Topp 50 – Surrealister
Topp 50 kjente surrealistmalere
Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró og andre sentrale skikkelser i rangeringen
Denne guiden samler 50 kunstnere for å plassere Surrealistene i malerkunstens historie: påvirkninger, nøkkelverk, særegne grep og lenker til tilgjengelige samlinger.
Wikimedia CommonsWikidataMuseets samlingerAlpha Reproduction
50
biografiske omtaler gjennomgått og strukturert
2026
redaksjonell oppdatering
2
bilder kildelagt per kunstner når tilgjengelig
Utgave 2026
50
Kunstnere
Redaksjonell rangering Alpha Reproduction
Kontekst
Hva gjør disse malerne så vesentlige?
Denne rangeringen er ikke en sportslig kåring. Den fungerer som et lesekart: å forstå de store kunstnerne, deres slektskap, deres referanseverk og hvordan hvert navn fortsatt teller i det visuelle imaginasjonen.
Omtalene prioriterer et klart, levende og etterprøvbart språk. Hver kunstner presenteres med biografiske holdepunkter, sitt maleriske grep, et ikonisk verk og, når det finnes, en tilhørende samling reproduksjoner.
Rangeringene hjelper deg å navigere på siden. De fratar ingenting malerne som er plassert lenger ned: noen er grunnleggere, andre er formidlere, arvtagere eller perifere skikkelser uten hvilke bevegelsen ville miste deler av sin dybde.
Utvalg #1 til #10
Holdepunkter, slektskap og verk å kjenne til
Denne seksjonen samler rangeringene 1 til 10. Den gjør det mulig å utforske bevegelsen steg for steg, ved å holde kunstnere som deler samme formfamilie, motiver eller innflytelse samlet.
#1Salvador Dalí
Salvador Dalí regnes blant de viktige holdepunktene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre maleriet noe merkelig. Han forvandler drømmen til et nøyaktig teater: smeltende klokker, katalanske horisonter, umulige gjenstander og kald virtuositet. Holdepunkter: 1904-1989 · spansk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: gjenstander flyttet fra sin plass, kropper satt sammen på ny, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker skjulte forbindelser, lengsler, frykt og minner som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Salvador Dalí får denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Han hjelper oss å plassere en bildefamilie som har snudd opp ned på det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå et slektskap og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les om Salvador Dalí på Wikipedia
#2René Magritte
René Magritte regnes blant de viktige holdepunktene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre maleriet noe merkelig. Han flytter de enkleste ting helt til svimmelhetens grense: pipe, eple, blå himmel, gardin, mann med bowlerhatt. Holdepunkter: 1898-1967 · belgisk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: gjenstander flyttet fra sin plass, kropper satt sammen på ny, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker skjulte forbindelser, lengsler, frykt og minner som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos René Magritte får denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Han hjelper oss å plassere en bildefamilie som har snudd opp ned på det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå et slektskap og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les om René Magritte på Wikipedia
#3Max Ernst
Max Ernst er blant de viktige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre det merkelige til maleriet. Frottasje, kollasj, mentale skoger: han lar elegante monstre dukke opp i bildenes hemmelighetsfulle mekanikk. Nøkkeldata: 1891-1976 · tysk deretter fransk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet får virkeligheten til å gli over i en indre logikk: forflyttede gjenstander, rekomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten uhyggelig skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, begjærene, fryktene og minnene som sirkulerer under overflaten av de hverdagslige tingene. Hos Max Ernst tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatiske skrifter eller metamorfose. Hans rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Han hjelper til med å plassere en billedfamilie som har snudd opp ned på det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les om Max Ernst på Wikipedia
#4Joan Miró
Joan Miró er blant de viktige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre det merkelige til maleriet. Han gir tegnene en kosmisk frihet: stjerner, fugler, kvinner og stjernebilder blir et malerispråk. Nøkkeldata: 1893-1983 · spansk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet får virkeligheten til å gli over i en indre logikk: forflyttede gjenstander, rekomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten uhyggelig skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, begjærene, fryktene og minnene som sirkulerer under overflaten av de hverdagslige tingene. Hos Joan Miró tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatiske skrifter eller metamorfose. Hans rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Han hjelper til med å plassere en billedfamilie som har snudd opp ned på det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les om Joan Miró på Wikipedia
