Gustav Klimt · 1909 -1910 · Belvedere
Familien: omfavnelse, sorg og komposisjon
En mor og to barn sover tett i en masse nesten svarte tepper Uten gull, uten lys dekor og uten eksplisitt fortelling konstruerer Klimt et sjeldent bilde av utmattelse, beskyttelse og menneskelig skrøpelighet.
Direkte respons
Hva Familien av Gustav Klimt?
Den fulle tittelen på verket er Mutter mit zwei Kindern (Familie), så får det være Mor med to barn (Familien). Klimt malte det i 1909 -1910. lerretet forestiller en døsende ung kvinne, som holder to like sovende små barn mot seg Kroppene deres forsvinner nesten helt under en haug med mørke tepper.
Maleriet er eksepsjonelt i Klimts produksjon Sosiale portretter fra samme periode skinner med gull, smykker og prydflater Her trekker ornamentene seg tilbake Ansikter er de eneste lyse områdene midt i et brunsvart materiale som absorberer klær, tepper og mye av innredningen.
Belvederes oppslag fremkaller en familie som lever i utkanten av samfunnet, en lesning som allerede er formulert av Klimts samtidige. Temaet fattigdom forblir likevel unikt i hans malte verk. Bildet forvandler ikke disse figurene til en sosial anekdote: det fokuserer blikket på tretthet, delt varme og mors ømhet.
Sleep
Tre lukkede øyelokk, forlatte hoder og armer som holder barn mot mors kropp.
Sårbarhet
Familien danner et kompakt tilfluktssted, men mørke og mangel på stabil plass gjør dette tilfluktsstedet prekært.
Den oppfunne historien
Det er ikke noe dokument for å navngi modellene eller for å angi at et spesifikt dødsfall er representert.
Veiledet lesing
En sammensetning som forvandler tre kropper til et enkelt ly
Morens ansikt
Høyere og litt skråstilt danner den toppen av en menneskelig trekant. Lukkede øyne suspenderer alle utvekslinger med tilskueren.
Begge barna
Hodene deres er ikke justert: den ene går ned til venstre, den andre går ned til høyre. Denne asymmetrien gir gruppen sin vekt.
Beskyttelsesarmer
De er vanskelige å isolere, for Klimt smelter dem inn i dekslene Deres funksjon betyr mer enn deres anatomi: å lukke sirkelen.
Fjellet av stoff
Den brunsvarte absorberer kroppene og gjør gruppen til en enkelt masse. Figurene virker mindre sittende på et sted enn inneholdt av en konvolutt.
Innredningen knapt synlig
Et rektangel bak moren kan fremkalle et vindu Til venstre kan en vertikal form være et møbel i glass Ingenting er skarpt nok til å stabilisere scenen.
Tolke uten å overtolke
Representerer maleriet sorg?
Mørke, stillhet og lukkede ansikter kan fremkalle døden Verket gir imidlertid ingen eksplisitte begravelsesskilt.
Ordet "sørge" beskriver med rette et inntrykk, men ikke et etablert faktum. Belvedere presenterer den unge moren og barna hennes som sovende etter utmattelse. Ingen kiste, ingen religiøs egenskap og ingen kjent kilde forvandler scenen til et kjølvann.
Hvorfor virker bildet så alvorlig likevel For Klimt fjerner nesten alt som vanligvis gir bevegelse: øyne lukkes, hender går tapt i stoffet, plass byr ikke på noen klar utgang og paletten nærmer seg natt Seeren nøler da mellom hvile, fattigdom, forlatelse og forsvinning.
Denne tvetydigheten er arbeidets styrke Søvn ligner en oppheng av livet, mens omfavnelse hevder nøyaktig det motsatte: kropper holder sammen, deler sin varme og motstår sammen på utsiden. Scenen illustrerer derfor ikke nødvendigvis sorg; den bygger en nærhet der frykten for tap forblir følsom.
En utslitt mor
Institusjonsjournalen beskriver mor og to barn som sovende og pakket inn i tepper.
En marginalisert familie
Samtidige ville ha anerkjent en familie som lever i utkanten av samfunnet. Det sosiale faget er fortsatt eksepsjonelt for Klimt.
En begravelsesscene
Den mørke paletten gir mulighet for en melankolsk lesning, men er ikke nok til å identifisere en ekte død eller sorg.
