Topp 100 · Tysk maleri
Hundre malere, seks århundrer med tysk oppfinnelse
Fra Dürer til Friedrich, Klee og Richter: Renessanse, romantisk landskap, ekspresjonisme, Bauhaus og samtidsmaleri.
Tysk maleri følger ikke en eneste linje Det ble bygget mellom Nürnberg, Augsburg og Köln under renessansen; Dresden, Berlin og München i romantisk og moderne tid; Weimar og Dessau med Bauhaus; Düsseldorf, Köln og Leipzig etter 1945. Dürer forener observasjon og humanisme, Friedrich forvandler landskapet til en interiøropplevelse, gruppene Die Brücke og Der Blaue Reiter frigjør farger, mens Klee, Richter, Kiefer og Polke stiller spørsmål ved selve statusen til bildet.
Natur, historie, farge, form og hukommelse.
Fra fyrstedømmer til moderne territorium
En polysentrisk historie før man ble nasjonal
Før foreningen i 1871 arbeidet kunstnere i et germansk rom sammensatt av frie byer, domstoler og fyrstedømmer Nürnberg, Augsburg, Köln, Dresden og München utvikler sine egne nettverk. Dette mangfoldet forklarer de konstante passasjene mellom gravering, religiøst maleri, hoffportrett og landskap, samt sirkulasjonen av kunstnere mot Italia, Nederland, Sveits, Russland og Frankrike.
Bilder som beveger blikket
Landskap, farge og minne som laboratorier
Friedrich gjør landskap til stedet for en metafysisk opplevelse; Kirchner, Marc og München lader farge med ny energi; Bauhaus knytter maleri, arkitektur og pedagogikk Etter 1945 tok Richter, Kiefer, Polke, Baselitz og Palermo bilder fra historie, fotografi og media for å teste hva maleriet fortsatt kan si.
Rangeringskriteriene
Påvirkning, oppfinnelse, bevarte verk og internasjonalt omfang
Rangeringen kombinerer historisk betydning, språkets originalitet, kvaliteten på de bevarte ensemblene og innflytelsen på påfølgende generasjoner. Omkretsen samler tyske kunstnere og noen internasjonale skikkelser som er uatskillelige fra tyske skoler - Klee, Kandinsky, Jawlensky eller Feininger - for å synliggjøre utvekslingene som formet Bauhaus og avantgardene.
Topp 10
Ti kunstnere som redefinerte maleriet i Tyskland
Dürer, Friedrich, Klee og Richter åpner et toppmøte der renessanse, romantikk, abstraksjon, ekspresjonisme og samtidsminne reagerer på hverandre.
#1
Albrecht Durer
Albrecht Dürer setter presisjonen i tegningen, observasjonen av naturen og humanistiske ambisjoner i sentrum av sitt arbeid.Selvportrett på tjueåtte lar The Hare and The Apocalypse oss følge hans valg uten å redusere kunstneren til et kjent bilde.
Se Albrecht Dürer-samlingen
#2
Caspar david friedrich
I Caspar David Friedrich organiserer det kontemplative landskapet, ensomheten og følelsen av det sublime både komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra Den reisende betrakter et hav av skyer til Ishavet, deretter til Munken ved havet, utvikler språket seg samtidig som man opprettholder en klar identitet.
Se Caspar David Friedrich-samlingen
#3
Paul Klee
Senecio avslører det vesentlige ved Paul Klee: et poetisk språk av tegn, farger og rytmer Chirping Machine og Ad Parnassum viser hvordan denne forskningen utvider og endrer skala.
Se Paul Klee-samlingen
#4
Gerhard Richter
Gerhard Richters styrke ligger i spenningen mellom fotografisk bilde, hukommelse og abstraksjon, gjennomført med sjelden sammenheng Betty tilbyr direkte innspill, mens Atlas og Abstraktes Bild belyser andre dimensjoner.
Les Gerhard Richters biografi på Wikipedia
#5
Lucas Cranach den eldre
Lucas Cranach den eldre inntar en unik plass i kunsthistorien i Tyskland gjennom skarpe portretter og lineær mytologi i hoffets og reformasjonens tjeneste Sammenligningen av Venus og Amor, Judith med hodet til Holofernes og Portrett av Martin Luther avslører et verk som er mer mangfoldig enn et enkelt mesterverk.
Se Lucas Cranach den eldre-samlingen
#6
Hans Holbein den yngre
Snarere enn en enkel stilistisk effekt, blir den psykologiske sannheten i portrettet og materialenes virtuositet for Hans Holbein den yngre en måte å tenke bildet på Ambassadørene, Portrett av Henrik VIII og Kristus død ved graven, skisserer spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Se Hans Holbein den yngre-samlingen
#7
Max Ernst
Med Europa etter regnet påtvinger Max Ernst en visjon basert på mental collage, gnidning og landskap fra det ubevisste Celebes-elefanten og Skogen og duen bekrefter hans evne til å fornye motivene uten å miste sin personlige konstruksjon.