#5Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico er blant de viktige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre det merkelige til maleriet. De tomme plassene, statuene og tause perspektivene hans åpner den mentale døren som surrealistene senere vil gå gjennom. Nøkkeldata: 1888-1978 · italiensk · metafysisk maleri. Det som teller her, er måten bildet får virkeligheten til å gli over i en indre logikk: forflyttede gjenstander, rekomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten uhyggelig skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, begjærene, fryktene og minnene som sirkulerer under overflaten av de hverdagslige tingene. Hos Giorgio de Chirico tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatiske skrifter eller metamorfose. Hans rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Han hjelper til med å plassere en billedfamilie som har snudd opp ned på det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les om Giorgio de Chirico på Wikipedia
#6Yves Tanguy
Yves Tanguy er blant de viktige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre det merkelige til maleriet. Han finner opp landskap uten geografi, befolket av mineralaktige former som minner fra en annen planet. Nøkkeldata: 1900-1955 · fransk deretter amerikansk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet får virkeligheten til å gli over i en indre logikk: forflyttede gjenstander, rekomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten uhyggelig skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, begjærene, fryktene og minnene som sirkulerer under overflaten av de hverdagslige tingene. Hos Yves Tanguy tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatiske skrifter eller metamorfose. Hans rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Han hjelper til med å plassere en billedfamilie som har snudd opp ned på det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Se Yves Tanguy-samlingen
#7André Masson
André Masson regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verkene hans ikke bare nøyer seg med å tilføre det uvanlige til maleriet. Hans nervøse automatisme, begjærslinjer og mytologiske scener gir surrealismen en vulkansk energi. Referanser: 1896-1987 · fransk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: forskjøvede objekter, omkombinerte kropper, mentale landskap, svevende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, begjærene, fryktene og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos André Masson tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en billedfamilie som har endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les om Wikipedia André Masson
#8Paul Delvaux
Paul Delvaux regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verkene hans ikke bare nøyer seg med å tilføre det uvanlige til maleriet. Han plasserer søvngjengere i stasjoner, ruiner og klassiske netter der alt virker rolig og urovekkende. Referanser: 1897-1994 · belgisk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: forskjøvede objekter, omkombinerte kropper, mentale landskap, svevende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, begjærene, fryktene og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Paul Delvaux tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en billedfamilie som har endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les om Wikipedia Paul Delvaux
#9Leonora Carrington
Leonora Carrington regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verkene hennes ikke bare nøyer seg med å tilføre det uvanlige til maleriet. Hun befolker bevegelsen med hybride skapninger, ritualer, magiske kjøkken og en selvstendig kvinnelig mytologi. Referanser: 1917-2011 · britisk, deretter meksikansk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: forskjøvede objekter, omkombinerte kropper, mentale landskap, svevende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, begjærene, fryktene og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Leonora Carrington tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en billedfamilie som har endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les om Wikipedia Leonora Carrington
#10Remedios Varo
Remedios Varo regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verkene hennes ikke bare nøyer seg med å tilføre det uvanlige til maleriet. Hun maler intime alkymistlaboratorier, der maskiner, kjoler og arkitekturer tjener den indre metamorfosen. Referanser: 1908-1963 · spansk, deretter meksikansk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: forskjøvede objekter, omkombinerte kropper, mentale landskap, svevende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, begjærene, fryktene og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Remedios Varo tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en billedfamilie som har endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les om Wikipedia Remedios Varo
Utvalg #11 til #20
Referansepunkter, slektskap og verk å kjenne til
Denne seksjonen samler plassene 11 til 20. Den lar deg utforske bevegelsen steg for steg, mens du holder kunstnere som deler samme familie av former, motiver eller påvirkninger samlet.
