Selvportrett av Rembrandt fra 1655
Beret, hevet krage og ansikt formet av varmt lys: i dette lille formatet forvandler Rembrandt modenhet til stille autoritet. Maleriet virker direkte, men datoen, innrammingen og kostymet krever presis lesing.
Beret rammer inn et nytt bilde av modenhet
Selvportrettet i Edinburgh er verken en studie av grimase som de fra 1620-tallet, eller en verdslig proklamasjon som maleriet fra 1640. Rembrandt konsentrerer kunsten sin om tre elementer: en svart beret som utvider silhuetten til hode, en hevet krage som stabiliserer bysten og et smidig lys som gjør teksturene til et modent ansikt synlige uten å forvandle dem til et skue.
Hans direkte blikk gir en sterk nærhet Verket er imidlertid ikke et fotografi av malerens stemning Kostymet er valgt, innrammingen er konstruert og overflaten hierarkisk Modenhet blir derfor mindre innrømmelse biografisk enn et billedlig problem: hvordan gjøre alderen, tilstedeværelsen og statusen til en kunstner følt i et veldig trangt rom?
Seks referansepunkter før du ser
En ufullstendig dato
National Galleries Scotland transkriberer datoen "165[5]": det siste nummeret beholdes med forsiktighet, selv om museet presenterer verket som datert fra 1655.
Et lite format
Ved 53 × 43 cm etablerer maleriet et nært forhold Ansiktet opptar nesten alt tilgjengelig felt.
Et autografarbeid
Den offisielle notisen gir Rembrandt som forfatter Det er ingen begrunnelse for å presentere den som kopi eller verkstedproduksjon.
Et historisk lån
Verket tilhører Bridgewater Collection Loan og er nummerert NGL 072.46 i den skotske samlingen.
En kunstners beret
Allerede ute av moten på 1600-tallete århundre, minner beret mesterne på 1500-tallete århundre og blir et tilbakevendende visuelt tegn for Rembrandt.
Et ansikt uten smiger
Rosa, grå, brune nyanser og lyse aksenter registrerer alder uten å slette asymmetrier eller glatte huden.
1652 forbereder nøkternheten i 1655
Det store wienerselvportrettet av 1652 gjeninnførte Rembrandt i eget maleri etter flere år uten et kjent stormalt selvportrett Hender på hofter, brune klær og frontalitet utgjør et bredt, nærmest bilde monumental.Det dyrebare tilbehøret fra 1640 har forsvunnet: selvtillit kommer nå fra kroppens masse og stabiliteten i posituren.
I Edinburgh strammer denne strategien seg Armene er ikke lenger nødvendige; bereten og kragen er nok til å danne en arkitektur rundt hodet Betrakteren går fra konfrontasjon med kropp til ansikt til ansikt møte med blikk. Edruelighet tilsier altså ikke et ambisjonstap Det viser at Rembrandt kan konsentrere samme autoritet i et format som er fire ganger mindre.
Denne sammenligningen gjør det også mulig å motstå en altfor biografisk lesning Økonomiske vanskeligheter begynte å tynge oss på 1650-tallet, men verken holdningen fra 1652 eller utseendet fra 1655 utgjorde bevis på nederlag Disse er malerens løsninger, produsert for å bli sett og sannsynligvis verdsatt av samlere.
Fem bilder mellom suksess og sen stil
Kunstneren kom
Pose lånt fra Titian og Raphael, dyrebar drakt, sosial mestring.
Den nøkterne kroppen
Frontalitet, hender på hofter og dempet verkstedklær.
Moden ansikt
Svart beret, hevet krage og nærhet til Edinburghs lille format.
Materie forsterker
Frick, Washington og Met multipliserer stiger og impasto.
Jobben gjenstår
Verktøy, omvendelse og overflatefrihet strukturerer de siste bildene.
Lys lyser ikke på samme måte
Lyset kommer fra venstre i maleriet og fokuserer på pannen, neseryggen, kinnet og leppene Den skjærer ikke ut ansiktet som en teaterprojektor; den går videre gjennom overganger Lysområder forblir varme, blanding av krem, rosa og oker, mens de halvgrønnlige eller grå nyansene hindrer kjøttet i å bli ensartet.