Før lerretet
Tegningene avslører jakten på omfavnelsen
Wienmuseet fører et forberedende ark datert 1908 -1909 og eksplisitt knyttet til Familien. Foran og bak viser en fortsatt mobil sammensetning.
Et verk nesten uten gull
Svart er ikke et tomrom: det er arkitekturen til maleriet
I gullportrettene kommer ansiktet ut av et nettverk av ornamenter Her kommer det frem av et mørkt materiale som samler bakgrunnen, teppene og klærne.
De 90 × 90 cm gir ingen dominerende retning Gruppen opptar sentrum som en kjerne lukket på seg selv.
Morens hode danner toppen; de to barna utvider basen Denne enkle konstruksjonen gjør scenen umiddelbart stabil.
De tre ansiktene er forsiktig modellert. Rundt omkring blir fargen flatere og mørkere, og fremhever deres tilstedeværelse.
Hvem er modellene?
En malt familie, ikke en identifisert familie
Belvedere sier identiteten til de tre personene ikke er kjent Intimiteten i scenen førte til at maleriet ble sammenlignet med Klimts privatliv, hans modeller og barna han kjente igjen På henrettelsestidspunktet var sønnene Gustav Ucicky og Gustav Zimmermann rundt ti år. På henrettelsestidspunktet var sønnene Gustav Ucicky og Gustav Zimmermann rundt ti år gamle. På tidspunktet for henrettelsen var sønnene Gustav Ucicky og Gustav Zimmermann rundt ti år. Denne tilfeldigheten gir næring til hypotesen om selvbiografiske ekko, men den tillater ikke at de representerte barna kan identifiseres.
Vi må også motstå en annen forenkling: tittelen Familien betyr ikke "familien til Gustav Klimt" Maleren komponerer ikke et hjemlig portrett av seg selv omgitt av familien sin Han maler en anonym gruppe hvis nærhet blir et universelt emne.
Dette fraværet av navn endrer vårt syn De tre figurene er verken wienske kjendiser eller gjenkjennelige sponsorer De er definert av en kroppslig situasjon: sove, ha på seg, klemme og beskytte.
Fire vesentlige sammenligninger
Morskap og livets syklus i Klimt
Disse arbeidene viser hva Familien del med resten av Klimts maleri - og det hun nekter: gull, skue, prydbevegelse eller tydelig skille mellom aldre.
Kvinners tre aldre
Den sovende moren klemmer barnet sitt når alderdommen dukker opp ved siden av henne. I Familien, Klimt fjerner den gamle kvinnen og kaster morskapet inn i et mye mørkere rom.
Hope II
Graviditet, mulig død og ornament sameksisterer Hodene vippet under magen kunngjør alvoret i Familien, men gullet og motivene opprettholder fortsatt seremoniell prakt.
Død og liv
Dette virkelige synet viser et fellesskap av kropper som sover overfor døden. Her er sorgen eksplisitt: et skjelett vender mot gruppen. Denne tilstedeværelsen mangler nettopp i Familien.
Baby/Vuggen
Spedbarnets ansikt kommer ut av en pyramide av fargerike stoffer Mønsteret blir blendende igjen, men ideen består: tekstilet fungerer som en beskyttende arkitektur.
Se arbeider i verdensrommet
Klimts firkant mot betrakteren
Isolert gjengivelse gjør at du glemmer skalaen Med sin 90 cm side, har Familien er verken en intim miniatyr eller en monumental allegori Formatet nærmer seg bredden av en ekte sittende gruppe og plasserer ansikter på nesten innenlands avstand.
Romfotografering Tre aldre av kvinner lar deg måle forskjellen: dette store vertikale lerretet organiserer generasjoner fra topp til bunn. Familien, mer kompakt, strammer dem i en firkant der ingen figur kan bevege seg bort.
På museet, første skritt tilbake for å oppfatte den trekantede massen. Deretter nærmer du deg ansiktene: deres delikate modellering står i kontrast til de mørke, mye flatere områdene.
Fra Miethke Gallery til Belvedere
En herkomst dokumentert på 1900-tallete århundre
Herkomsten utgitt av Belvedere nevner Miethke Gallery i Wien med et spørsmålstegn, deretter Heinrich Mayer fra 1914 til 1938, Helene Mayer fra 1938 til 1946 og Richard Parzer fra 1946. Verket kom inn i Belvedere i 2012 etter legat fra Peter Parzer.