#11Dorothea Tanning
Dorothea Tanning regnes blant de viktige referansepunktene for å forstå surrealismen, fordi verket hennes ikke bare nøyer seg med å tilføre noe merkelig til maleriet. Hun åpner rom der barndom, begjær og tekstile kropper forstyrrer virkelighetens grenser. Referansepunkter: 1910-2012 · amerikansk · surrealisme. Det som betyr noe her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: gjenstander flyttet fra sin plass, kropper satt sammen på ny, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for å se. Den avdekker de skjulte forbindelsene, begjærene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Dorothea Tanning tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatiske skrifter eller forvandling. Hennes rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper deg å plassere en familie av bilder som endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke den visuelle kulturen i dag. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå et slektskap og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les om Dorothea Tanning på Wikipedia
#12Man Ray
Man Ray regnes blant de viktige referansepunktene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke bare nøyer seg med å tilføre noe merkelig til maleriet. Maler, fotograf og oppfinner av bilder fører han hverdagsobjekter fra atelieret over i den våkne drømmen. Referansepunkter: 1890-1976 · amerikansk · dadaisme og surrealisme. Det som betyr noe her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: gjenstander flyttet fra sin plass, kropper satt sammen på ny, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for å se. Den avdekker de skjulte forbindelsene, begjærene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Man Ray tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatiske skrifter eller forvandling. Hans rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper deg å plassere en familie av bilder som endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke den visuelle kulturen i dag. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå et slektskap og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les om Man Ray på Wikipedia
#13Francis Picabia
Francis Picabia regnes blant de viktige referansepunktene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke bare nøyer seg med å tilføre noe merkelig til maleriet. Som avantgardens kameleon blander han maskin, ironi, gjennomsiktighet og begjær med en nesten frekk frihet. Referansepunkter: 1879-1953 · fransk · dadaisme og surrealisme. Det som betyr noe her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: gjenstander flyttet fra sin plass, kropper satt sammen på ny, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for å se. Den avdekker de skjulte forbindelsene, begjærene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Francis Picabia tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatiske skrifter eller forvandling. Hans rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper deg å plassere en familie av bilder som endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke den visuelle kulturen i dag. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå et slektskap og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Se samlingen til Francis Picabia
#14Jean Arp
Jean Arp er blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføye noe merkelig til maleriet. De organiske formene hans ser ut til å vokse av seg selv, mellom tilfeldighet, abstrakt humor og biomorisk poesi. Referanser: 1886-1966 · fransk-tysk · dadaisme og surrealisme. Det som betyr noe her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: flyttede gjenstander, rekomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, begjærene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Jean Arp får denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Rollen hans i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Han bidrar til å plassere en familie av bilder som har endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne beskrivelsen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Jean Arp
#15Victor Brauner
Victor Brauner er blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføye noe merkelig til maleriet. Han blander myter, okkulte tegn og visjonære selvportrett i en malerkunst av varsler og dobbeltgjengere. Referanser: 1903-1966 · rumensk · surrealisme. Det som betyr noe her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: flyttede gjenstander, rekomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, begjærene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Victor Brauner får denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Rollen hans i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Han bidrar til å plassere en familie av bilder som har endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne beskrivelsen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Victor Brauner
#16Wifredo Lam
Wifredo Lam er blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføye noe merkelig til maleriet. Han knytter den europeiske avantgarden til afrikansk-kubanske mytologier, med hybride figurer av rituell kraft. Referanser: 1902-1982 · cubansk · surrealisme. Det som betyr noe her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: flyttede gjenstander, rekomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, begjærene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Wifredo Lam får denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Rollen hans i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Han bidrar til å plassere en familie av bilder som har endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne beskrivelsen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Wifredo Lam
#17Roberto Matta
Roberto Matta er blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføye noe merkelig til maleriet. De psykologiske rommene hans eksploderer i nettverk, maskiner og mentale galakser som varsler etterkrigstidens abstraksjon. Referanser: 1911-2002 · chilensk · surrealisme. Det som betyr noe her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: flyttede gjenstander, rekomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, begjærene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Roberto Matta får denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Rollen hans i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Han bidrar til å plassere en familie av bilder som har endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne beskrivelsen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Roberto Matta