Les Max Ernsts biografi på Wikipedia
#8
Wassily Kandinsky
Vasilij Kandinskij forvandler autonome farger og den åndelige konstruksjonen av abstraksjon til fullstendig billedvokabular, fra detalj til generell organisering Komposisjon VII, Gul-rød-blå og Improvisasjon 28 markerer tydelig denne evolusjonen.
Se Wassily Kandinsky-samlingen
#9
Franz Marc
Franz Marcs verk kan gjenkjennes på den symbolske fargen og en dyresyn i verden, aldri behandlet som en formel. Mellom Blue Horse I og The Destiny of Animals, deretter med The Yellow Cow, øker den i intensitet og historisk betydning.
Se Franz Marc-samlingen
#10
Otto Dix
Otto Dix fortjener å bli sett utover etiketter med en skarp realisme som avslører krigen og bruddene i Weimar. Krig utgjør et viktig landemerke; Portrett av journalisten Sylvia von Harden og Skat Players avslører andre aspekter av ambisjonen hennes.
Les Otto Dix' biografi på WikipediaKapittel I · Rangering 11 til 25
Ekspresjonisme, renessanse og modernitetens fødsel
Fra Beckmann til Modersohn-Becker avslører de store gamle verkstedene og bruddene på begynnelsen av 1900-tallet en historie laget av avgjørende oppfinnelser.
#11
Max Beckmann
Max Beckmann plasserer komprimerte rom hvor moderne teater blir en allegori i sentrum av hans arbeid Le Départ, Selvportrett i smoking og La Nuit lar deg følge valgene uten å redusere kunstneren til et kjent bilde.
Se Max Beckmann-kolleksjonen
#12
Emil Nolde
I Emil Nolde organiserer en glødende farge påført landskap, blomster og religiøse scener både komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra Nattverden til Dans rundt Gullkalven, deretter til Høsthavet, språket utvikler seg samtidig som det opprettholder en klar identitet.
Se Emil Nolde-kolleksjonen
#13
Ernst ludwig kirchner
Berlin Street avslører det vesentlige av Ernst Ludwig Kirchner: den kantete linjen og kromatiske intensiteten i den moderne byen Selvportrett som soldat og Fem kvinner i gaten viser hvordan denne forskningen utvider og endrer skala.
Se Ernst Ludwig Kirchner-samlingen
#14
August Macke
August Mackes styrke ligger i en lysende farge som forvandler turer, vinduer og hager til harmonier, gjennomført med sjelden sammenheng Dame i grønn jakke byr på direkte inngang, mens Promenade og Marché i Tunis lyser opp andre dimensjoner.
Se August Macke-samlingen
#15
Georg Baselitz
Georg Baselitz inntar en unik plass i kunsthistorien i Tyskland gjennom den omvendte figuren, materialet og spørsmålet om det nasjonale bildet. Sammenligningen av Der Wald auf dem Kopf, Die große Nacht im Eimer og Adieu avslører et verk som er mer mangfoldig enn et enkelt mesterverk.
Les Georg Baselitz' biografi på Wikipedia
#16
Anselm Kiefer
Snarere enn en enkel stilistisk effekt, blir et monumentalt materiale som stiller spørsmål ved tysk historie, hukommelse og mytologi for Anselm Kiefer en måte å tenke bilder på. Margarethe, Sulamith og The Orders of the Night skisserer spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Les Anselm Kiefers biografi på Wikipedia
#17
Matthias Grünewald
Med Altertavle av Isenheim påtvinger Matthias Grünewald en visjon basert på en dramatisk spiritualitet båret av kroppens farge og intensitet. Korsfestelse og oppstandelse bekrefter hans evne til å fornye motivene sine uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se Matthias Grünewald-kolleksjonen
#18
Albrecht Altdorfer
Albrecht Altdorfer forvandler det autonome landskapet og historiske visjoner i kosmisk skala til komplett billedvokabular, fra detalj til generell organisering Slaget ved Alexander, Sankt Georg i Skogen og Landskapet ved Broen markerer tydelig denne evolusjonen.
Se Albrecht Altdorfer-kolleksjonen
#19
Hans Baldung Grien
Hans Baldung Griens verk kan gjenkjennes ved en nervøs tegning hvor portretter, hekseri og forfengeligheter responderer på hverandre, aldri behandlet som en formel Mellom De tre tidsaldre for kvinner og død og Heksesabbaten, da med Portrett av en mann, får den i intensitet og historisk betydning.
Se Hans Baldung Grien-samlingen
#20
Lovis Korint
Lovis Corinth fortjener å bli sett utover etiketter takket være et kjødelig preg som forbinder naturalisme, impresjonisme og modernitet. Ecce Homo utgjør et viktig landemerke; Selvportrett med skjelett og Walchensee avslører andre aspekter ved hans ambisjon.
Se Lovis Korint-samlingen
#21
Adolf Menzel
Adolph Menzel setter en akutt observasjon av hoffet, industriarbeidet og dagliglivet i sentrum for sitt arbeid The Forge, Flute Concert at Sans-Souci and Room with Balcony lar deg følge valgene uten å redusere artisten til et kjent bilde.
