Et vennskap i tjeneste for et nasjonalt verk
Monet og Clemenceau: vennskap, vannliljer og fred
En nesten åtteårig maler, en statsmann som gikk seirende ut av krigen og et prosjekt som fortsetter å vokse: Orangeriets store dekorasjoner er også historien om et krevende vennskap, laget av beundring, argumenter og lojalitet.
To ønsker
Et sent, fritt og til tider stormfullt vennskap
Monet og Clemenceau tilhører samme generasjon, Deres bånd kombinerer republikanske ideer, interesse for moderne kunst, geografisk nærhet og gjensidig beundring.
Claude Monet ble født i 1840, Georges Clemenceau i 1841. Musée de l'Orangerie indikerer at de møttes i 1860, deretter mistet hverandre av syne og ble nærmere, spesielt fra 1908, da Clemenceau kjøpte en eiendom i Bernouville, nær Giverny. Politikeren har kjent Monets maleri i lang tid: i 1895 feiret han serien med Rouen katedraler som en revolusjon utført uten pistol.
Vennskapet deres er ikke verdslig Begge har rykte på seg for å være direkte, utålmodige og seige Monet jobber til det utmattelsespunktet, ødelegger det han anser som utilstrekkelig og tolererer ikke begrensninger godt Clemenceau, journalist, lege og statsmann, vet hvordan han skal oppmuntre, men også presse Brevene deres viser en nærhet der hengivenhet tillater uenighet. De skriver til hverandre, besøker hverandre, bekymrer seg for helsen og diskuterer vannliljenes skjebne med en åpenhet som administrasjonen ikke hadde råd til.
Deres felles grunnlag er politisk så vel som kunstnerisk Monet forblir knyttet til et republikansk Frankrike og var en forsvarer av Dreyfus Clemenceau beundrer moderne kunstnere og forstår at kunst ikke bare skal illustrere nasjonen: den kan gi den en følsom form. Denne overbevisningen ble avgjørende etter første verdenskrig.
Vi må imidlertid unngå den altfor enkle historien om sponsorministeren og den utførende maleren De store dekorasjonene er ikke en statsorden i klassisk forstand Monet forestiller seg prinsippet, arbeider i sin egen hage og beholder kontrollen over dimensjonene, motivene og enheten Clemenceau blir mellommann, forhandler og noen ganger vokter av et løfte som Monet nøler med å holde.
Claude Monet
I Giverny skapte han kummen som ble kilden til mer enn to hundre malerier Fra 1914 tok han dette motivet til en veggstige beregnet på å omslutte øyet.
Georges Clemenceau
En oppmerksom kunstkritiker like mye som en politiker, hjelper han med å forvandle et privat, rørende og skjørt prosjekt til en nasjonal donasjon installert etter Monets ønsker.
1914 - 1916
Når bassenget blir et malemiljø
Monet har lenge tenkt på en setting hvor vannliljer skulle strekke seg ut på veggene I 1909 nevnte han denne ambisjonen allerede til Gustave Geffroy.I 1914, til tross for sorgen fra sønnen Jean og krigen, fikk han tilbake ønsket om å påta seg "store ting".
Vanlige lerreter er ikke lenger nok Et stort verksted med overlys ble bygget i Giverny i 1916 for å romme panelene og opprettholde naturlig lys Monet jobber ute når sesongen tillater det, for så å ta arbeidene tilbake til verkstedet Hagen gir observasjon; minne og retusjering byggvarighet.
12. november 1918
Dagen etter våpenhvilen, en donasjon for å delta i seier
Monet malte verken kamp, flagg eller militærleder. Han tilbyr paneler av vann og lys som et monument over nyvunnet fred.
"Jeg er på tampen av å gjøre ferdig to dekorative paneler, som jeg vil signere på Seiersdagen, og har kommet for å be deg om å tilby dem til Staten, gjennom deg."