#18Kay Sage
Kay Sage regnes blant de nyttige holdepunktene for å forstå surrealismen, fordi verket hennes ikke nøyer seg med å tilføre maleriet noe merkelig. Det reiser øde, tilslørte, nesten militære arkitekturer, der ensomheten blir et konstruert landskap. Holdepunkter: 1898–1963 · amerikansk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet får virkeligheten til å gli over i en indre logikk: flyttede gjenstander, omkompone kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten uhyggelig skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, lystene, fryktene og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Kay Sage tar denne metoden en særegen form: iblant teatralsk, iblant taus, iblant nær kollasjen, automatismen eller metamorfosen. Hennes rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en billedfamilie som har vippet det 20. århundret av pinnen og som fortsetter å prege dagens visuelle kultur. For en leser eller en samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Kay Sage
#19Óscar Domínguez
Óscar Domínguez regnes blant de nyttige holdepunktene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre maleriet noe merkelig. Han bringer gruppen dekalcomanien, de vulkanske visjonene fra Kanariøyene og en svært fysisk smak for tilfeldigheten. Holdepunkter: 1906–1957 · spansk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet får virkeligheten til å gli over i en indre logikk: flyttede gjenstander, omkompone kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten uhyggelig skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, lystene, fryktene og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Óscar Domínguez tar denne metoden en særegen form: iblant teatralsk, iblant taus, iblant nær kollasjen, automatismen eller metamorfosen. Hans rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en billedfamilie som har vippet det 20. århundret av pinnen og som fortsetter å prege dagens visuelle kultur. For en leser eller en samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Óscar Domínguez
#20Eileen Agar
Eileen Agar regnes blant de nyttige holdepunktene for å forstå surrealismen, fordi verket hennes ikke nøyer seg med å tilføre maleriet noe merkelig. Hun blander kollasje, maleri og funne gjenstander med en maritim, morsom, sanselig og eksperimentell ynde. Holdepunkter: 1899–1991 · britisk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet får virkeligheten til å gli over i en indre logikk: flyttede gjenstander, omkompone kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten uhyggelig skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, lystene, fryktene og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Eileen Agar tar denne metoden en særegen form: iblant teatralsk, iblant taus, iblant nær kollasjen, automatismen eller metamorfosen. Hennes rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en billedfamilie som har vippet det 20. århundret av pinnen og som fortsetter å prege dagens visuelle kultur. For en leser eller en samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Eileen Agar
Utvalg #21 til #30
Holdepunkter, tilhørigheter og verk å kjenne til
Denne seksjonen samler plassene 21 til 30. Den gjør det mulig å gå gjennom bevegelsen steg for steg, ved å holde kunstnerne som deler samme form-, motiv- eller innflytelsesfamilie samlet.
#21Toyen
Toyen regnes blant de nyttige holdepunktene for å forstå surrealismen, fordi verket hennes ikke nøyer seg med å tilføre maleriet noe merkelig. Som en sentral skikkelse i Praha maler Toyen begjær, natt og krig med en presisjon som samtidig er øm og skarp. Holdepunkter: 1902–1980 · tsjekkisk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet får virkeligheten til å gli over i en indre logikk: flyttede gjenstander, omkompone kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten uhyggelig skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, lystene, fryktene og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Toyen tar denne metoden en særegen form: iblant teatralsk, iblant taus, iblant nær kollasjen, automatismen eller metamorfosen. Hennes rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en billedfamilie som har vippet det 20. århundret av pinnen og som fortsetter å prege dagens visuelle kultur. For en leser eller en samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Toyen
#22Meret Oppenheim
Meret Oppenheim regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hennes ikke nøyer seg med å tilføye det merkelige til maleriet. Hun forvandler en kopp til en taktil felle og gjør det surrealistiske objektet til en elegant våpen mot vanene. Referanser: 1913-1985 · sveitsisk · surrealisme. Det som betyr noe her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: forflyttede gjenstander, omkomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, ønskene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Meret Oppenheim får denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasjen, automatismen eller metamorfosen. Rollen hennes i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie av bilder som har snudd opp ned på det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Meret Oppenheim
#23Hans Bellmer
Hans Bellmer regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføye det merkelige til maleriet. De avleddede dukkene hans forskyver kroppen mot det uhyggelige, mellom skulptur, tegning og kritisk fantasi. Referanser: 1902-1975 · tysk · surrealisme. Det som betyr noe her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: forflyttede gjenstander, omkomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, ønskene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Hans Bellmer får denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasjen, automatismen eller metamorfosen. Rollen hans i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie av bilder som har snudd opp ned på det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Hans Bellmer
#24Alberto Giacometti
