Gustav Klimt · 1916 -1917 · sent arbeid
Danseren: portrett, kostyme og uferdig maleri
En kvinne med avdekkede bryster står i et interiør der kimono, bukett, blomster og puter nesten opphever dybden Bak den dekorative glansen skjuler det seg imidlertid en vanskelig historie: den om et posthumt portrett av Ria Munk, forvandlet, tatt opp og deretter forlatt delvis åpent.
Direkte respons
Hva Danseren av Gustav Klimt?
Danseren, eller Die Tänzerin, er et stort vertikalt portrett malt av Gustav Klimt rundt 1916 -1917 Figuren står, nesten frontalt, brystet bart og kroppen innpakket i blomstret stoff Hun utfører imidlertid ingen identifiserbare trinn Ordet "danser" beskriver trolig en type modell og en ny billedidentitet, mer enn et øyeblikks opptog.
Maleriet tilhører den sene fasen av Klimt, når kontinuerlig gull og perfekt lukkede overflater av den gylne perioden viker for friere farger: rosa, grønt, rødt, blått grått og hvitt plassert i synlige berøringer Figuren skiller seg ikke lenger ut fra en abstrakt bakgrunn Hun bor i et ustabilt interiør hvor bordet, buketten, puten og blomsterpanelet ser ut til å falle tilbake på lerretet.
Dens materielle historie forklarer dens enestående utseende. Ifølge en mye diskutert hypotese tok Klimt et nytt forsøk på et posthumt portrett av Ria Munk og forvandlet henne til en danser. Neue Galerie beskriver verket som uferdig fordi den nedre tredjedelen beholder tilsynelatende kull og dårlig malte passasjer. Gustav Klimt-databasen beskriver det imidlertid som et fullført eller revidert bilde i motsetning til Ria Munk III, klart forble under konstruksjon.De to formuleringene angir forskjellige kriterier: materiell tilstand på den ene siden, visuell autonomi på den andre.
Veiledet lesing
En menneskelig søyle fanget i et vippeinteriør
Maleriet er konstruert mindre av perspektiv enn av stabling av flater Ansiktet, brystet, kimonoen og blomstene danner en vertikal, mens bordet og tekstilene skyver rommet mot oss.
Ansiktet som et fast punkt
Øverst i komposisjonen er ansiktet mer modellert enn resten Mørke øyne og svart frisyre stabiliserer et mettet miljø.
Nakenhet kutter mønsteret
Brystet skaper et område med lys hud mellom ansiktet og plagget Dette avbruddet hindrer figuren i å forsvinne helt inn i blomstene.
Kimonoen forbinder alt
Mønstrene i stoffet reagerer på buketten og veggdekoren I stedet for å skille kropp og interiør, fungerer kostymet som et hengsel.
Prospektet nøler
Buketten vises noen ganger plassert foran kvinnen, noen ganger hengt i bakgrunnen. Bordet reiser seg visuelt og plassen blir nesten tekstil.
Bunnen forblir åpen
Bena og nedre del er mindre definert.Kull og tynne passasjer avslører konstruksjon under farge.
Mote, nakenhet og innredning
Kostymet kler ikke bare kroppen: det konstruerer bildet
Klimt beskriver ikke en kjole som skal identifiseres som i en mote katalog Den forvandler stoffet til en aktiv overflate, i stand til å forene kvinnen med buketten og asiatisk ornament.
Det blomstrende båndet som omslutter kvinnen gjør at midjen, hoftene og nesten beina forsvinner Kroppen blir en lang, fargerik tilstedeværelse, sammenlignbar med en søyle Denne løsningen tilhører Klimts sene portretter: hendene og ansiktet forblir generelt mer naturlig, mens klærne absorberer anatomien og diffunderer mønstrene i bakgrunnen.
Begrepet "kimono" er nyttig for å beskrive den omsluttende snitt og smak av Øst-Asia, men det er ikke nok å dokumentere et bestemt plagg Klimt setter sammen en visuell kultur: blomster, fans, tekstiler, trykk, japanske og kinesiske gjenstander sirkulert i wienersamlinger og interiør Resultatet er en vestlig billedoppfinnelse næret av asiatiske modeller, ikke en tro kopi av tradisjonell drakt.
Nakenhet introduserer en annen spenning Kvinnen er verken fullt påkledd eller avbildet som akademisk naken Det åpne plagget, frontaliteten og fraværet av narrativ handling gir figuren en nærmest teatralsk autoritet Hun ser på betrakteren mens interiøret ser ut til å utfolde seg rundt henne som en sceneinnstilling.
En forvandlet identitet
Er kvinnen Ria Munk?
Det strengeste svaret er: trolig opprinnelig, men ikke med sikkerhet i slutttilstand Maleriet bærer spor av en posthum orden og en metamorfose.
Maria "Ria" Munk død
Den unge kvinnen døde tjuefire år gammel. Foreldrene hans, Alexander og Aranka Munk, ba Klimt om et posthumt portrett.
