Berømte impresjonistiske malere

Kontekst

Hva gjør disse malerne så vesentlige?

Impresjonismen ble født av et tredelt brudd: mot atelieret, mot den offisielle Stuegen, og mot tegningens herredømme over fargen. I løpet av noen få år gjorde disse malerne lyset til selve motivet i bildet – ikke lenger en effekt, men verkets råmateriale.

Klassifiseringen som følger kombinerer tre kriterier: historisk innflytelse på bevegelsen, nåværende museumsformidling (Musée d'Orsay, Marmottan, The Met, MoMA, National Gallery of Art), og tilstedeværelse i de faste samlingene til de store vestlige museene. Hver omtale gir et portrett, et ikonisk verk, og en direkte lenke til den tilhørende reproduksjonskolleksjonen i vår butikk.

Denne siden er tenkt som en visningsguide, ikke som en hitliste. Malerne er gruppert etter skoler og generasjoner for å synliggjøre slektskap – hvem som påvirket hvem, hvem som svarte på hvem, hvem som gikk i en annen retning. Rangeringsnumrene er veiledende: en 17.-plass er ikke «dårligere» enn en 4.-plass, den er bare senere eller mer perifer.

Kjernen som grunnla bevegelsen (1869–1880)

De seks impresjonismens fedre

Seks malere definerte det impresjonistiske språket mellom 1869 og 1880: den oppdelte penselføringen, malingen i friluft, og avvisningen av ateliermaleriet. De stilte ut sammen fra 1874, kranglet, forsonte seg, og endte opp med å legemliggjøre en bestemt fransk idé om det moderne.

Tiden med de uavhengige utstillingene (1874-1886)

Overgangsfigurer og perifere utstillere

Den første impresjonistutstillingen (1874) er ingen tilfeldighet: den offisielle Stueen avviser verk som er for moderne. Derav disse «uavhengige utstillingene» som følger etter hverandre helt til 1886. De samler grunnleggere, overgangsfigurer (Caillebotte, Cézanne) og malere som forblir perifere – uten å nå samme ettermæle som Monet eller Renoir, men som likevel konsoliderer bevegelsen.

Mestere i det intime lyset (1880-1920

Impresjonistisk amerikanisme

Etter 1880 reiser impresjonismen. I USA importerer en generasjon malere (Hassam, Chase, Robinson, Tarbell, Benson) den franske, fragmenterte penselføringen og tilpasser den amerikanske utendørsscenene: Boston, New York, Maines kyst, Connecticuts landsbyer. Det som senere skal kalles impresjonistisk amerikanisme blir til — som ikke har noe å misunne den franske modellen, og som ifølge flere historikere til og med utgjør dens fullendelse.

Det nordlige og den atmosfæriske sensitiviteten (1880-1930)

Impresjonismen utenfor Frankrike

Impresjonismen er ikke bare en fransk affære. Belgia (Lemmen, Rysselberghe), Danmark (Ancher, Krøyer), Sverige (Hammershøi), Italia (Boldini, De Nittis, Zandomeneghi), Nederland (Slevogt, Corinth), Tyskland (Liebermann) tar opp bevegelsen — hver på sin måte. Nordens lys, kaldere og mer diffust, gir opphav til mer kontemplative verk, noen ganger hjemsøkt av stillheten i interiørene (Hammershøi).

For å fortsette omvisningen

Kilder, samlinger og stier som virkelig har med emnet å gjøre

Noen nyttige referanser for å verifisere opplysningene, sammenligne frie bilder og fordype lesningen uten å havne i et museum som ikke har bedt om det.