Alberto Giacometti regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføye det merkelige til maleriet. Før de trådtynne silhuettene gir de surrealistiske gjenstandene hans begjæret en hard, skjør og truende tilstedeværelse. Referanser: 1901-1966 · sveitsisk · surrealisme. Det som betyr noe her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: forflyttede gjenstander, omkomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, ønskene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Alberto Giacometti får denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasjen, automatismen eller metamorfosen. Rollen hans i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie av bilder som har snudd opp ned på det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Alberto Giacometti
#25Frida Kahlo
Frida Kahlo regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hennes ikke nøyer seg med å tilføye det merkelige til maleriet. Hun avviser etiketten, men de sårede selvportrettene hennes når drømmen gjennom intensiteten i det levde symbolet. Referanser: 1907-1954 · meksikansk · magisk realisme og surrealisme. Det som betyr noe her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: forflyttede gjenstander, omkomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, ønskene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Frida Kahlo får denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasjen, automatismen eller metamorfosen. Rollen hennes i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie av bilder som har snudd opp ned på det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Se samlingen Frida Kahlo
#26Kurt Seligmann
Kurt Seligmann regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verkene hans ikke bare nøyer seg med å tilføre det merkelige til maleriet. Han bringer rustninger, ritualer og esoteriske figurer inn i bevegelsen, som en heraldisk teaterforestilling fra underbevisstheten. Referanser: 1900-1962 · sveitsisk-amerikansk · surrealisme. Det som betyr noe her, er måten bildet får det virkelige til å gli over i en indre logikk: forskjøvede gjenstander, omkomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, ønskene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Kurt Seligmann får denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasjen, automatismen eller metamorfosen. Hans rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie bilder som har snudd opp ned på 1900-tallet og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les om Kurt Seligmann på Wikipedia
#27Wolfgang Paalen
Wolfgang Paalen regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verkene hans ikke bare nøyer seg med å tilføre det merkelige til maleriet. Han oppfinner fumage-teknikken, animerer overflatene ved hjelp av ildens spor og knytter surrealisme, Mexico og abstraksjon sammen. Referanser: 1905-1959 · østerriksk deretter meksikansk · surrealisme. Det som betyr noe her, er måten bildet får det virkelige til å gli over i en indre logikk: forskjøvede gjenstander, omkomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, ønskene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Wolfgang Paalen får denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasjen, automatismen eller metamorfosen. Hans rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie bilder som har snudd opp ned på 1900-tallet og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les om Wolfgang Paalen på Wikipedia
#28Jacqueline Lamba
Jacqueline Lamba regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verkene hennes ikke bare nøyer seg med å tilføre det merkelige til maleriet. Som maler og svømmer av lys bygger hun indre landskap der fargen beholder en akvatisk vibrering. Referanser: 1910-1993 · fransk · surrealisme. Det som betyr noe her, er måten bildet får det virkelige til å gli over i en indre logikk: forskjøvede gjenstander, omkomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, ønskene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Jacqueline Lamba får denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasjen, automatismen eller metamorfosen. Hennes rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie bilder som har snudd opp ned på 1900-tallet og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les om Jacqueline Lamba på Wikipedia
#29Alice Rahon
Alice Rahon regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verkene hennes ikke bare nøyer seg med å tilføre det merkelige til maleriet. Poet som ble maler, forvandler hun tegn, sand, myter og meksikansk minne til mystiske overflater. Referanser: 1904-1987 · fransk deretter meksikansk · surrealisme. Det som betyr noe her, er måten bildet får det virkelige til å gli over i en indre logikk: forskjøvede gjenstander, omkomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, ønskene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Alice Rahon får denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasjen, automatismen eller metamorfosen. Hennes rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie bilder som har snudd opp ned på 1900-tallet og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les om Alice Rahon på Wikipedia
#30Ithell Colquhoun
Ithell Colquhoun regnes blant de nyttige holdepunktene for å forstå surrealismen, fordi verket hennes ikke nøyer seg med å tilføre det merkelige til maleriet. Det forener automatisme, okkultisme og indre landskap i en intenst symbolsk malerkunst. Holdepunkter: 1906-1988 · britisk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar det virkelige gli over i en indre logikk: forflyttede gjenstander, omkomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, begjærene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Ithell Colquhoun tar denne metoden en særegen form: av og til teatral, av og til taus, av og til nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hennes rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en billedfamilie som har snudd opp ned på det 20. århundre, og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les om Wikipedia Ithell Colquhoun
Utvalg #31 til #40
Holdepunkter, tilhørighet og verk å kjenne til
Denne seksjonen samler plasseringene 31 til 40. Den gjør det mulig å bla gjennom bevegelsen steg for steg, mens man holder samlet kunstnere som deler samme familie av former, motiver eller påvirkning.