Første versjon på dødsleiet
Klimt maler Ria omgitt av blomster Bildet, for direkte knyttet til sorg over familien, fullfører ikke bestillingen.
En kommando som gjør motstand
I et kart til Emilie Fløge klager Klimt over "Munk-portrettet" og umuligheten av å få en tilfredsstillende likhet.
Portrettet blir Danseren
Ifølge en viktig teori er det andre forsøket dekket og forvandlet: den døde jenta blir en erotisk og anonym figur i et blomsterinteriør.
Tredje forsøk: Ria Munk III
Klimt påtar seg et nytt posthumt portrett, nærmere et verdslig bilde. Hans død i februar 1918 avbrøt ham.
Første amerikanske presentasjon
Danseren utstilt i New York-avdelingen av Wiener Werkstätte, og ble det første Klimt-maleriet vist i USA.
Det rette ordet
Hvorfor er ikke kilder enige om ufullstendighet?
La Neue Galerie legger vekt på synlig trekull og den ufullstendige nedre tredjedelen Gustav Klimt Database snakker om et "fullført" bilde i betydningen en transformasjon som er blitt autonom Disse posisjonene kan eksistere side om side.
Bruden
Fullmalte kropper sitter ved siden av store områder hvor kullet forblir bart. Arbeidsstopp blir umiddelbart synlig i komposisjonen.
Adam og Eva
Eva har allerede sin farge og sitt kjødelige nærvær, mens Adam forblir spøkelsesaktig Forskjellen i tilstand organiserer hele meningen med bildet.
Baby/Vuggen
Ansiktet er bittelite på toppen av en pyramide av stoff. Den kromatiske strukturen virker komplett, men visse deler beholder friheten til en skisse.
Fan dame
Lerretet forblir noen ganger uferdig, men balansen mellom figur, fugler og blomster virker fullt overbevisende Det viser at det åpne utseendet også er en sen estetikk.
Et maleri kan være uferdig av flere grunner: maleren slutter å jobbe, dør før han gjenopptar lerretet, anser visse områder som tilstrekkelig veltalende eller forvandler en orden uten å lukke alle passasjene.In Danseren, ufullstendighet er ikke et stort tomrom Det står i tynnere bunn, kullkonturer og uløste overganger.
Den øvre overflaten er derimot usedvanlig tett Ansiktet, brystene, stoffet, buketten og blomsterpanelet gir et sammenhengende bilde Det er denne kontrasten som forklarer det doble vokabularet til kataloger Bare å si "ferdig" maskerer den synlige byggeplassen; å si "forlatt" minimerer komposisjonens kraft. Den mest presise formelen gjenstår derfor: svært avansert arbeid, forvandlet til et autonomt bilde, men delvis uferdig.
1914 - 1918
Hvilke sene portretter endrer seg i Klimt
Figuren forblir sentral, men klærne, bakgrunnen og gjenstandene spiller ikke lenger en sekundær rolle De konstruerer et fargerom som utfordrer klassisk dybde.
Overgangen fra disse portrettene til Danseren er ikke en enkel evolusjon fra mørk til lys Klimt modifiserer forholdet mellom kropp og dekor I bestillinger fra begynnelsen av århundret passer modellen fortsatt inn i et stabilt system: lenestol, kjole, bakgrunn og tilbehør er hierarkisk Rundt 1916 -1918 ble grensene mer porøse En kimonoblomst kan respondere på buketten, et veggmønster kan avansere til samme nivå som ansiktet, et bord kan vippe mot betrakteren.
Dette sene maleriet absorberer samtidens leksjoner uten å miste sin identitet De flate områdene og intense fargene fremkaller Matisse, mens interessen for asiatiske trykk og gjenstander reorienterer perspektivet Klimt blir verken fawn eller kubistisk Han bruker ornament for å produsere sin egen modernitet: en ustabil dybde der blikket sirkulerer uten et eneste forsvinningspunkt.
Kull til olje
Ufullføring gjør Klimts metode synlig
Neue Galerie oppsummerer en spesielt lesbar prosess i Danseren : Klimt sporer først kullsammensetningen på et preparert lerret, utvikler deretter oljeområdene Han legger tidlig merke til ansiktet, et punkt av identitet og tilstedeværelse, før han gradvis konstruerer kostymet og innredningen.
Denne metoden forklarer hvorfor et avbrutt portrett kan virke samtidig nøyaktig og ufullstendig Ansiktet virker nesten eksponerbart mens bunnen beholder byggeplassen Forberedende tegninger er ikke alltid faste bilder: Klimt multipliserer positurvariasjonene, beveger en arm, modifiserer et stoff og kan transformere selve identiteten til bildet.
1 · Fiks tilstedeværelsen
Ansiktet mottar raskt verdier, øyne og uttrykk som er i stand til å holde hele komposisjonen.
2 · Utvid plagget
Stoffet er ikke mekanisk fylt: mønstrene er justert for å koble figuren til rammen.
