Suzanne og de gamle mennene: blikket truet
Rembrandt tok opp temaet i over et tiår Mellom den ensomme frykten i 1636 og den fysiske påvirkningen i 1647, slutter Suzanne å være en naken som tilbys øyet: hun blir historiens moralske sentrum.
To versjoner, to grader av trussel
I maleri fra 1636 holdt i Mauritshuis hører Suzanne gamle menn, men ser dem knapt. Hans lysende kropp folder seg, hendene hans søker å dekke brystet og penis, og hans skremte blikk prøver å lokalisere faren som er skjult i løvet. DEN maleri plasserer oss i øyeblikket hvor intimitet nettopp har blitt krenket.
I Berlin-versjonen ferdigstilt i 1647 ble fare kontakt Den ene mannen griper stoffet rundt Suzanne, den andre ser på scenen bakfra Hun snur seg bort, trekker seg sammen og ser ut av bildet Sammenligningen viser mindre en enkel stilistisk evolusjon enn et etisk skifte: fra forventet frykt til pågående aggresjon, Rembrandt har organisert hele scenen siden Suzannes opplevelse.
Identifiser verkene uten å forvirre dem
Susanna, 1636, olje på panel, Mauritshuis, inv. 147.
Susanna og de eldste, 1647, amaranthpanel, Berlin, inv. 828E.
Berlinmuseet dokumenterer tre arbeidskampanjer mellom omtrent 1635 og 1647.
Teknisk forskning har avdekket betydelige endringer på grunn av Joshua Reynolds.
Et tvangsforslag, en løgn og en rettssak
Emnet kommer fra historien om Suzanne, overført i kapittel 13 av Daniel i katolske og ortodokse tradisjoner og klassifisert blant deuterokanoniske eller apokryfe tekster avhengig av troen. Suzanne, kone til en rik mann fra Babylon, bader i hagen til huset hans To eldste, respekterte dommere, observerer ham i det skjulte.
Når hun sender sine tjenere bort, dukker menn opp og pålegger henne et umulig valg: gi etter for deres seksuelle krav eller bli anklaget for å ha møtt en ung elsker. Suzanne nekter. Gamle menn bruker da sin prestisje for å få folk til å tro på utroskap, en forbrytelse som kan straffes med døden i historien, På dommens tidspunkt spør unge Daniel anklagerne hver for seg.Deres motstridende beskrivelser av treet som utroskapen angivelig fant sted under avslører løgnen.
Rembrandt maler verken rettssaken eller rettferdighetens endelige triumf Han velger øyeblikket da dommernes sosiale makt blir en kroppslig trussel Kjenn den uskyldige slutten Suzanne; å se på maleriene tvinger oss imidlertid til å forbli i fryktens øyeblikk.
Frykt oppstår før menn er synlige
Mauritshuis understreker at Suzanne ikke er idealisert Huden bærer spor av strømpene på leggene; en tøffel forblir på foten; klær beslaglegges snarest Disse observasjonene reduserer ikke karakterens verdighet. De gjør inntrengningen mer konkret: vi ser ikke på en tidløs Venus, men på en person som ble overrasket under en privat handling.
Rembrandt skyver angriperne til periferien
Mauritshuis sammenligner det maleri til presedens av Pieter Lastman, tidligere mester i Rembrandt. Lastman brukte en horisontal komposisjon og viste de gamle mennene i full lengde. Rembrandt valgte i stedet et vertikalt panel og henviste mennene til øvre kant høyre. Komposisjonen beskriver derfor ikke først en konfrontasjon mellom tre karakterer: den viser en kvinne hvis intime rom er invadert av stemmer som kommer fra skyggene.
Stillingen tar opp den gamle typen Venus pudica, figur som skjuler brystet og penisen sin Men hendene danner ikke en elegant positur her De krysser keitete, som to samtidige reflekser Overkroppen lener seg, knærne kommer nærmere og hodet går motsatt vei Hele kroppen uttrykker et sammenbrudd i balansen.
Et materielt faktum i dag fremhever gamle menneskers skjønn: ifølge museet ble toppen av panelet, opprinnelig halvsirkulært, trolig saget rundt to centimeter på 1700-tallete århundre etter et ormeangrep En stripe ble deretter lagt til og malt på nytt. Restaureringen i 2003 førte til bruk av en buet ramme som minner om den opprinnelige formen.