Den skraverte siden er ikke tom Gjennomsiktige brune avslører strukturen i kinnet, øyet og skjeggets fødsel. Denne økonomien krever at betrakteren ser sakte ut: på avstand virker ansiktet helt; på nært hold brytes det ned i berøringer, utstryk og diskontinuerlige aksenter.
Maleren behandler også begge øynene ujevnt Den ene fanger lyset mer, den andre forblir mer oppslukt i skyggene Denne asymmetrien gir blikket dets bevegelighet Det kan virke introspektivt, alvorlig eller oppmerksomt, men ingen enkelt følelse skiller seg ut som fakta.
To små selvportretter, to støtter og to dateringer
Edinburgh
Olje på lerret, 53 × 43 cm, dato transkribert "165[5]", Bridgewater Collection Loan.Den svarte beret og hevet krage tegner en fast silhuett rundt ansiktet.
Wien
Olje på valnøtttre, 48,8 × 40,5 cm, rundt 1655 -1657 ifølge gjeldende tyske notis fra KHM. Museet melder også at formatet ble redusert senere.
Disse to maleriene er tett i skala, modenhet av modellen og enkelhet av kostymet Deres online sirkulasjon under generiske titler - "lite selvportrett", "selvportrett med beret", "Rembrandt rundt 1655" - favoriserer forvirringene For å skille dem er støtten avgjørende: lerret i Edinburgh, valnøtt i Wien Dimensjoner og inventarnummer fullfører identifiseringen.
Ordet "1655" betegner her Edinburghs verk; det må ikke forvandle alle nabodateringer til sikkerheter.
Et gammelt hodeplagg, ikke bare et hverdagstilbehør
Rembrandt bruker ofte basker, hatter og hodeplagg i selvportrettene Metropolitan Museum minner om at fløyelshetten vises på flere av bildene, mens Rijksmuseum bemerker at denne typen hodeplagg var allerede forbundet med gammel mote For ham fungerer beret som et instrument for visuell variasjon og som et tegn på kunstneren.
I 1640 fullførte han et overdådig antrekk inspirert av renessansemestere Han var med på å presentere maleren som likestilt med Titian eller Raphael. I 1655 absorberte svart stoff mer lys og matchet den mørke pelsen. Henne bred form forkynner ikke lenger luksus; den rammer inn hodet og gir bredde til et veldig nært bilde.
Det ville derfor være overdrevent å automatisk gjenkjenne det eksakte antrekket som bæres hver dag i verkstedet.Bereten kan være ekte og tilgjengelig, samtidig som den spiller en historisk og symbolsk rolle.Rembrandt ser ikke bare på seg selv: han velger hvordan en maler skal fremstå.
Tre forlengelser av modenhet
Edinburgh lerret er altså ikke en isolert episode Den befinner seg i begynnelsen av en sekvens der Rembrandt varierer skala, kostyme og malingstetthet uten å forlate ansikt til ansikt Modenhet gir ikke en eneste formel: det åpner for flere løsninger, fra stille nærhet til monumentalitet.
En kort palett, en veldig aktiv overflate
Maleriet er basert på redusert rekkevidde: svart-brun av beret, varme jordarter av plagget og bakgrunnen, dempet rød, krem, rosa og grå i huden Denne økonomien gjør hver variasjon betydelig.En lett aksent på nesen går videre; A kald halvtone huler kinnet; en rød kant varmer helheten uten å bli dekorativ.
Materialet virker ikke like ferdig overalt Ansiktet får mest oppmerksomhet, mens bekledningen og bakgrunnen kan være mer syntetisk Denne kontrasten er ikke en uaktsomhet: den leder blikket Rembrandt bygger det tilstedeværelse etter grader av presisjon og tykkelse, i stedet for jevn finish.
Hva øyet oppfatter
Synlige berøringer, falmede passasjer, konturer absorbert av skygge, varmt lys og konsentrasjon av arbeid rundt øyne, nese og munn.
Hva du skal unngå å finne på
Uten en teknisk fil publisert spesifikt for hvert område av arbeidet, bør man ikke hevde den nøyaktige sammensetningen av pigmentene eller tilskrive hver uregelmessighet til omvendelse.