#31Valentine Hugo
Valentine Hugo regnes blant de nyttige holdepunktene for å forstå surrealismen, fordi verket hennes ikke nøyer seg med å tilføre det merkelige til maleriet. Hennes tegninger og portretter gir surrealistkretsen en nattlig, presis og nesten mediumsk eleganse. Holdepunkter: 1887-1968 · fransk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar det virkelige gli over i en indre logikk: forflyttede gjenstander, omkomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, begjærene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Valentine Hugo tar denne metoden en særegen form: av og til teatral, av og til taus, av og til nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hennes rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en billedfamilie som har snudd opp ned på det 20. århundre, og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les om Wikipedia Valentine Hugo
#32Leonor Fini
Leonor Fini regnes blant de nyttige holdepunktene for å forstå surrealismen, fordi verket hennes ikke nøyer seg med å tilføre det merkelige til maleriet. Hun hersker over sfinxer, masker og androgyne figurer, utenfor gruppens mannlige hierarkier. Holdepunkter: 1907-1996 · argentinsk deretter fransk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar det virkelige gli over i en indre logikk: forflyttede gjenstander, omkomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, begjærene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Leonor Fini tar denne metoden en særegen form: av og til teatral, av og til taus, av og til nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hennes rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en billedfamilie som har snudd opp ned på det 20. århundre, og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les om Wikipedia Leonor Fini
#33Pablo Picasso
Pablo Picasso regnes blant de nyttige holdepunktene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre det merkelige til maleriet. Hans omvei via deformerte figurer, minotaurer og metamorfoserte kropper forbinder det store moderne maleriet med surrealismens uro. Holdepunkter: 1881–1973 · spansk · kubisme og surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: forskjøvede gjenstander, rekomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker skjulte assosiasjoner, ønsker, frykt og minner som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Pablo Picasso tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie bilder som har endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke den visuelle kulturen i dag. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Pablo Picasso
#34Marcel Duchamp
Marcel Duchamp regnes blant de nyttige holdepunktene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre det merkelige til maleriet. Hans gjenstander, optiske maskiner og konseptuelle humor flytter bildet mot den mentale fellen, inn i kjernen av den surrealistiske ånden. Holdepunkter: 1887–1968 · fransk deretter amerikansk · dadaisme og surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: forskjøvede gjenstander, rekomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker skjulte assosiasjoner, ønsker, frykt og minner som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Marcel Duchamp tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie bilder som har endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke den visuelle kulturen i dag. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Marcel Duchamp
#35Pierre Roy
Pierre Roy regnes blant de nyttige holdepunktene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre det merkelige til maleriet. Han plasserer skarpe gjenstander i absurde komposisjoner, med en kjølighet som gjør hverdagen mistenkelig. Holdepunkter: 1880–1950 · fransk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: forskjøvede gjenstander, rekomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker skjulte assosiasjoner, ønsker, frykt og minner som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Pierre Roy tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie bilder som har endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke den visuelle kulturen i dag. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Pierre Roy
#36Jacques Hérold
Jacques Hérold regnes blant de nyttige holdepunktene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre det merkelige til maleriet. Hans sprengte kropper og krystallisasjoner gir drømmen en skarp og lysende anatomi. Holdepunkter: 1910–1987 · rumensk deretter fransk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: forskjøvede gjenstander, rekomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker skjulte assosiasjoner, ønsker, frykt og minner som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Jacques Hérold tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie bilder som har endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke den visuelle kulturen i dag. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Jacques Hérold
#37Max Morise
Max Morise er blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre noe merkelig til maleriet. Han følger gruppens tidlige fase med nøkterne, mentale bilder, ofte mer hemmelighetsfulle enn spektakulære. Referanser: 1900-1973 · fransk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet får virkeligheten til å gli over i en indre logikk: forskjøvede gjenstander, rekonstruerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten uhyggelig skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte forbindelsene, begjærene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Max Morise tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatiske skrifter eller metamorfose. Hans rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Han hjelper til med å plassere en familie av bilder som har snudd opp ned på 1900-tallet og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Max Morise
#38Félix Labisse
Félix Labisse er blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre noe merkelig til maleriet. De blå, teatrale og uhyggelige figurene hans forlenger surrealismen mot en nesten cinematisk scene. Referanser: 1905-1982 · fransk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet får virkeligheten til å gli over i en indre logikk: forskjøvede gjenstander, rekonstruerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten uhyggelig skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte forbindelsene, begjærene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Félix Labisse tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatiske skrifter eller metamorfose. Hans rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Han hjelper til med å plassere en familie av bilder som har snudd opp ned på 1900-tallet og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Félix Labisse
#39Simon Hantaï
Simon Hantaï er blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre noe merkelig til maleriet. Før den abstrakte brettingen krysser han surrealismen med organiske, voldelige og svært materielle former. Referanser: 1922-2008 · ungarsk deretter fransk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet får virkeligheten til å gli over i en indre logikk: forskjøvede gjenstander, rekonstruerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten uhyggelig skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte forbindelsene, begjærene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Simon Hantaï tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatiske skrifter eller metamorfose. Hans rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Han hjelper til med å plassere en familie av bilder som har snudd opp ned på 1900-tallet og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Simon Hantaï
#40Arshile Gorky
Arshile Gorky er blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre noe merkelig til maleriet. Han forvandler automatiske skrifter til lyrisk maleri, en viktig bro mot den abstrakte ekspresjonismen. Referanser: 1904-1948 · armensk-amerikansk · surrealisme og abstraksjon. Det som teller her, er måten bildet får virkeligheten til å gli over i en indre logikk: forskjøvede gjenstander, rekonstruerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten uhyggelig skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte forbindelsene, begjærene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Arshile Gorky tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatiske skrifter eller metamorfose. Hans rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Han hjelper til med å plassere en familie av bilder som har snudd opp ned på 1900-tallet og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Se samlingen til Arshile Gorky
Utvalg #41 til #50
Referanser, tilhørigheter og verk å kjenne til
Denne seksjonen samler rangeringene 41 til 50. Den lar deg utforske bevegelsen steg for steg, ved å holde kunstnere som deler samme familie av former, motiver eller innflytelse samlet.