Blikket involverer betrakteren direkte
Berlin-versjonen utvider scenen og bringer gamle mennesker sammen Suzanne nøyer seg ikke lenger med å høre et skjult forslag: en mann holder allerede stoffet bundet rundt hoftene.Kroppen hans vipper fremover, en hånd presser mot steinkanten og den andre går opp mot brystet hans Bena forbereder seg på bevegelse.
Blikket er den mest urovekkende detaljen Suzanne stirrer på et område utenfor gruppen, nær seerens plass Det ville være overdrevent å hevde at hun "ser på Rembrandt" eller at en enkelt intensjon er bevist. Men effekten visuelt er klart: vi kan ikke betrakte scenen fra en komfortabel nøytralitet. Dens stille kall gjør vår posisjon synlig.
Lyskroppen er ikke bare opplyst; den er blottlagt Rundt ham absorberer landskapet, vannet og mørke klær konturene Lys konsentrerer derfor sårbarheten i stedet for å forvandle nakenhet til et dekorativt skue.
Hendene forteller hva ansiktene tier
Rembrandt motsetter seg gester av en annen karakter Suzanne søker støtte og beskyttelse; den nærliggende mannen griper; den andre venter Denne økonomien unngår teatralsk agitasjon.Vold kommer fra en hånd plassert på feil sted og på avstand som allerede er eliminert.
The maleri ikke bare spør: "Hva ser gamle mennesker?" Han spør fremfor alt: "Hva gjør betrakteren når en kvinne ser fra bildet av sin egen frykt?"
En hage av nytelse som har blitt et overvåkingsrom
Til venstre fremkaller arkitektur, terrasser og vegetasjon hjemmet til en rik babylonsk uten presis arkeologisk rekonstruksjon I sentrum danner vannet et mørkt og åpent område Til høyre flokker figurene seg nær en passasje og rødt draperi Hagen er ikke lenger et tilfluktssted: vegger, trær og landnivåer gir menn gjemmesteder og dominerende posisjoner.
Den store massen av landskap gir også varighet til scenen Blikket krysser sakte bygningen, bassenget og løvet før det når gruppen.Denne forsinkelsen gjengir nesten oppdagelsesmekanismen: noe forberedes på et sted som virket rolig.
Farge styrer da oppmerksomheten De røde på plagget og turbanen, oker i huden og det hvite i linet fokuserer rundt aggresjonen De brune grønne og svarte i landskapet omslutter resten Det er ikke chiaroscuro altså ikke bare stemning; det fordeler synlighet og kraft.
The maleri fra Berlin er en palimpsest
Første stat
Rembrandt begynner panelet, næret spesielt av en tegning etter Pieter Lastman.
Haag versjon
Han signerer en til Susanna, vertikal og fryktsentrert før kontakt.
Fullføring
Etter tre kampanjer og flere omvendelser signerte og daterte han Berlin-komposisjonen.
Joshua Reynolds
Engelsk eier og maler gjør betydelige endringer avslørt av tekniske studier.
Begrepet "1647-versjon" er beleilig, men det kan være misvisende om det antyder tolv måneders sammenhengende arbeid eller en helt intakt overflate Berlinmuseet snakker om tre etapper mellom cirka 1635 og 1647 og mange pentimenti, altså endringer i komposisjon Verket viser derfor tanke i handling: bevegelser, korreksjoner og nye narrative løsninger.
Sir Joshua Reynolds' inngrep kompliserer analysen ytterligere Vi må skille Rembrandts oppfinnelse, hans egne repetisjoner og senere endringer Uten detaljerte tekniske bilder foran seg ville han vært hensynsløs å tilskrive hver synlig passasje til den ene eller den andre.Det etablerte faktum er eksistensen av betydelige endringer; deres nøyaktige kartlegging tilhører bevaringsforskning.
Hva de to maleriene endrer i vår lesning
| Point | 1636 - Mauritshuis | 1647 - Berlin |
|---|---|---|
| Format | Vertikal, 47,4 × 38,6 cm | Horisontal, ca. 76,7 × 92,9 cm |
| Moment | Menn snakker fra skjulestedet sitt. | En av dem griper allerede tingene. |
| Synlighet av gamle mennesker | Fragmenter av ansikter i skyggene. | To lett leselige figurer. |
| Suzannes kropp | Tilbaketrekking og gester av beskjedenhet. | Lekker, vrir og finner støtte. |
| Se | Alarm rettet mot den usynlige kilden. | Ytre blikk som involverer betrakteren. |
| Materialhistorie | Toppmøtet endret etter angrep på treet; restaurering 2003. | Tre Rembrandt-kampanjer og påfølgende Reynolds-redigeringer. |
Hva verkene beviser - og hva de foreslår
Dokumenterte fakta
Begge maleriene er anerkjent som verk av Rembrandt. Den fra 1636 er signert og datert, malt på panel og bevart i Mauritshuis. Berlin-panelet ble bearbeidet i tre etapper frem til 1647; Joshua endrer seg Reynolds ble påvist Tegningen av Rijksmuseum, datert rundt 1650 -1655, viser at Rembrandt vendte tilbake til emnet igjen.