Claude Monet til Georges Clemenceau, 12. november 1918. Kort utdrag bevart og utgitt av Musée de l'Orangerie.Dette brevet er vippepunktet Den 11. november avsluttet våpenhvilen kampene; dagen etter skrev Monet til rådets president. Gesten er personlig - han henvender seg til sin venn - og offentlig, siden han ber om at staten blir mottaker. De to panelene som er tenkt er en måte for maleren å ta del i seieren uten å endre språk.
Valget av Vannliljer bærer en spesiell oppfatning av minne.Der et tradisjonelt monument fikser en helt, en kropp eller en episode, forteller ikke bassenget noen spesifikk hendelse.Det tilbyr en kontinuerlig tid, uten begynnelse eller slutt, der den besøkende kan puste.Vannet registrerer himmelen, blomstene punkterer overflaten og pilene introduserer tyngdekraften uten å påtvinge en militær fortelling.
Clemenceau forstår kraften i dette prosjektet og ser ut til å overbevise Monet om å utvide gaven. To paneler blir en komplett helhet. Fra da av er problemet ikke lenger bare kunstnerisk: det er nødvendig å definere dimensjonene, finne et sted, tilpasse en arkitektur og omsette til administrative handlinger et arbeid som fortsetter å endre seg.
Lov, tvil, begynn igjen
Ni år med forhandlinger og justeringer
Gaven er ikke en engangshendelse Det er en prosess der arbeid, arkitektur og menneskelige viljer endres til etter Monets død.
To paneler
Monet tilbyr sin donasjon til Clemenceau dagen etter våpenhvilen. Prosjektet fikk raskt en større skala.
Første avtale
En avtale med Paul Léon sørger for tolv paneler installert i henhold til malerens instruksjoner i en bestemt bygning.
Orangeriet
Monet aksepterer Orangeriet og foreslår å øke antallet paneler ytterligere. Han er involvert i å definere enheten.
Skjøte
Notarius publicus 12. april gjelder nitten paneler. Monet beholder likevel arbeidet med å fortsette arbeidet med dem.
Øyedrift
Katarakt svekker synet hans Etter operasjonen endres oppfatningen av farger og han tar opp visse malerier.
Krise
Monet truer med å reversere donasjonen Brevene dokumenterer dyp spenning, deretter tilnærming.
Monets død
Maleren døde i Giverny 5. desember, mens panelene fortsatt var i verkstedene hans.
Innvielse
Clemenceau innvier rommene 17. mai Museet åpner for publikum noen dager senere, 20. mai.
Denne tidslinjen avslører Clemenceaus virkelige funksjon. Han gir ikke bare et brev videre. Han opprettholder dialogen mellom en kunstner som anser hvert panel som uferdig og en administrasjon som må planlegge en bygning, et budsjett og en kalender. Når Monet tviler, insisterer Clemenceau; når forholdet blir anstrengt, søker han å reparere det.
Korrespondanse holdt ved Musée de l'Orangerie og andre institusjoner viser at prosjektet nesten ble ugjort flere ganger. I 1925 vurderte Monet fortsatt å gå tilbake på løftet. Slik nøling er ikke en koketteri: dimensjonene, helsen til maleren og selve ideen om å levere et verk som han ikke lenger vil være i stand til å ta opp er svimlende. Vennskap blir da en usynlig struktur av monumentet.
En arkitektur å se på
Orangeriet: to ovaler, 91 meter maling
Monet leverer ikke bare panel Han deltar sammen med arkitekten Camille Lefèvre i et apparat hvor lys, sirkulasjon og krumning utgjør en kontinuerlig opplevelse.
Komposisjoner
Åtte sett fordeler variasjoner av vann, refleksjoner, vier, morgen og solnedgang.
Sammensatte paneler
De store sammensetningene består av paneler plassert ved siden av og deretter montert på veggene.
Total lengde
Maleriet utfolder seg uten å kunne gripes med et eneste blikk, som et landskap som er reist gjennom.
Høyde
Skalaen plasserer den malte overflaten i den besøkendes kroppsfelt og erstatter vinduet med nedsenking.