Fra beret til maler i aksjon
I Kenwood dukker kunstneren opp med palett, børster og håndstøtte foran to sirkulære former hvis betydning forblir omdiskutert. Hodeplagget forblir, men profesjonell identitet trenger ikke lenger å foreslås alene: verktøyene synliggjøre Den større kroppen og lysbakgrunnen gir bildet en bredde som det lille Edinburgh-maleriet konsentrerte i hodet.
Sammenligningen avdekker vesentlig kontinuitet I begge verkene er autoritet ikke avhengig av et smil, æresdekorasjon eller luksuriøst interiør Det oppstår ved kontroll av positur og maleri Rembrandt kan fremstå som edru, gammel eller kledd for arbeid uten å gi opp å være en del av kunsthistorien.
Sirklene er brakt nærmere legenden om Giotto, i stand til å spore en perfekt form, men English Heritage holder tolkningen åpen. Denne forsiktigheten gjelder også Edinburgh: blikket kaller på oss, uten å gi den psykologiske legenden som vi noen ganger ønsker å påtvinge den.
Hva tabellen fastslår - og hva den bare antyder
Etablerte fakta
- National Galleries Scotland tilskriver verket Rembrandt.
- Varselet transkriberer datoen "165[5]".
- Støtten er et lerret og bildet måler 53 × 43 cm.
- Verket oppbevares i Edinburgh som en del av Bridgewater Collection Loan.
- Maleren har på seg en mørk beret og et plagg med hevet krage.
Forsiktige tolkninger
- Bereten kan bekrefte identiteten til kunstneren og minne om de gamle mesterne.
- Blikket kan virke alvorlig, oppmerksomt eller introspektivt, uten at noen følelser er bevist.
- Spor av alder kan delta i en strategi av billedlig sannhet beregnet for amatører.
- Rembrandts økonomiske situasjon belyser konteksten, men oversetter ikke uttrykket automatisk.
- Nærheten til selvportretter fra 1657 -1659 fyrer opp under den kronologiske debatten uten å oppheve museumsmeldingen.
I 1669 forble kummen en konstruksjon
ISelvportrett i en alder av 63 årmalt dødsåret holder Rembrandt en beret og en mørk frakk, men materialet er friere og bysten løsere Nasjonalgalleriet viste ved røntgen at hender og hodeplagg hadde endret seg under henrettelsen Selv foran speilet kopierer kunstneren aldri passivt.
Edinburgh-maleriet kunngjorde allerede denne logikken: kostyme redusert til noen få messer, lys konsentrert om ansiktet og uttrykk umulig å oversette med et enkelt ord. Fjorten år senere blir malingen tykkere, men problemet forblir det samme - å skape en troverdig tilstedeværelse uten å lukke betydningen.
Modenheten av 1655 bør derfor ikke leses som en stille ankomst Det markerer en terskel Rembrandt fant et bilde enkelt nok til å kunne forvandle det videre, inntil de siste månedene av sitt liv.
Åtte selvportretter for å lokalisere 1655
| Dato | Arbeid | Institusjon | Funksjon av beret eller hodeplagg | Å se |
|---|---|---|---|---|
| 1640 | Selvportrett på 34 | Nasjonalgalleriet | Historisk prestisje | Installasjon, håndtak, brystning |
| 1652 | Flott Selvportrett | KHM, Wien | Nøktern frisyre på forkropp | Hender til hofter, silhuett |
| 165[5] | Selvportrett | Scottish National Gallery | Svart ramme rundt ansiktet | Øyne, livmorhals, hudoverganger |
| rundt 1655 -1657 | Lite selvportrett | KHM, Wien | Daglig nærhet | Valnøttstøtte, redusert format |
| 1658 | Monumentalt selvportrett | Frick Collection | Stor autoritet beret | Stige, stokk, gyllen dress |
| 1659 | Selvportrett | National Gallery of Art | Omarbeidet mørk beret | Kragen hevet, hendene knyttet |
| 1660 | Selvportrett | Metropolitan Museum | Hatt på skulpturert materiale | Impasto og snitt |
| 1669 | Selvportrett på 63 | Nasjonalgalleriet | Beret og siste rolle bygget | Omvendelser, ansikt, hender |
Fire trinn for å følge denne utviklingen
Hengeforholdene kan endre seg: sjekk alltid museumssiden før du reiser.
