Kristus og den utro kvinnen
Nederst i et nesten svart Tempel kollapser en kvinne i hvitt under blikket Rembrandt forvandler en debatt om loven til et samvittighetsdrama: Lyset isolerer den siktede, mens folkemengden blir en ustabil domstol.
Lys betegner ikke den skyldige: det tvinger alle til å se annerledes ut
Rembrandt plasserer den knelende kvinnen i det lyseste området Hennes hvite skjorte, løse hår og skjøre slør fanger umiddelbart blikket Denne synligheten er imidlertid ingen spektakulær fordømmelse Hun viser heller sin sårbarhet blant væpnede menn, kledd i svart, rødt og gull.
Kristus er ikke i det geometriske sentrum Han står litt til venstre, rolig, nesten urørlig Mellom ham og kvinnen danner anklagerenes gester en kjede av press Det meste av bildet skyldes denne motstanden: en utsatt person, en folkemengde som krever svar og et ord fortsatt suspendert.
Et lite panel for enorm arkitektur
1644
Maleriet er signert og datert, i hjertet av Amsterdams modenhet.
Baltisk eller polsk eik
En olje på tre hvis vertikalitet forsterker dybden til tempelet.
Nasjonalgalleriet
Kjøpt i 1824 med samlingen til John Julius Angerstein.
Nederlandsk, 1600-tallet
Den historiske settingen utvider bildets gylne, mørke tyngdekraft.
Rembrandt velger øyeblikket da spørsmålet fortsatt fanger Kristus
Anklage
Skriftlærde og fariseere leder en kvinne som er grepet i hor og påkaller Moseloven.
Felle
Hvis han nekter steining, ser det ut til at Kristus motsier loven; hvis han godkjenner det, gir han avkall på sitt budskap om barmhjertighet.
Returner dommen
Svaret - la den som er uten synd kaste den første steinen - beveger rettssaken mot anklagernes samvittighet.
Rembrandt viser verken de kastede steinene eller den allerede spredte folkemengden Han maler stillhet rett før dommen skifter retning.
Fem nivåer fører fra mørke til beslutning
Perspektiv beveger oss ikke fritt Trinnene, kroppene og mørket danner suksessive terskler: å se maleriet utgjør sakte å trenge inn i en hellig domstol.
En lav, smal og moralsk tvetydig stråle
Hovedklarheten senker seg ikke som en spektakulær himmelsk åpenbaring Hun glir ned trappene, når kvinnen, noen hender, Kristi ansikt og noen stoffer Resten blir liggende i brunt så dypt at øyet må vente med å skille karakterene.
Denne langsomme tilpasningen er essensiell Ved første øyekast dukker kvinnen opp alene Så dukker folkemengden opp: den gamle mannen som peker på henne, soldaten som holder tilbake sløret sitt, mannen i den store røde turbanen, vitnene samlet bak Kristus Lyset konstruerer derfor historien over tid.
Tre funksjoner av klarhet
Eksponer: kvinnen kan ikke lenger gjemme seg.
Koble til: skårene på ansikter og hender sprer spørsmålet.
Motstå: svart beholder et element av tvil og hindrer scenen i å bli en for enkel illustrasjon.
En domstol sammensatt av forskjellige reaksjoner
Utpeke
En hånd knytter anklagen til kvinnen og gjør kroppen hennes til offentlige bevis.
Å tie
En mann legger fingeren mot leppene: Kristi svar forventes som en dom.
True
Pansersoldaten gir religiøst press en fysisk tilstedeværelse.
Dommer
Nesten alle konvergerer mot Kristus eller kvinnen, men uten å danne seg en eneste mening.
Rembrandt maler ikke en anonym masse Hvert ansikt opptar et stadium mellom nysgjerrighet, fiendtlighet, forventning og nøling. Dette mangfoldet gjør den endelige reverseringen mulig: mengden kan fortsatt oppløses i ansvarlige individer.
Knelende, utsatt, men ikke redusert til et symbol
Kvinnen er den mest synlige og likevel den minst kraftige.Den lette skjorten hennes, det ugjorte håret og det glatte sløret gjør ydmykelsen hennes konkret. Hun er ikke omgitt av noen alliert: sirkelen er nesten helt maskulin.
Men Rembrandt unngår det spektakulære Kroppen folder seg, hendene nærmer seg ansiktet, blikket senker seg Stillingen søker verken forførelse eller anekdote Det får oss til å føle hva det vil si å bli plassert i sentrum av en kollektiv dom uten å kontrollere rettssakens vilkår.
En vesentlig nyanse
Episoden skal ikke leses som bare motstanden til en "skyldig" kvinne og en overbærende Kristus. Fellen retter seg også mot Jesus, og hans svar tvinger anklagerne til å gjenkjenne sin egen moralske skjørhet.