Se Adolph Menzel-kolleksjonen
#22
Wilhelm Leibl
I Wilhelm Leibl organiserer en tett realisme knyttet til ansikter og bayersk bygdeliv både komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra Tre kvinner i kirken til Portrett av Frau Gedon, deretter til Bønder i et vertshus, språket utvikler seg samtidig som det opprettholder en klar identitet.
Se Wilhelm Leibl-samlingen
#23
Max Liebermann
Linspinneren avslører det vesentlige av Max Liebermann: et bevegelig lys brukt på arbeid, fritid og hager. Gåsefjærene og terrassen i Wannsee viser hvordan denne forskningen utvider og endrer skala.
Se Max Liebermann-kolleksjonen
#24
Käthe Kollwitz
Käthe Kollwitzs styrke ligger i et alvorlig bilde av fattigdom, sorg og motstand, utført med sjelden sammenheng. Vevernes opprør tilbyr direkte inntreden, mens The War og Mother med sin døde sønn kaster lys over andre dimensjoner.
Se Käthe Kollwitz-samlingen
#25
Paula Modersohn-Becker
Paula Modersohn-Becker inntar en unik plass i kunsthistorien i Tyskland med forenklede portretter og selvportretter som kunngjør moderniteten Sammenligningen av Selvportrett med sjette bryllupsdag, Old Peasant Woman og Naked Child with a Stork avslører et verk mer mangfoldig enn et enkelt mesterverk.
Se Paula Modersohn-Becker-kolleksjonenKapittel II · Rangering 26 til 50
Bauhaus, Die Brücke og New Objectivity
Münter, Höch, Kirchner, Schlemmer, Grosz og deres samtidige laget farger, redigering, tegning og figur til de kritiske instrumentene i en ustabil epoke.
#26
Gabriele Muenter
Snarere enn en enkel stilistisk effekt, blir åpenhjertige konturer og en strukturerende farge påført landskap og interiør for Gabriele Münter en måte å tenke bilder på Murnau, rue du village, Portrait of Marianne von Werefkin and Meditation break down the tensions between observation, invention and memory.
Les Gabriele Münters biografi på Wikipedia
#27
Hannah Hoch
Med Cut with a Kitchen Knife påtvinger Hannah Höch en visjon basert på den kritiske fotomontasjen av identiteter, medier og makt. La Belle Fille og Fuite bekrefter hans evne til å fornye motivene sine uten å miste sin personlige konstruksjon.
Les Hannah Höchs biografi på Wikipedia
#28
Otto Mueller
Otto Mueller forvandler nakenbilder og landskap konstruert i et dempet område og arkaisk enkelhet til komplett billedvokabular, fra detalj til generell organisering.To jenter i sivet, Tre nakenbilder i et landskap og Bathers markerer tydelig denne utviklingen.
Se Otto Mueller-samlingen
#29
Karl Schmidt-Rottluff
Karl Schmidt-Rottluffs verk kan gjenkjennes ved den monumentale forenklingen av former og en sterkt kontrasterende farge, aldri behandlet som en formel Mellom Hus om natten og Selvportrett med Monocle, deretter med Nordisk Landskap, får det intensitet og historisk betydning.
Les Karl Schmidt-Rottluffs biografi på Wikipedia
#30
Erich Heckel
Erich Heckel fortjener å bli sett utover etiketter takket være en linje kuttet som en gravering og landskap ladet med spenning. Mann med pipe utgjør et viktig landemerke; Crystal Day og Red Houses avslører andre aspekter av ambisjonen hans.
Les biografien om Erich Heckel på Wikipedia
#31
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky plasserer ansiktet redusert til et fargerikt og meditativt ikon i sentrum av sitt arbeid Head of a Medusa Woman, Abstract Head og Meditation lar deg følge valgene uten å redusere kunstneren til et kjent bilde.
Se Alexej von Jawlensky-samlingen
#32
Lyonel Feininger
På Lyonel Feininger, en krystallinsk arkitektur hvor by, lys og bevegelse trenger inn i hverandre organiserer både komposisjonen og forholdet til betrakteren Fra Gelmerodakirken til Fruen i lilla, deretter til Voiliers, utvikler språket seg samtidig som det opprettholder en klar identitet.
Se Lyonel Feininger-kolleksjonen
#33
Oskar Schlemmer
Bauhaus Stairway avslører det vesentlige av Oskar Schlemmer: den menneskelige figuren transformert av geometri, scene og moderne rom. Triadisches Ballett og Group at the Table viser hvordan denne forskningen utvider og endrer skala.
Se Oskar Schlemmer-kolleksjonen
#34
Willi Baumeister
Willi Baumeisters styrke ligger i elementære tegn og overflater som forbinder sport, arkaisme og abstraksjon, utført med sjelden sammenheng. Tennisspiller tilbyr direkte inngang, mens Montaru og Eidos lyser opp andre dimensjoner.