Denne kjeden er viktig fordi den skiller etablerte fakta fra forførende historier lagt til i ettertid. Maleriet trenger ikke et oppfunnet biografisk drama for å være kraftig: dets materielle historie, dets sene inntreden i den nasjonale samlingen og dets atypiske ikonografi er nok til å gjøre det til et enestående verk.
Museet sier nå at maleriet er utstilt på øvre Belvedere. Som enhver henging kan endre seg, er det fortsatt nyttig å sjekke instruksjonene på nettet før et besøk.
Besøkstips
Hvor å se Familien fra Klimt?
Verket tilhører Belvedere i Wien og dets merknad indikerer det til Øvre Belvedere. Palasset presenterer flere store malerier av Klimt, som lar oss direkte sammenligne dette mørke lerretet med glansen til Kiss, gylne portretter og landskap.
Ikke bare se etter de tre ansiktene Observer den lille forskjellen i tone bak moren, som kan foreslå et vindu, deretter venstre kant, hvor en form av møbler kan gjettes Disse ledetrådene forvandler en tilsynelatende tom bakgrunn til usikker plass.
Utvid oppdagelsen
Å finne Klimt utover gull
Familien viser en mindre spektakulær, men like radikal Klimt: komposisjon, stillhet og kontakt av kropper erstatter dekorativ luksus.
Dokumentasjon verifisert
Hovedkilder
Belvedere · varsel om arbeidet
Tittel, dato, dimensjoner, teknikk, inventar, utstillingssted, beskrivelse, bilder og herkomst.
Se instruksjonene →Wien Museum · forberedende studie
Dobbeltsidig ark fra 1908 -1909, teknikk, dimensjoner og tilknytning til Klimt-katalogen raisonné.
Se tegningen →Kulturpool · åpne data
Beskrivelse av den utslitte moren, sosial lesing, tema om mors ømhet og syntetisk herkomst.
Les arket →Google Arts & Culture · Belvedere
Analyse av kontrasten mellom modellerte ansikter og mørke overflater, mulige detaljer i innredningen og forsiktige antakelser om modellene.
Utforsk arbeidet →Leopold Museum · Død og liv
Dimensjoner, historien om maleriets to tilstander og verkets plass i Klimts store allegorier.
Sammenlign allegori →National Gallery of Art · Baby
Oppslag og åpen tilgangsbilde av det sene bordet fra 1917 -1918.
Se arbeidet →Visuelle studiepoeng: hovedbilde, Belvedere, Wien, foto Johannes Stoll, CC BY-SA 4.0 lisens via Wikimedia Commons; forberedende studie, Wien Museum, CC0; fotografier av museum og Belvedere via Wikimedia Commons i henhold til lisensene som er angitt på hver fil; verk av Gustav Klimt i det offentlige domene. Hvert bilde vises bare én gang i artikkelen.
Ofte stilte spørsmål
Familien fra Klimt i åtte svar
Hva er den nøyaktige tittelen på tabellen?
Den tyske tittelen er Mutter mit zwei Kindern (Familie), oversatt av Mor med to barn (Familien).
Når malte Klimt Familien?
Tabellen er datert 1909 -1910.
Hva er dens dimensjoner?
Arbeidet måler 90 × 90 cm.Det er en firkantet format olje på lerret.
Hvem er moren og de to barna?
Identiteten deres er ikke kjent Hypoteser bringer scenen nærmere Klimts privatliv, men ingen identifikasjon er sikker.
Representerer maleriet sorg?
Sorg er en mulig tolkning av atmosfæren Belvedere-varselet beskriver imidlertid de tre figurene som sovende etter utmattelse, uten å identifisere en begravelsesscene.
Hvorfor er bildet så mørkt?
Klimt slår sammen tepper, klær og bakgrunn til en brunsvart serie Dette mørket isolerer de tre ansiktene og forsterker følelsen av skjør beskyttelse.
Finnes det en forberedende tegning?
Ja. Wien-museet opprettholder en dobbeltsidig studie datert 1908 -1909, utført med blå og røde blyanter på innpakningspapir.
Hvor kan man se Klimts Familie?
Arbeidet oppbevares på Belvedere i Wien, inventarnummer 10501, og varselet rapporterer det til høyere Belvedere.
Butikkvalg
🤝 Omfavnelsen (Detaljen av Livets tre) - Gustav Klimt (ca. 1905-1909)
Finn dette verket i håndmalt reproduksjon og utforsk de tilhørende maleriene.
0 commentaire