#41Paul Klee
Paul Klee regnes blant de viktige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke bare nøyer seg med å tilføye noe merkelig til maleriet. Hans tegn, skapninger og skjøre arkitekturer har beriket den surrealistiske billedverdenen selv uten å tilhøre gruppen strengt tatt. Referanser: 1879-1940 · sveitsisk-tysk · ekspresjonisme, abstraksjon og surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: forskjøvede gjenstander, rekonstruerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte forbindelsene, lystene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Paul Klee tar denne metoden en særegen form: iblant teatral, iblant taus, iblant nær kollasj, automatiske skrifter eller metamorfose. Hans rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie av bilder som har endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke den visuelle kulturen i dag. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Se Paul Klee-samlingen
#42Dora Maar
Dora Maar regnes blant de viktige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hennes ikke bare nøyer seg med å tilføye noe merkelig til maleriet. Som fotograf og maler bringer hun inn i surrealismen en spenning mellom fragmentert ansikt, sosialt dokument og fotomontasje. Referanser: 1907-1997 · fransk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: forskjøvede gjenstander, rekonstruerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte forbindelsene, lystene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Dora Maar tar denne metoden en særegen form: iblant teatral, iblant taus, iblant nær kollasj, automatiske skrifter eller metamorfose. Hennes rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie av bilder som har endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke den visuelle kulturen i dag. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les om Dora Maar på Wikipedia
#43Mimi Parent
Mimi Parent regnes blant de viktige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hennes ikke bare nøyer seg med å tilføye noe merkelig til maleriet. Hun arbeider med relieffer, bokser og objekt-bilder med en erotisk intensitet og en presis scenografi. Referanser: 1924-2005 · kanadisk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: forskjøvede gjenstander, rekonstruerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte forbindelsene, lystene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Mimi Parent tar denne metoden en særegen form: iblant teatral, iblant taus, iblant nær kollasj, automatiske skrifter eller metamorfose. Hennes rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie av bilder som har endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke den visuelle kulturen i dag. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les om Mimi Parent på Wikipedia
#44Claude Cahun
Claude Cahun regnes blant de viktige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hennes ikke bare nøyer seg med å tilføye noe merkelig til maleriet. Hennes selvportretter og scenografier gjør identiteten til et ustabilt, maskert og dypt surrealistisk territorium. Referanser: 1894-1954 · fransk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: forskjøvede gjenstander, rekonstruerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte forbindelsene, lystene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av hverdagslige ting. Hos Claude Cahun tar denne metoden en særegen form: iblant teatral, iblant taus, iblant nær kollasj, automatiske skrifter eller metamorfose. Hennes rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie av bilder som har endret det 20. århundre og som fortsetter å påvirke den visuelle kulturen i dag. For en leser eller samler fungerer denne omtalen som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Claude Cahun
#45Rachel Baes
Rachel Baes regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hennes ikke nøyer seg med å tilføre maleriet noe merkelig. De ensomme figurene og de skarpe scenene hennes beholder en taus fremmedhet, mellom barndom og trussel. Referanser: 1912-1983 · belgisk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: flyttede gjenstander, rekonstruerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte forbindelsene, lystene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Rachel Baes får denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hennes rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie av bilder som har forvandlet det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller en samler fungerer denne oversikten som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Rachel Baes
#46Jindřich Štyrský
Jindřich Štyrský regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre maleriet noe merkelig. Han knytter sammen Praha, poesi og erotisk bilde med en eksperimentell dristighet nær mental kollasj. Referanser: 1899-1942 · tsjekkisk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: flyttede gjenstander, rekonstruerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte forbindelsene, lystene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Jindřich Štyrský får denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie av bilder som har forvandlet det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller en samler fungerer denne oversikten som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Jindřich Štyrský