Se Willi Baumeister-kolleksjonen
#35
George Grosz
George Grosz inntar en unik plass i kunsthistorien i Tyskland gjennom borgerskapets syre-satire, militarismen og metropolen Sammenligningen av The Pillars of Society, Metropolis og Eclipse of the Sun avslører et verk som er mer mangfoldig enn et enkelt mesterverk.
Les George Grosz' biografi på Wikipedia
#36
Christian Schad
Snarere enn en enkel stilistisk effekt, blir en iskald presisjon som avslører sosiale og intime spenninger for Christian Schad en måte å tenke bilder på.Selvportrett beskriver grevinne Vera Wassilko og Agosta og Rasha spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Les Christian Schads biografi på Wikipedia
#37
Karl Hofer
Med Par påtvinger Karl Hofer en visjon basert på tause skikkelser hvis monumentalitet gjenspeiler århundrets angst. Woman in the Mirror og Prisoners bekrefter hennes evne til å fornye undersåttene uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se Karl Hofer-kolleksjonen
#38
Jeanne Mammen
Jeanne Mammen forvandler et uavhengig blikk på kvinner, kafeer og utkanten av Berlin til et komplett billedvokabular, fra detaljer til generell organisering. Hun, Two Women in a Café og At the Lesbian Bar markerer tydelig denne utviklingen.
Les biografien om Jeanne Mammen på Wikipedia
#39
Anton Räderscheidt
Anton Ræderscheidts verk kan gjenkjennes av isolerte par i en geometrisk og dehumanisert by, aldri behandlet som en formel Mellom Hus nr. 9 og Selvportrett, da med Mann og Kvinne, får det i intensitet og historisk betydning.
Les Anton Räderscheidts biografi på Wikipedia
#40
Conrad Felixmuller
Conrad Felixmüller fortjener å bli sett utover etiketter med en energisk tegning fokusert på arbeidere, familie og samfunn. Selvportrett med sønnen utgjør et viktig landemerke; Gruvearbeideren og portrettet av Raoul Hausmann avslører andre aspekter ved hans ambisjon.
Les Conrad Felixmüllers biografi på Wikipedia
#41
Rudolf Schlichter
Rudolf Schlichter setter kalde, narrative portretter av marginale Berlin i sentrum av sitt arbeid Portrett av Margot, Bertolt Brecht og Hausvogteiplatz lar oss følge valgene uten å redusere kunstneren til et kjent bilde.
Se Rudolf Schlichter-kolleksjonen
#42
Heinrich Campendonk
I Heinrich Campendonk organiserer dyr og figurer integrert i nettverk av gjennomsiktige farger både komposisjonen og forholdet til betrakteren Fra Kuen til Landskap med Dyr, deretter til Drømmen, utvikler språket seg samtidig som det opprettholder en klar identitet.
Les Heinrich Campendonks biografi på Wikipedia
#43
Adolf Hoelzel
Komposisjon i rødt avslører det vesentlige ved Adolf Hölzel: en fargeteori som flytter sammensetningen av subjektet til autonomi. Tilbedelse og fargerik figur viser hvordan denne forskningen utvider og endrer skala.
Se Adolf Hölzel-kolleksjonen
#44
Franz von Stuck
Franz von Stucks styrke ligger i en mørk mytologi hvor sensualitet, dekor og bekymring møtes, gjennomført med sjelden sammenheng Synden byr på direkte inngang, mens Lucifer og Krig belyser andre dimensjoner.
Se Franz von Stuck-samlingen
#45
Martin Schongauer
Martin Schongauer inntar en unik plass i kunsthistorien i Tyskland gjennom finessen i graveringen og en veldig klar religiøs fortelling. Sammenligningen av The Temptation of Saint Anthony, The Virgin med Rose Bush og Carrying the Cross avslører et verk som er mer mangfoldig enn et enkelt mesterverk.
Se Martin Schongauer-kolleksjonen
#46
Stefan Lochner
Snarere enn en enkel stilistisk effekt, blir en verdifull sødme som forener gotisk tradisjon og flamsk observasjon for Stefan Lochner en måte å tenke bildet på. Altertavle over mønstrene til Köln, Jomfru med Rose Bush og Siste dom fremhever spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Se Stefan Lochner-samlingen
#47
Hans burgkmair
Med Portrett av Hans Schellenberger påtvinger Hans Burgkmair en visjon basert på hoffkunst åpen for Italia, trykk og fjerne verdener. Saint John til Patmos og Triumph of Maximilian bekrefter hans evne til å fornye motivene sine uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se Hans Burgkmair-kolleksjonen
#48
Hans Holbein den eldre
Hans Holbein den eldre forvandlet altertavler og portretter som fulgte overgangen fra gotisk til renessanse til komplett billedvokabular, fra detalj til generell organisering Basilica of Saint Mary Major, Portrait of Ulrich Schwarz og Altertavle av Kaisheim markerer tydelig denne utviklingen.