Den virkelige bevegelsen av scenen går derfor fra offentlig eksponering til undersøkelse av samvittighet.
Rolig midt i gestene, men fortsatt under presset av fellen
Uthevingsløs autoritet
Kristus dominerer verken etter størrelse eller glorie. Hans brune pels, hans oppreiste holdning og tilbakeholdenhet i ansiktet gir ham en stabilitet som mengden ikke har.
En avgjørelse fortsatt suspendert
Nasjonalgalleriet understreker at Rembrandt valgte valgøyeblikket Det berømte svaret er kanskje ikke gitt ennå: alle øyne venter.
Maleriet forvandler dermed tale til visuell spenning Kristi stillhet veier mer enn skinnende klær, gylne søyler eller våpen.
Hvorfor etterlate så mye mørk tomhet over karakterene?
Knus den menneskelige skalaen
De store søylene og det fjerne alteret får den lille gruppen til å dukke opp i en rekkefølge utenfor den.
Motsette seg ritus og samvittighet
I utgangspunktet utfører trofaste en seremoni; i forgrunnen utspiller det seg en moralsk krise i øyeblikket.
Gjør utseendet sist
Mørket er ikke tomt: det inneholder figurer, metaller og forgylling som dukker opp litt etter litt.
Mazzolino beskriver loven; Rembrandt skildrer hans psykologiske vekt
Hva Rembrandt tar bort
Det reduserer forklarende tegn, drukner arkitektur i skyggene og fokuserer lesing på forholdet mellom mennesker.
Spørsmålet er ikke lenger bare: hvilken lov skal gjelde? blir det: hvem kan dømme, og med hvilken samvittighet?
Fra Amsterdam Market til grunnleggelsen av Nasjonalgalleriet
| Dato | Trinn | Hva vi vet |
|---|---|---|
| 1657 | Johannes de Renialme | Maleriet er sannsynligvis det av samme emne, tilskrevet Rembrandt og høyt verdsatt i kjøpmannens inventar. |
| 1705 | Jacob Hinlopen | Et verk som tilsvarer maleriet vises i inventaret til samlingen hans i Amsterdam. |
| 1718 - 1803 | Familie Seks | Panelet ble dokumentert ved Willem Six, og forble deretter assosiert med familien til begynnelsen av 1800-tallet. |
| 1807 | John Julius Angerstein | Den britiske samleren skaffet den etter sitt besøk i Paris og London. |
| 1824 | Nasjonalgalleriet | Verket kom inn i museets stiftelsessamling ved kjøp av Angerstein-samlingen. |
Ideen om en ordre på Jan Six har ofte blitt gjentatt, men Nasjonalgalleriet anser denne hypotesen som usannsynlig og udokumentert.
Kristus og den utro kvinnen, 1644
Den håndmalte reproduksjonen beholder det vertikale formatet, den enorme mørke arkitekturen og det lyse fokuset rundt den knelende kvinnen.Det første formatet respekterer proporsjonene til det originale panelet.
Se reproduksjon og rekkefølgeFortsett med de bibelske scenene
Sammenlign chiaroscuroen til dette maleriet med Lasarus oppstandelse, presentasjonen i tempelet og de andre hellige historiene til Rembrandt.
Se hele Rembrandt-kolleksjonenExploring Jesus Christ av RembrandtHengebrett
For et slikt mørkt arbeid, unngå en vegg rett mot et vindu Varm side lys avslører brune og forgylling uten å slette halvtoner.
FAQ om Kristus og den utro kvinnen
Når malte Rembrandt dette bildet?
I 1644. er panelet signert og datert.
Hvor er arbeidet?
På National Gallery i London, inventarnummer NG45, for tiden oppført i rom 22.
Hvilken bibelgang er representert?
Evangeliet etter Johannes, kapittel 8, vers 3 til 11.
Hvorfor går kvinnen i hvitt?
Hvit gjør den umiddelbart synlig i mørket og fremhever dens offentlige eksponering og skjørhet.
Har Kristus allerede talt sitt svar?
Spenningen i tallene antyder snarere ventetiden, like før eller under avgjørelsen.
Hvorfor er Tempelet så stort?
Dens skala monumentaliserer konflikten mellom lov, ritual og individuell samvittighet.
Var maleriet malt for Jan Six?
Denne tradisjonen eksisterer, men Nasjonalgalleriet sier det er usannsynlig og ikke støttet av bevis.
Er det en reproduksjon i butikken?
Ja. En håndmalt reproduksjon er laget og koblet direkte i denne artikkelen.
0 commentaire