#47Lee Miller
Lee Miller regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hennes ikke nøyer seg med å tilføre maleriet noe merkelig. Det fotografiske arbeidet hennes knytter sammen surrealistisk eksperimentering, et skarpt blikk og historisk nærvær. Referanser: 1907-1977 · amerikansk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: flyttede gjenstander, rekonstruerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte forbindelsene, lystene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Lee Miller får denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hennes rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie av bilder som har forvandlet det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller en samler fungerer denne oversikten som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Lee Miller
#48Juan Batlle Planas
Juan Batlle Planas regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre maleriet noe merkelig. Han overfører surrealismen til Argentina gjennom mentale figurer, tegn og drømmenes arkitekturer. Referanser: 1911-1966 · argentinsk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet lar virkeligheten gli over i en indre logikk: flyttede gjenstander, rekonstruerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte forbindelsene, lystene, frykten og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Juan Batlle Planas får denne metoden en særegen form: noen ganger teatralsk, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne oversikten er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie av bilder som har forvandlet det 20. århundre og som fortsetter å påvirke dagens visuelle kultur. For en leser eller en samler fungerer denne oversikten som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verkene med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Juan Batlle Planas
#49Gordon Onslow Ford
Gordon Onslow Ford regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre noe merkelig til maleriet. Han utforsker indre verdener gjennom flytende former, mellom automatisme, kosmologi og visuell meditasjon. Nøkkeldata: 1912-2003 · britisk, deretter amerikansk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet får virkeligheten til å gli over i en indre logikk: forskjøvede objekter, rekomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, begjærene, fryktene og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Gordon Onslow Ford tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie av bilder som har snudd opp ned på det 20. århundre, og som fortsetter å påvirke den visuelle kulturen i dag. For en leser eller samler fungerer denne teksten som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Gordon Onslow Ford
#50Roland Penrose
Roland Penrose regnes blant de nyttige referansene for å forstå surrealismen, fordi verket hans ikke nøyer seg med å tilføre noe merkelig til maleriet. Maler, samler og formidler, han brakte surrealismen til Storbritannia med kollasjer og gåtefulle bilder. Nøkkeldata: 1900-1984 · britisk · surrealisme. Det som teller her, er måten bildet får virkeligheten til å gli over i en indre logikk: forskjøvede objekter, rekomponerte kropper, mentale landskap, flytende tegn eller scener med en nesten urovekkende skarphet. Surrealismen fungerer da som en metode for blikket. Den avdekker de skjulte assosiasjonene, begjærene, fryktene og minnene som sirkulerer under overflaten av det hverdagslige. Hos Roland Penrose tar denne metoden en særegen form: noen ganger teatral, noen ganger taus, noen ganger nær kollasj, automatisme eller metamorfose. Hans rolle i denne rangeringen er derfor ikke bare dekorativ. Den hjelper til med å plassere en familie av bilder som har snudd opp ned på det 20. århundre, og som fortsetter å påvirke den visuelle kulturen i dag. For en leser eller samler fungerer denne teksten som et inngangspunkt: å gjenkjenne en signatur, forstå en tilhørighet og sammenligne verk med større oppmerksomhet.
Les på Wikipedia Roland Penrose
For å fortsette omvisningen
Kilder, samlinger og veier som virkelig knytter seg til temaet
Noen nyttige referanser for å verifisere informasjonen, sammenligne frie bilder og utvide lesingen uten å dra til et museum som ikke har bedt om det.
Malere å (gjen)oppdage i denne surrealist-toppen
Nyttige ressurser fra bloggen
Nyttige kilder om dette emnet
Fortsett besøket med bilder
En stor bevegelse forstås bedre når man kan sammenligne verkene, formatene og fargene. Alpha Reproduction-reproduksjonene gjør det mulig å fortsette dette besøket hjemme, med spesiell oppmerksomhet rettet mot detaljene, kontrastene og de opprinnelige formatene.
0 commentaire