Se Hans Holbein den eldre-samlingen
#49
Lucas Cranach den yngre
Arbeidet til Lucas Cranach den yngre kan gjenkjennes ved kontinuiteten til et stort verksted i tjeneste for reformasjonen og de saksiske domstolene, aldri behandlet som en formel. Mellom reformatorenes siste nattverd og portrettet av Philipp Melanchthon, da med Allegory of Redemption, øker den i intensitet og historisk betydning.
Se Lucas Cranach den yngre samlingen
#50
Hans von Aachen
Hans von Aachen fortjener å bli sett utover etiketter takket være en internasjonal manieristisk eleganse tilpasset hoffportretter og allegori. Sannhetens triumf utgjør et viktig landemerke; Bacchus, Ceres og Amor og Portrett av keiser Rudolf II avslører andre aspekter av hans ambisjon.
Se Hans von Aachen-samlingenKapittel III · Rangering 51 til 75
Fra barokk til tysk romantikk og impresjonisme
Historiemaleri, landskap, hoffportrett og urbane scener viser hvordan hjemmene til München, Berlin, Dresden, Frankfurt og Hamburg samhandler med Europa.
#51
Adam Elsheimer
Adam Elsheimer plasserer små formater der nattlandskapet blir et poetisk og kosmisk rom i sentrum for hans verk Flukten inn i Egypt, Jupiter og Merkur i Filemon og Baucis og Trojas ild lar oss følge valgene uten å redusere kunstneren til et berømt bilde.
Se Adam Elsheimer-samlingen
#52
Johann Liss
I Johann Liss organiserer en sensuell bevegelse og en varm farge næret av Venezia og Roma både komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra Den hellige Antonius' fristelse til Apollon og Marsyas, deretter til Judith i Holofernes' telt, utvikler språket seg samtidig som det opprettholder en klar identitet.
Se Johann Liss-samlingen
#53
Georg Flegel
Stilleben med papegøye avslører det vesentlige ved Georg Flegel: den nye autonomien til gjenstander, matvarer og blomster observert med omhu. Snack på fisk og Stilleben med nelliker viser hvordan denne forskningen utvider og endrer skala.
Se Georg Flegel-kolleksjonen
#54
Joachim von Sandrart
Joachim von Sandrarts styrke ligger i vitenskapelig maleri kombinert med grunnlaget for en kunsthistoriker, utført med sjelden sammenheng. Februar måned tilbyr direkte inngang, mens Allegory of Peace og Portrait of a Woman kaster lys over andre dimensjoner.
Se Joachim von Sandrart-samlingen
#55
Johann heinrich schoenfeld
Johann Heinrich Schønfeld inntar en unik plass i kunsthistorien i Tyskland med eldgamle og religiøse scener animert av sølvlys Sammenligningen av The Treasure of Croesus, The Triumph of Venus and Battle avslører et verk som er mer mangfoldig enn et enkelt mesterverk.
Se Johann Heinrich Schoenfeld-samlingen
#56
Cosmas Damian Asam
Snarere enn en enkel stilistisk effekt, blir den spektakulære sammensmeltningen av freskomaleri, arkitektur og lys for Cosmas Damian Asam en måte å tenke bildet på Fresker av Weltenburg, Church of Saint John Nepomuk og Assumption of Mary fremhever spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og minne.
Se Cosmas Damian Asam-kolleksjonen
#57
Anton raphael mengs
Med Parnassus påtvinger Anton Raphael Mengs en visjon basert på en arkeologisk klassisisme som reformerer europeisk hoffmaleri. Portrett av Charles III og Perseus og Andromeda bekrefter hans evne til å fornye motivene sine uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se Anton Raphael Mengs-kolleksjonen
#58
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein forvandler det intellektuelle portrettet og dialogen mellom reise, antikken og litteraturen til et komplett billedvokabular, fra detalj til generell organisering Goethe på den romerske landsbygda, Hector trosser Paris og Conradin av Schwaben markerer tydelig denne utviklingen.
Se Johann Heinrich Wilhelm Tischbein-samlingen
#59
Philipp Otto Runge
Philipp Otto Runges verk kan gjenkjennes av en natursymbolikk konstruert av farger, syklus og allegori, aldri behandlet som en formel. Mellom Le Matin og Les Enfants Hülsenbeck, da med The Three of Us, øker det i intensitet og historisk betydning.
Se Philipp Otto Runge-kolleksjonen
#60
Carl Blechen
Carl Blechen fortjener å bli sett utover etiketter med raskt, moderne lys som fornyer det romantiske landskapet Bygging av Djevelens bro utgjør et viktig landemerke; Villa d'Este Park og Rapallo Bay avslører andre aspekter av hans ambisjon.
Se Carl Blechen-samlingen
#61
Karl Friedrich Schinkel
Karl Friedrich Schinkel plasserer arkitektoniske landskap der prosjekt, historie og fantasi kommer sammen i sentrum av hans arbeid Katedralen ved vannet, Middelalderbyen ved elven og Le Matin lar deg følge valgene uten å redusere kunstneren til et berømt bilde.