Edinburgh
Scottish National Gallery stiller ut selvportrett NGL 072.46 utlånt fra Bridgewater Collection.
Wien
Kunsthistorisches Museum bevarer det store selvportrettet fra 1652 og det lille panelet rundt 1655 -1657.
New York og Washington
Frick, Metropolitan Museum og NGA lar oss sammenligne løsninger fra 1658 til 1660.
London
Kenwood House beholder begge sirklene; Nasjonalgalleriet presenterer det 63 år gamle selvportrettet.
Hvordan se 1655 selvportrett
Begynn med silhuetten
Se på hvordan beret og krage danner to mørke masser rundt et lysere ansikt.
Sammenlign de to øynene
Legg merke til deres forskjell i skarphet og lys før du navngir en følelse.
Banetemperaturer
Flekk rosa, oker, grå og brun: huden er aldri en ensartet farge.
Endre avstand
På nært hold, observer nøklene; når du går tilbake, se hvordan de blir kjøtt og se igjen.
Test kostymets rolle
Spør hva beret legger til malerens profesjonelle identitet.
Separat bevis og fortelling
Skille dato, støtte og dimensjoner fra antagelser om tristhet eller stolthet.
Finn akkurat Edinburgh-selvportrettet
Butikken tilbyr en reproduksjon tilsvarende verket NGL 072.46 fra Scottish National Gallery Den generelle samlingen lar oss da sammenligne denne nøkterne modenheten med ungdommelige selvportretter, studiobilder og sene arbeider.
Se gjengivelsen av Selvportrettet av 1655Utforsk Rembrandts selvportretterFAQ om Rembrandts selvportrett av 1655
Hvor er Rembrandts selvportrett fra 1655?
Den oppbevares på Scottish National Gallery i Edinburgh, utlånt fra Bridgewater Collection, under nummer NGL 072.46.
Er datoen 1655 sikker?
Museet transkriberer datoen "165[5]", med parenteser rundt det siste tallet Den presenterer verket som datert fra 1655, samtidig som denne leseusikkerheten blir synlig.
Hva er dimensjonene og teknikken?
Dette er en olje på lerret Bildet måler 53 × 43 cm i henhold til National Galleries Scotland instruksjoner.
Hvorfor har Rembrandt på seg en beret?
Beret, allerede gammel på 1600-tallete siècle, lar ham gå i dialog med bildet av renessansens mestere og blir et tilbakevendende tegn på hans identitet som kunstner.
Viser bildet Rembrandt trist?
Utseendet kan virke alvorlig eller introspektivt, men maleriet beviser ikke en bestemt følelse. Kostymet, lyset og posituren er konstruert.
Er dette det samme maleriet som det lille selvportrettet av Wien?
Nr Edinburgh holder en olje på lerret på 53 × 43 cm; Wien har en olje på valnøtt på omtrent 48,8 × 40,5 cm datert rundt 1655 -1657.
Er tilskrivelsen til Rembrandt omstridt?
Den nåværende National Galleries Scotland-meldingen tilskriver dette Rembrandt. Hovedusikkerheten som er rapportert her gjelder hovedsakelig den nøyaktige lesingen av datoen.
Er det en eksakt reproduksjon i butikken?
Ja. Produktet som er koblet til i artikkelen tilsvarer Edinburgh-selvportrettet NGL 072.46 og identifiserer det som et verk av Rembrandt.
Fortsett med Rembrandt
Museum og institusjonelle referanser
- National Galleries Scotland - Selvportrett, 165[5], NGL 072,46
- Kunsthistorisches Museum - Flott Selvportrett, 1652
- Kunsthistorisches Museum - Lite selvportrett, rundt 1655 -1657
- Frick Collection - Selvportrett, 1658
- National Gallery of Art - Selvportrett, 1659, teknisk merknad
- Metropolitan Museum of Art - Selvportrett, 1660
- English Heritage - Selvportrett med to sirkler
- Nasjonalgalleriet - Selvportrett i en alder av 63 år, 1669
De ni reproduksjonene av hoveddelen av artikkelen er forskjellige og servert fra Shopify mediebibliotek.
0 commentaire