3 · Komponer plass på nytt
Bakgrunnen, buketten og bordet tas opp til planene mellom ekte interiør og dekorativt teppe nøler.
New York
Hvor å se Danseren idag?
Neue Galerie New York presenterer Danseren som en "Highlight Collection" og integrerer den i sin reise dedikert til østerrikske mesterverk. Merknaden indikerer imidlertid "Privat samling": det må forstås at det er et privat verk knyttet til presentasjonen av museet, ikke et maleri som nødvendigvis eies av institusjonen.
Som ethvert privat verk kan utstillingen endres. Før du flytter, sjekk samlesiden og den nåværende hengingen. Neue Galerie ligger på 1048 Fifth Avenue, New York, overfor Central Park. Neue Galerie ligger på 1048 Fifth Avenue, i New York, overfor Central Park. Museet bevarer også en eksepsjonell samling av Klimt, inkludert Portrett av Adele Bloch-Bauer I.
For å studere Ria Munk-filen, fullfør dette besøket med ressursene til Gustav Klimt-databasen og varselet Ria Munk III. Dette siste maleriet, returnert til familiens arvinger i 2009 og deretter solgt i 2010, lar oss sammenligne et posthumt bilde som fortsatt er knyttet til det verdslige portrettet med den radikale transformasjonen som ble utført i Danseren.
Reproduksjon tilgjengelig
Breed Danseren oljemaleri
Finn produktarket med formatene som tilbys, tilpasningsmulighetene og den håndmalte kreasjonen Reproduksjonen er tilpasset de vertikale proporsjonene til originalmaleriet.
Dokumentasjon
Hovedkilder
New New York Gallery · Danseren
Dating, privat arbeid status, uferdig nedre tredjedel, kull metode og første amerikanske utstillingen i 1922.
Se instruksjonene →Gustav Klimt Database · De siste årene
Sammenligning av sene portretter, Ria Munk-hypotese, indre rom og status for den reviderte versjonen.
Les mappen →Gustav Klimt Database · Munk-familien
Posthum kommisjon, vanskeligheter med Klimt, tre versjoner og historie om restitusjonen av Ria Munk III.
Se tidslinje →Christies · Portrett av Ria Munk III
Historie om den tredje versjonen, uferdig tilstand, herkomst og forutsetninger angående transformasjonen av den andre versjonen.
Se instruksjonene →Albertina · Studier for sene portretter
Forberedende tegninger, variasjoner av stående figurer og forhold mellom linje, klær og sluttbilde.
Utforsk studier →Belvedere Research Journal · Johanna Staude
Vitenskapelig studie av et annet sent uferdig portrett, nyttig for å sammenligne Klimts arbeidstrinn.
Les Studie →Visuelle studiepoeng: reproduksjoner av verk av Gustav Klimt i det offentlige domene via Wikimedia Commons, Belvedere og National Gallery of Art Open Access. Museumsfotografier av Ria Munk III og Johanna Staude : Daderot, CC0. historiske fotografier av Klimt og Emilie Fløge: public domain Hvert bilde brukes kun en gang i artikkelen.
Ofte stilte spørsmål
Danseren fra Klimt i åtte svar
Når malte Klimt The Dancer?
Den allment aksepterte dateringen er 1916 -1917. Klimt kan fortsatt ha gjenerobret visse områder før hans død i februar 1918.
Er danseren virkelig uferdig?
Ja i materiell forstand: den nedre tredjedelen beholder synlig trekull og dårlig utviklede passasjer Men den øvre sammensetningen er så sammenhengende at noen kilder beskriver den som en fullført eller selvstendig versjon i motsetning til Ria Munk III.
Hvem er kvinnen avbildet?
Maleriet skal ha begynt som et andre forsøk på et posthumt portrett av Ria Munk Etter forvandling kunne den synlige modellen være en danser, noen ganger identifisert med Johanna Jusl Ingen endelig identifikasjon er helt sikker.
Hvorfor heter hun Danseren?
Tittelen refererer trolig til modelltypen og den nye identiteten som er gitt til portrettet Kvinnen utfører ingen identifiserbare dansetrinn.
Hva er dimensjonene på bordet?
Merknadene indikerer omtrent 180 centimeter høye og 90 centimeter brede, et veldig vertikalt format som forvandler figuren til en kolonne.
Hvilke klær har danseren på seg?
Den er pakket inn i et blomsterstoff ofte beskrevet som en kimono. Det er fremfor alt en billedoppfinnelse inspirert av tekstilene og kunsten i Øst-Asia, ikke en presis etnografisk undersøkelse.
Hva er forskjellen med Ria Munk III?
Ria Munk III er det tredje forsøket på et posthumt portrett, startet i 1917 og veldig tydelig uferdig. Danseren ville være transformasjonen av en andre tidligere versjon.
Hvor ligger The Dancer?
Varselet til Neue Galerie New York indikerer det i en privat samling og presenterer det blant hans hovedverk. Hengingen må kontrolleres før et besøk.
0 commentaire