Se Karl Friedrich Schinkel-samlingen
#62
Carl Spitzweg
I Carl Spitzweg organiserer en øm humor brukt på enstøinger, småbyer og interiør både komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra Den fattige poeten til Bibliotekrotten, deretter til Serenaden, utvikler språket seg samtidig som det opprettholder en klar identitet.
Se Carl Spitzweg-samlingen
#63
Moritz von Schwind
Symfonien avslører det vesentlige ved Moritz von Schwind: fortellinger om fortellinger, musikk og legender i en klar fortelleråre Bryllupsreise og Aldenes konge viser hvordan denne forskningen utvider og endrer skala.
Se Moritz von Schwind-kolleksjonen
#64
Ludwig Richter
Ludwig Richters styrke ligger i et kjent bilde av landskapet og det tyske livet spredt av illustrasjonen, utført med sjelden sammenheng. Å krysse Elben tilbyr direkte inngang, mens bryllupsprosesjon om våren og fontenen i Ariccia belyser andre dimensjoner.
Se Ludwig Richter-samlingen
#65
Anselm Feuerbach
Anselm Feuerbach inntar en unik plass i kunsthistorien i Tyskland med en melankolsk monumentalitet som omtolker antikken og renessansen. Sammenligningen av The Banquet of Plato, Iphigenia og Medea avslører et verk som er mer mangfoldig enn et enkelt mesterverk.
Se Anselm Feuerbach-kolleksjonen
#66
Hans Thoma
Snarere enn en enkel stilistisk effekt, blir landskap i Sør-Tyskland lastet med minne og enkelhet for Hans Thoma en måte å tenke bilder på Rhinen nær Sæckingen, Selvportrett med kjærlighet og død og Taunuslandschaft bryter ned spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og minne.
Se Hans Thoma-kolleksjonen
#67
Wilhelm Trübner
Med Lady in Grey påtvinger Wilhelm Trübner en visjon basert på kompakt materiale og nøkterne farger påført portretter og landskap. Utsikt over Starnberger See og Salomé bekrefter hans evne til å fornye motivene sine uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se Wilhelm Trübner-samlingen
#68
Franz von Lenbach
Franz von Lenbach forvandler et mørkt seremonielt portrett som smir bildet av keiserlige eliter til et komplett billedvokabular, fra detalj til generell organisering. Portrett av Bismarck, Portrett av Richard Wagner og Selvportrett markerer tydelig denne utviklingen.
Se Franz von Lenbach-samlingen
#69
Fritz von Uhde
Fritz von Uhdes verk kan gjenkjennes av samtidsscener der lys samler hverdagsliv og spiritualitet, aldri behandlet som en formel Mellom La de små barna komme til meg og måltidet, deretter med Storesøsteren, får det intensitet og historisk betydning.
Se Fritz von Uhde-samlingen
#70
Max Slevogt
Max Slevogt fortjener å bli sett utover etiketter med et skarpt snev av oppmerksomhet til teater, portretter og utelys. Sangerinnen Francisco d'Andrade utgjør et viktig landemerke; Rød danser og Palmenhaus avslører andre aspekter ved ambisjonen hennes.
Se Max Slevogt-kolleksjonen
#71
Lesser Ury
Lesser Ury plasserer refleksjonene av regn, kafeer og trafikk i storbyen i sentrum av sitt arbeid Berlin om natten, Café Bauer og Unter den Linden i regnet lar deg følge valgene uten å redusere kunstneren til et kjent bilde.
Se Lesser Ury-kolleksjonen
#72
Walter Leistikow
Ved Walter Leistikow organiserer innsjøer og skoger redusert til store dekorative rytmer både komposisjonen og forholdet til betrakteren Fra Grunewaldsee til Soir au Schlachtensee, deretter til Maison au bord du lac, språket utvikler seg samtidig som det opprettholder en klar identitet.
Se Walter Leistikow-samlingen
#73
Heinrich von zugel
Biff ved pløying avslører det vesentlige ved Heinrich von Zügel: lyset og bevegelsen observert i flokker og landlig arbeid. Sau i regnet og gjennom skogen viser hvordan denne forskningen utvider og endrer skala.
Se Heinrich von Zügel-samlingen
#74
Franz Xaver Winterhalter
Styrken til Franz Xaver Winterhalter ligger i en kosmopolitisk eleganse som definerer bildet av europeiske domstoler, utført med sjelden sammenheng. Keiserinne Eugénie omgitt av damene sine tilbyr direkte inngang, mens Portrait of Sissi og Florinda kaster lys over andre dimensjoner.
Se Franz Xaver Winterhalter-kolleksjonen
#75
Eduard von Grützner
Eduard von Grützner inntar en unik plass i kunsthistorien i Tyskland med scener av munker og interiør gjengitt med narrativ virtuositet. Sammenligningen av The Tasting, Falstaff og In the Monastery Cellar avslører et verk som er mer mangfoldig enn et enkelt mesterverk.