De to ovale rommene danner et tegn på uendelighet Deres øst-vest orientering plasserer dem i solens bane og i den store parisiske aksen Naturlig lys kommer fra taket; en vestibyle gir en overgang med utsiden Alt bidrar til å bremse inngangen og eliminere frontal lesing av et isolert maleri.
Krumning hindrer valg av suverent ståsted En komposisjon krever en annen og betrakteren må snu, gå videre, vende tilbake Vannet ser ut til å fortsette utover hver grense Orangerimuseet beskriver dermed en nådetilstand ønsket av Monet: arkitektur dekorerer ikke maleri, det produserer betingelsene for hans erfaring.
Å se blir en kamp
Katarakt, avslag og troskap til arbeidet
De siste årene er ikke en rolig progresjon mot mesterverket. Monet malte med endret syn, nektet først visse inngrep og retusjerte etter operasjonen.
Fortrengte farger
Grå stær filtrerer lys og modifiserer kontraster Sene arbeider kan få tetthet, rødt og brunt Vi må unngå å forklare hele stilen deres med sykdom, men synet bidrar til arbeidsforholdene.
Operasjonen i 1923
Etter å ha gjort motstand i lang tid, ble Monet operert Museets pedagogiske fil indikerer at han gjenvinner fargesynet. Denne forbedringen eliminerer ikke vanskelighetene: han må lære seg å stole på blikket på nytt.
Clemenceau insisterer
Clemenceau er utdannet lege og oppfordrer vennen til å ta vare på seg selv og fullføre prosjektet. Hans støtte kan ta form av press, men den reagerer også på frykten for å se verket forsvinne med maleren.
Et verk uten en definitiv versjon
Retusjere, ødelegge, gjenoppta
Monet anser panelene som en åpen byggeplass Han ødelegger noen og modifiserer andre i årevis Skalaen tillater brede bevegelser, men gjør hver korreksjon fysisk tung. Overflaten beholder lag med påfølgende beslutninger.
Dette er grunnen til at donasjonen forblir smertefull: å levere panelene betyr å gi opp å berøre dem. Clemenceau må overbevise vennen sin om at arbeidet har nådd en delbar tilstand, selv om det aldri samsvarer med den absolutte ideen han forfølger.
Minne annerledes
Hvorfor er Vannliljer et monument av fred?
Koblingen til våpenhvilen er ikke basert på en skjult allegori. Den kommer fra donasjonsgesten, det historiske øyeblikket og formen for oppmerksomhet som tilbys publikum.
Monets monument navngir ikke noe slag Det skiller verken seierherrer eller overvunnede og forvandler ikke krig til et skue Dets emne - et privat basseng i Giverny - virker langt fra kollektiv historie Det er nettopp denne avstanden som gjør det sterkt Etter volden byr det på et rom uten trussel, hvor tiden begynner å sirkulere igjen.
Gråtepiler innfører imidlertid en alvorlig tone Deres grener går ned i speilbildet og kan fremkalle sorg uten å illustrere det Ved siden av fortsetter vannliljene å blomstre Maleriet holder minne og fornyelse sammen Det ber ikke om å glemme; det hindrer hukommelsen i å bli helt okkupert av ødeleggelse.
Den offentlige skalaen forvandler også mening På verkstedet omgir panelene Monet På Orangeriet tilhører de alle Den besøkende befinner seg omsluttet av et landskap som ikke er hans eget, men som blir en vanlig opplevelse. Donasjonen konverterer intimiteten til hagen til nasjonal eiendom.
Clemenceau griper dette politiske potensialet uten å kreve et eksplisitt symbol Den tidligere krigsherren hjelper til med å installere et monument blottet for soldater. Dens rolle reduserer ikke vannliljer til et offisielt verk; den beskytter muligheten for stille, åpen og moderne minnesmerke.
Etter 1927
Et verk som i utgangspunktet var forvirrende, ble deretter grunnleggende
De store dekorasjonene etablerer seg ikke umiddelbart som Monets topp. Gjenoppdagelsen deres følger med fremveksten av et storformat, senterløst amerikansk maleri.