Tolkninger skal formuleres med forsiktighet
Suzannes blikk kan leses som et kall til betrakteren; hagen som en metafor for et privat rom gjort farlig; lys som en moralsk dom. Disse lesningene stemmer overens med komposisjonen, men ingen inskripsjon av Rembrandt påtvinger dem som en definitiv forklaring.
En metode i fem spørsmål
Start med bevegelser og avstander før du leter etter symboler Denne metoden lar deg sammenligne versjoner uten å redusere Suzanne til hennes bibelske emne alene.
Spor blikkets retninger, inkludert den som kommer ut av maleri.
Finn de beskyttende hendene, de gripende hendene og støttene.
Mål plassen som er igjen til Suzanne og den som er gitt til menn.
Observer hvordan fare gradvis vises i brunt og grønt.
Skille hud, lin, vann, stein og løvverk ved deres lysende effekter.
Haag, Berlin og Amsterdam
1636-versjonen vises i rom 9. Sjekk hengingen før besøket.
Panelet ferdigstilt i 1647 tilhører Berlin-samlingen, Kulturforum.
En autograftegning rundt 1650 -1655, 201 × 188 mm, forlenger emnet på papir.
På stedet, spesielt observere skalaen, de synlige omvendelser og dybden av skyggene.
Velg behersket frykt eller konfrontasjon
Butikken tilbyr faktisk de to maleriene som er studert.1636-versjonen favoriserer et intimt vertikalt format og en nesten skjult fare; den fra 1647 utvikler en horisontal scene, mer narrativ og mer anspent.
Se Suzanne, 1636Se 1647-versjonenUtforsk RembrandtDet vertikale panelet er egnet for en smal vegg eller bokhylle Den horisontale versjonen krever mer bredde og lar landskapet distribuere sin spenning.
FAQ om Suzanne og gubbene
Hvor mange versjoner malte Rembrandt?
To autografmalerier er avgjørende: Susanna fra 1636 til Mauritshuis og Susanna og de eldste, ferdigstilt i 1647, i Berlin. Tegninger og atelierverk utvider emnet.
Hvilken versjon viser gamlinger tydeligst?
Berlin-versjonen av 1647. i den av 1636 er mennene nesten helt skjult i løvet.
Hvorfor ser Suzanne mot betrakteren?
I maleri fra Berlin gjør dets ytre blikk betrakterens posisjon ubehagelig og kan leses som en samtale. Denne nøyaktige betydningen forblir en tolkning.
Hvilket bibelsted forteller historien?
Daniel 13 i tradisjoner som inkluderer Suzannes beretning Teksten er deuterokanonisk for katolikker og ortodokse og apokryf i mange protestantiske tradisjoner.
The maleri ble Berlin malt helt i 1647?
Nei. Museet indikerer tre kampanjer startet rundt 1635 og en fullført i 1647.
Retusjerte Joshua Reynolds maleri ?
Ja. Teknisk forskning utført i Berlin avslørte betydelige endringer på grunn av den engelske maleren og samleren, tidligere eier av verket.
Hvorfor toppen av maleri virker 1636 merkelig?
Den halvsirkulære toppen ble trolig saget etter et ormeangrep på 1700-tallete århundre, deretter fullført.Det nåværende rammeverket minner om den opprinnelige formen.
Hvor å se de to maleriene?
1636-versjonen på Mauritshuis i Haag og 1647-versjonen på Gemældegalerie i Berlin Sjekk alltid gjeldende henging før flytting.
Fortsett med Rembrandt
Institusjonelle referanser
- Mauritshuis - Susanna, 1636: instruksjoner, teknikk, dimensjoner, restaurering og herkomst
- Staatliche Museen zu Berlin - Rembrandts Berlin “Susanna og Elder”, ransakelser og omvendelser
- Gemäldegalerie /Google Arts & Culture - arbeidsdata, dimensjoner og inventar 828E
- Rijksmuseum - Susanna og de eldste, tegning rundt 1650 -1655
- Daniel 13 - beretning om Suzanne, de to eldste og Daniels avhør.
0 commentaire