Se Eduard von Grützner-samlingenKapittel IV · Rangering 76 til 100
Fra sen ekspresjonisme til samtidsscenen
ZERO, uformell kunst, kapitalistisk realisme, nyekspresjonisme og New School of Leipzig utvider tysk historie til gjeldende praksis for farger og bilder.
#76
Albert Weisgerber
Heller enn en enkel stilistisk effekt, blir en syntese av moderne farger, portrett og religiøs komposisjon for Albert Weisgerber en måte å tenke bilder på Absalom, Procession of Saint Sebastian og Self-portrait bryter ned spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Se Albert Weisgerber-kolleksjonen
#77
Christian Rohlfs
Med Tournesols påtvinger Christian Rohlfs en visjon basert på en frigjort og nesten gjennomsiktig farge påført blomster og landskap Datura og Maisons à Soest bekrefter hans evne til å fornye motivene uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se Christian Rohlfs-samlingen
#78
Max Pechstein
Max Pechstein forvandler en dristig farge inspirert av kysten, kroppene og kulturene i Stillehavet til et komplett billedvokabular, fra detaljer til generell organisering.Under trærne markerer Pêcheurs og Palau Triptyque tydelig denne utviklingen.
Se Max Pechstein-kolleksjonen
#79
Ludwig Meidner
Ludwig Meidners arbeid kan gjenkjennes av apokalyptiske byer og selvportretter krysset av haster, aldri behandlet som en formel. Mellom Apokalyptisk landskap og The City on Fire, deretter med selvportrett, øker det i intensitet og historisk betydning.
Les Ludwig Meidners biografi på Wikipedia
#80
Elfriede Lohse-Wächtler
Elfriede Lohse-Wächtler fortjener å bli sett utover etiketter med direkte portretter av marginaliserte mennesker og hennes egen sårbarhet. Selvportrett utgjør et viktig landemerke; Lissy og Patient avslører andre aspekter ved ambisjonen hennes.
Se Elfriede Lohse-Wächtler-samlingen
#81
Anita Ree
Anita Rée plasserer en stille presisjon som forbinder portrett, middelhavslandskap og identitet i sentrum av arbeidet hennes Selvportrett, Kvinne med papegøye og hals nær Pians lar deg følge valgene uten å redusere kunstneren til et kjent bilde.
Se Anita Rée-kolleksjonen
#82
Josef Albers
I Josef Albers organiserer den metodiske opplevelsen av interaksjonene mellom farge og persepsjon både komposisjonen og forholdet til betrakteren. Fra hyllest til torget til variant/adobe, deretter til strukturell konstellasjon, utvikler språket seg samtidig som det opprettholder en klar identitet.
Les Josef Albers' biografi på Wikipedia
#83
Wols
It's All Over avslører kjernen i Wols: en mikroskopisk linje og ustabil materie på grensen til skiltet. Byen og Blue Phantom viser hvordan denne forskningen utvider og endrer skala.
Se Wols-kolleksjonen
#84
Blinky Palermo
Blinky Palermos styrke ligger i fargen som frigjøres fra chassiset i stoffer, gjenstander og veggmalerier, drevet med sjelden sammenheng. Stoffbilder tilbyr direkte inngang, mens To the People of New York City og Blue Disc and Staff lyser opp andre dimensjoner.
Les Blinky Palermos biografi på Wikipedia
#85
Ernst Wilhelm Nay
Ernst Wilhelm Nay inntar en unik plass i kunsthistorien i Tyskland gjennom farger organisert i plater, rytmer og romlige spenninger Sammenligningen av Fugale Bilder, Scheibenbilder og Augenbilder avslører et verk som er mer mangfoldig enn et enkelt mesterverk.
Les Ernst Wilhelm Nays biografi på Wikipedia
#86
Otto Piene
Snarere enn en enkel stilistisk effekt, blir lys, ild og luft brukt som materialer for et utvidet maleri for Otto Piene en måte å tenke bilder på Lichtballett, Feuerbild og Olympic Rainbow bryter ned spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Les Otto Pienes biografi på Wikipedia
#87
Heinz Mack
Med Sahara Project påtvinger Heinz Mack en visjon basert på vibrasjon av lys på relieffer, farger og installasjoner.Lichtrelief og Chromatische Konstellation bekrefter hans evne til å fornye motivene sine uten å miste sin personlige konstruksjon.
Les Heinz Macks biografi på Wikipedia
#88
Gunther Uecker
Günther Uecker forvandler neglen, skyggen og bevegelsen forvandlet til aktive overflater til komplett billedvokabular, fra detaljer til generell organisering. Field of nails, New York Dancer og Black Rain markerer tydelig denne utviklingen.
Les biografien om Günther Uecker på Wikipedia
#89
Sigmar Polke
Sigmar Polkes arbeid kan gjenkjennes på ironien i mediebilder og uopphørlig eksperimentering med media, aldri behandlet som en formel. Mellom Girlfriends and Higher Beings Command, deretter med Watchtower, øker det i intensitet og historisk omfang.
