at et bibelsk emne kan rekonstrueres i ettertid. Boken, tempelets skatter, den brente byen og holdningen til klagesang konvergerer på Jeremiah; Imidlertid navngir ingen moderne Rembrandt-kilde scenen.
Fra "Loth" fra 1767 til mesterverket til Rijksmuseum
Leiden
Rembrandt signerer og daterer det lille skiltet "RHL 1630".
Annen lesning
Et salg i Amsterdam beskriver Lot foran den brente byen Sodoma.
Stroganoff samling
Maleriet er katalogisert som en filosof som mediterer i en hule.
Amsterdam
Rijksmuseum kjøpte verket med flere private og institusjonelle støttespillere.
Jerusalem
Maleriet er lånt ut til Israel Museum og konfrontert med Sankt Peter i fengsel.
En mørk palett krysset av blått, gull og rødt
Førsteinntrykket er brunt: steiner, hulrom, røyk og skygge omslutter scenen Dette mørket er imidlertid ikke ensartet Den blågrå frakken viser store kalde bilder; det mørkegrønne interiørplagget bærer tegn gylden; den røde løperen veier ned bunnen av komposisjonen; vasene akkumulerer små lysende aksenter.
Lys former ansiktet mer presist enn byen Det diffunderer inn i skjegget, glir i pannen og stopper på hånden Andre steder forblir formene mer åpne Dette hierarkiet leder øyet uten at det krever en hard kontur: Rembrandt forteller etter grader av synlighet.
Kontrasten mellom bare føtter og luksuriøst broderi er spesielt effektiv Det hindrer Jérémie i å bli redusert til en pittoresk figur kledd i orientalsk stil. Kroppen berører bakken når stoffer og gjenstander fremkaller en verden av verdighet som kollapser.
Det samme språket av ensomhet i tidlige verk
Hos unge Rembrandt legger ikke chiaroscuro skjul på historien: den distribuerer den Det som er mest opplyst er ikke alltid den høyeste hendelsen, men det som må bli i minnet.
Hva hvert element bringer til scenen
| Element | Observasjon | Funksjon | Grad av sikkerhet |
|---|---|---|---|
| Gammel mann | Hodet på hånden, blikket senket | Gi menneskelig form til klagesang | Synlig; identifikasjon med Jérémie er for tiden beholdt |
| By i flammer | Arkitektur og soldater til venstre | Lokaliser katastrofen i det fjerne | Beskrivelse av Rijksmuseum |
| Dyrebare vaser | Høyt opplyst gull og sølv | Fremkaller skattene til det ødelagte tempelet | Etablert museumstolkning |
| Stor bok | Volum som bærer ordet "Bibel" | Koble figuren til bibelske ord | Synlig inskripsjon; anakronistisk objekt |
| Silhuett nær brannen | Liten figur i den fjerne scenen | Noen ganger assosiert med Sidkia | Hypotese, ikke sikkerhet |
| Lys | Ansikt, hånd, broderi og metaller | Prioriter historien og følelsene | Formell analyse |
Hvordan se på styret om fem minutter
Se silhuetten
Start uten å lete etter emnet: legg merke til vekten av kroppen og kurven som dannes av armen.
Følg lyset
Mentalt koble pannen, skjegg, klær og metall vaser.
Søk i byen
Så se til venstre Mål hvor liten ilden er foran profeten.
Gi materialene navn
Skille mellom hud, pels, metall, papir, tekstil og stein: hver tenker forskjellig.
Separate bevis og narrativ
Spør deg selv hva som er synlig, hva museet etablerer og hva som forblir hypotetisk.
På Rijksmuseum Amsterdam
Maleriet tilhører Rijksmuseum under nummer SK-A-3276. Den offisielle siden indikerer dette som for øyeblikket er utstilt i rom 2.8. Som enhver henging kan endres for lån, restaurering eller omorganisering, sjekk museumsvarselet før besøket ditt.
Det lille formatet fortjener nøye observasjon.Stå først to-tre meter unna for å lese den generelle diagonalen, og gå deretter videre for å undersøke boken, vasene, den fjerne figuren og de veldig fine overgangene i ansiktet. I 2015 ble verket også presentert på Israel Museum i Jerusalem ved siden av Sankt Peter i fengsel, en spesielt avslørende sammenligning av Rembrandts ungdommelige vokabular.
Se Rijksmuseum-instruksjoneneÅ finne lyset til Jeremia i en håndmalt reproduksjon
Dette eksakte verket er tilgjengelig i butikken. Det vertikale formatet, dype svarte, blågrå og metalliske blinker krever nøye kopiering av overganger i stedet for kunstig hard kontrast.
Utforsk også Rembrandt-samlingen for å sammenligne hans andre bibelske scener og komposisjoner fra Rijksmuseum.
Se nøyaktig reproduksjonUtforsk RembrandtRembrandt på RijksmuseumFAQ om Jeremiah av Rembrandt
Når malte Rembrandt Jeremia som sørget over Jerusalem?
Skiltet er signert og datert "RHL 1630". Rembrandt arbeidet da i Leiden og var rundt tjuefire år gammel.
Hvor oppbevares maleriet?
Den tilhører Rijksmuseum Amsterdam, inventarnummer SK-A-3276. den offisielle kunngjøringen indikerer dette i rom 2.8.
Hva er dens dimensjoner og teknikk?
Dette er en olje på panel som måler 58 cm høy og 46 cm bred.
Hvorfor er Jerusalem så liten i sammensetning?
Rembrandt underordner militær aksjon til profetens indre opplevelse Byen forklarer tristhet, men ansiktet blir dets sanne sentrum.
Hva representerer karene før Jeremia?
Rijksmuseum identifiserer dem som skatter av det ødelagte tempelet. Deres glans gir en materiell tilstedeværelse til det som har gått tapt.
Er det sikkert at den gamle mannen representerer Jeremia?
Dette er identifikasjonen som for tiden beholdes av Rijksmuseum og den mest konsistente med ledetrådene. Tittelen er imidlertid ikke dokumentert i løpet av Rembrandts levetid: verket ble en gang beskrevet som Lot eller som en filosof.
Var modellen Rembrandts far?
Denne sammenhengen er foreslått, men den er ikke påvist Museet peker i stedet på at Rembrandt da gjenbrukte samme type skjeggete gubbe i sine malerier og trykk.
Hva er kilden til lys?
Den beskrives ikke som en eneste fysisk kilde Den samler flere billedlige effekter: klarhet i ansiktet, refleksjoner over metaller og varmere glød nær den brennende byen.
Fortsett å utforske Rembrandt
Institusjonelle referanser
- Rijksmuseum - fullstendig varsel om Jeremia beklager ødeleggelsen av Jerusalem, SK-A-3276
- Rijksmuseum - Rembrandts Jeremiah, videopresentasjon
- Rijksmuseum - "Hundre mesterverk"-serien, Jeremiah beklager
- Israel-museet, Jerusalem - Rembrandt fra Amsterdam og Jerusalem, 2015-utstilling
- British Museum - gravering av Georg Friedrich Schmidt basert på Rembrandts maleri, 1768
0 commentaire