Off-center maleri
Musée de l'Orangerie understreker vannliljenes "all over"-karakter: ingen områder utøver varig forrang. Maleriet fører ikke lenger til et hovedmotiv; hvert fragment kan utvide helheten.
En kroppsskala
Størrelsen på komposisjonene involverer betrakterens bevegelse Dette fysiske forholdet varsler bekymringer for at amerikansk abstrakt ekspresjonisme vil utvikle seg med Rothko, Still, Newman og Pollock.
En tid uten episode
Refleksjoner forteller ikke om en handling De krever kontinuerlig oppmerksomhet, bygd opp av variasjoner og tilbakemeldinger Denne langsomme temporaliteten gjør verket spesielt forskjellig fra det tradisjonelle historiske monumentet.
Et vennskap som er blitt arv
Uten Monets stahet ville verket ikke eksistert; uten Clemenceaus lojalitet kunne det ha forblitt uferdig eller spredt. Monumentet beholder derfor en relasjonell så vel som en billedhistorie.
Denne ettertiden skal ikke få oss til å glemme utgangspunktets singularitet Monet søker ikke å bli abstrakt etter en teori formulert på forhånd Han forfølger hardnakket et virkelig motiv som han selv konstruerte i sin hage Jo lenger observasjonen hans fortsetter, jo mer ustabil blir grensen mellom vann, himmel, plante og maling Jo mer ustabil blir grensen mellom vann, himmel, plante og maling Jo mer ustabil blir grensen mellom vann, himmel, plante og maling Jo mer ustabil blir grensen mellom vann, himmel, plante og maling Jo mer ustabil blir grensen mellom vann, himmel, plante og maling Jo mer ustabil blir grensen mellom vann, himmel, plante og maling.Jo mer ustabil blir grensen mellom vann, himmel, plante og maling.Jo mer ustabil blir grensen mellom vann, himmel, plante og maling.De følgende generasjoner vil erkjenne en ny frihet i denne ustabiliteten.
Clemenceau forutså ikke denne fremtidige lesningen. Dens prestasjon er mer konkret: etter å ha forstått at et vanskelig verk, uten en åpenbar patriotisk fortelling og designet av en eldre kunstner kunne bli en nasjonal arv. Ved å beskytte formen ønsket av Monet, lot han kunsthistorien gradvis oppdage alt den inneholdt.
Butikkvalg
Ti vannliljer for å utvide historien
Aktive verk fra butikken, valgt for deres variasjoner i skala, lys, tetthet og farge.
Klar morgen med piletrær
Se tabellenVann Liljer
Se tabellenVannliljer
Se tabellenVannliljer med brede innslag
Se tabellenVann Liljer
Se tabellenVannliljebassenget
Se tabellenVannliljer
Se tabellenGrønne og blå vannliljer
Se tabellenRosa og blå vannliljer
Se tabellenVannliljer
Se tabellenRelaterte samlinger
Monet, Giverny, Vannliljer og store landskap
Ti aktive samlinger for å fortsette etter kunstner, serie, plassering, farge eller landskapskonstruksjon.
Ofte stilte spørsmål
Monet, Clemenceau og vannliljene i åtte svar
Møte, gave, Orangery, dimensjoner, grå stær, fred og valg av reproduksjon.
Når møttes Monet og Clemenceau?
Hvorfor tilbyr Monet vannliljer til staten?
Hvilken rolle spiller Clemenceau i prosjektet?
Hvor mange paneler utgjør vannliljene i orangeriet?
Hvorfor er Orangery-rommene ovale?
Påvirket grå stær Monets senere verk?
Hvorfor snakke om et monument av fred uten soldater?
Hvordan velge en reproduksjon av Water Lilies?
Hovedkilder
- Orangery Museum - Historien om vannliljene syklus
- Orangery Museum - Korrespondanse relatert til vannliljer
- Orangery Museum - Installasjon og arkitektur
- Orangery Museum - Monet - Clemenceau
- Musée de l'Orangerie - Pedagogisk fil med vannliljer
- Frankrikes nasjonalbibliotek - Correspondence Monet - Clemenceau
0 commentaire