Les Sigmar Polkes biografi på Wikipedia
#90
Markus Lüpertz
Markus Lüpertz fortjener å bli sett utover etiketter med et heroisk og tvetydig maleri som gjenopptar historiske motiver og myter. Deutsche Motive er et viktig landemerke; Dithyrambe og Arcadia avslører andre aspekter ved ambisjonen hans.
Les biografien om Markus Lüpertz på Wikipedia
#91
AR Penck
AR Penck plasserer skjematiske figurer som forvandler politikk og kommunikasjon til tegn i sentrum av sitt arbeid Standard, Weltbild og Systembild lar deg følge valgene uten å redusere kunstneren til et kjent bilde.
Les A.R. Pencks biografi på Wikipedia
#92
Joerg Immendorff
I Joerg Immendorff, en tett billedscene som stiller spørsmål ved tysk splittelse og kunstnerrollen organiserer både komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra Café Deutschland til Hørt auf zu malen, deretter til Naht, utvikler språket seg samtidig som det opprettholdes en klar identitet.
Les Joerg Immendorffs biografi på Wikipedia
#93
Martin Kippenberger
Martin, ab in die Ecke avslører kjernen til Martin Kippenberger: selvironien og appropriasjonen som brukes mot kunstnerens heroiske status. Paris Bar og The Happy End of Franz Kafkas Amerika viser hvordan denne forskningen utvider og endrer skala.
Les Martin Kippenbergers biografi på Wikipedia
#94
Neo Rauch
Neo Rauchs styrke ligger i gåtefulle historier der sosialistisk realisme, drømmer og historie overlapper hverandre, gjennomført med sjelden sammenheng Die Fuge byr på direkte inngang, mens Vater og Der Rückzug kaster lys over andre dimensjoner.
Les Neo Rauchs biografi på Wikipedia
#95
Albert Oehlen
Albert Oehlen inntar en unik plass i kunsthistorien i Tyskland gjennom en bevisst ustabil abstraksjon som setter maleriet på prøve. Sammenligningen av Computer Paintings, Baumbilder og Untitled 1994 avslører et verk som er mer mangfoldig enn et enkelt mesterverk.
Les Albert Oehlens biografi på Wikipedia
#96
Daniel Richter
Snarere enn en enkel stilistisk effekt, blir en elektrisk farge brukt på historie, folkemengder og konflikter for Daniel Richter en måte å tenke bilder på Tarifa, Phienox og Lonely Old Slogan bryter ned spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Les Daniel Richters biografi på Wikipedia
#97
Katharina Grosse
Med It Wasn't Us påtvinger Katharina Grosse en visjon basert på farger sprayet utover maleriet inn i arkitektur og landskap. Rockaway! og This Drove My Mother Up the Wall bekrefter hans evne til å fornye motivene sine uten å miste sin personlige konstruksjon.
Les Katharina Grosses biografi på Wikipedia
#98
Rosemarie Trockel
Rosemarie Trockel forvandler en presis kritikk av kunstneriske og sosiale kategorier gjennom flere medier til et komplett billedvokabular, fra detalj til generell organisering. Strikkede malerier, Cogito, ergo sum og A Cosmos markerer tydelig denne utviklingen.
Les Rosemarie Trockels biografi på Wikipedia
#99
Norbert Bisky
Norbert Biskys arbeid kan gjenkjennes av lysende og fragmenterte kropper som konfronterer utopi, vold og media, aldri behandlet som en formel. Mellom Fernzünder og Vertigo, da med Pompa, øker det i intensitet og historisk betydning.
Les Norbert Biskys biografi på Wikipedia
#100
Jonathan Meese
Jonathan Meese fortjener å bli sett utover etiketter takket være en teatralsk og provoserende mytologi som blander maleri, installasjon og performance. Die Diktatur der Kunst utgjør et viktig landemerke; Dr. No og Parsifal avslører andre aspekter ved hans ambisjon.
Les Jonathan Meeses biografi på WikipediaKilder og ruter
Forleng besøket til tysk maleri
Datoene, skolene og landemerkene ble sammenlignet med ressursene til tyske museer som beholdt store ensembler av Dürer, Friedrich, ekspresjonisme, Bauhaus og etterkrigskunst.
Utforsk Alpha Reproduksjon
Tysk maleri gjør historie til visuell opplevelse
Fra Dürers eksakte linje til Friedrichs stillhet, fra ekspresjonistisk farge til Richters uskarpe bilder, går denne historien fremover i skift. Hver generasjon tar opp portrettet, landskapet, kroppen eller det kollektive minnet for å spørre hva et bilde kan vise - og hva det skal la stå åpent.
For å velge en reproduksjon, start fra ønsket atmosfære: presisjonen til Dürer, det sublime til Friedrich, poesien til Klee, energien til Marc, strukturen til Kandinsky eller tvetydigheten til Richter. Kvalifiserte filer fører direkte til butikkens verifiserte samlinger.
0 commentaire