Topp 50 · Belgisk maleri
Femti malere, seks århundrer med belgisk oppfinnelse
Fra Ensor til Magritte, Delvaux og Spilliaert: Flamske primitiver, barokk, symbolikk, surrealisme og samtidsmaleri.
Historien om belgisk maleri går utover grensene til staten født i 1830 Det begynner med de flamske verkstedene i Brugge, Gent, Brussel og Antwerpen, hvor Van Eyck, Van der Weyden, Bruegel og Rubens fornyer det europeiske bildet, På 1800-tallet ble Brussel, Oostende og Laethem-Saint-Martin sentre for realisme, symbolikk, luminisme og ekspresjonisme Ensor og Spilliaert flyttet portrettet og byen; Magritte og Delvaux ga belgisk surrealisme sin gåtefulle logikk; Magritte og Delvaux ga belgisk surrealisme sin gåtefulle logikk; Alechinsky, Raveel og Tuymans utvidet denne friheten etter 1945.
Farge, samfunn, drømmer og hukommelse.
Før og etter 1830
En belgisk historie bygget i det gamle Nederland
Van Eyck, Van der Weyden, Bruegel, Rubens og Van Dyck arbeidet godt før opprettelsen av Belgia De tilhører likevel den kunstneriske arven til byene og territoriene som utgjør landet i dag Rangeringen knytter dem til moderne belgiske kunstnere for å vise kontinuiteten i verksted, samling og visuell kultur.
Brussel, Antwerpen, Gent og Oostende
Lukk boliger, veldig forskjellige språk
Antwerpen bærer barokktradisjonen, Brussel samler messer, avantgardegrupper og institusjoner, Gent gir næring til luminisme og Laethem-Saint-Martin, mens Oostende gir Ensor og Spilliaert en enestående horisont Denne tette geografien fremmer utveksling med Paris, London, Nederland og Tyskland uten å slette lokale identiteter.
Rangeringskriteriene
Påvirkning, oppfinnelse, bevarte verk og internasjonalt omfang
Rangeringen kombinerer historisk betydning, språkets originalitet, kvaliteten på de bevarte ensemblene og innflytelsen på påfølgende generasjoner. Den samler gamle mestere, internasjonale skikkelser, kvinnelige kunstnere som lenge har vært mindre synlige og samtidsmalere for å gjenopprette det virkelige mangfoldet i den belgiske scenen.
Topp 10
Ti mestere som gjorde belgisk kunst universell
Magritte, Ensor, Delvaux og Spilliaert møter Bruegel, Van Eyck, Rubens, Van der Weyden, Van Dyck og Khnopff her.
#1
René Magritte
René Magritte setter gapet mellom ord, gjenstander og vanlige opptredener i sentrum av sitt arbeid. The Betrayal of Images, The Son of Man og The Empire of Lights lar oss følge dens valg uten å redusere kunstneren til et enkelt bilde.
Les biografien om René Magritte på Wikipedia#2
James Ensor
I James Ensor organiserer masker, satire og lysende materiale som har blitt sosial visjon både komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra Kristi inntog i Brussel til De skandaliserte masker, deretter til Selvportrett med masker, utvikler språket seg samtidig som det opprettholder en klar identitet.
Se James Ensor-kolleksjonen
#3
Paul Delvaux
Den bekymrede byen avslører det vesentlige av Paul Delvaux: stille byer befolket av søvngjengerfigurer og tog Den sovende Venus og Kongressen viser hvordan denne forskningen utvider og endrer skala.
Les biografien om Paul Delvaux på Wikipedia
#4
Leon Spilliaert
Léon Spilliaerts styrke ligger i den nattlige ensomheten, selvportrettet og de nakne horisontene i Oostende, utført med stor sammenheng.Selvportrett i speilet gir direkte inngang, mens Vertige og La Digue om natten lyser opp andre dimensjoner.
Se kolleksjonen Léon Spilliaert
#5
Pieter Bruegel den eldre
Pieter Bruegel den eldre inntar en unik plass i belgisk kunst gjennom kollektivt liv, landskap og lignelse observert med en encyklopedisk bredde Sammenligningen av Jegerne i snøen, Babels tårn og Dødens triumf avslører et verk som er mer mangfoldig enn et enkelt mesterverk.
Se Pieter Bruegel den eldre-samlingen
#6
Jan van Eyck
Snarere enn en effekt av stil, blir oljens lys, materialenes presisjon og portrettets nærvær for Jan van Eyck en måte å tenke bildet på Arnolfini Husbands, The Mystical Lamb og The Virgin of Chancellor Rolin fremhever spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Se Jan van Eyck-kolleksjonen
#7
Peter paul rubens
Med Nedstigningen fra korset påtvinger Pierre Paul Rubens en visjon basert på bevegelse, farger og den narrative kraften i den store barokkdekorasjonen De tre nådene og Kjærlighetens hage bekrefter hans evne til å fornye sine undersåtter uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se Pierre Paul Rubens-samlingen
#8
Rogier van der Weyden
Rogier van der Weyden forvandler en religiøs følelse konstruert av gester, folder og ser til et komplett billedvokabular. Nedstigningen fra korset, den siste dommen og portrettet av en dame markerer tydelig denne utviklingen.
Se Rogier van der Weyden-kolleksjonen
#9
Antoine van Dyck
Antoine van Dycks arbeid kan gjenkjennes av elegansen til det aristokratiske portrettet og en vedvarende psykologi, aldri behandlet som en formel. Mellom Charles I på jakt og selvportrett med en solsikke, deretter med The Lomellini Family, fikk det i intensitet og historisk betydning.
Se Antoine van Dyck-kolleksjonen
#10
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff fortjener å bli sett på utover etiketter takket være stillhet, det doble og det ideelle bildet i lukkede komposisjoner. Kjærtegn utgjør et viktig landemerke; Jeg lukker døren for meg selv og Portrait of Marguerite Khnopff avslører andre aspekter av ambisjonen hennes.
Se Fernand Khnopff-kolleksjonenKapittel I · Rangering 11 til 25
Fra flamsk barokk til belgiske avantgarder
Jordaens, Brueghel, Teniers, Rops, Van Rysselberghe, Claus, Permeke og Alechinsky viser kontinuiteten til en kultur av farger og oppfinnelser.
#11
Jacob Jordaens
Jacob Jordaens plasserer en folkelig overflod der mytologi, ordtak og familieliv møtes i sentrum av hans verk Kongen drikker, Som de gamle sang og Prometheus lenket tillate oss å følge hans valg uten å redusere kunstneren til et enkelt bilde.
Se Jacob Jordaens-samlingen
#12
Jan Brueghel den eldre
I Jan Brueghel den eldre organiserer omhyggeligheten i landskapene, blomstene og allegoriske scenene både komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra det terrestriske Paradiset til Blomsterbukett, deretter til Det store fiskemarkedet, utvikler språket seg samtidig som det opprettholder en klar identitet.
Se Jan Brueghel den eldre-samlingen
#13
Pieter Brueghel den yngre
Greven av Betlehem avslører det vesentlige av Pieter Brueghel den yngre: den oppfinnsomme spredningen av bondefestivaler og familiekomposisjoner. Landsbyadvokaten og friluftsbryllupsdansen viser hvordan denne forskningen utvider og endrer skala.
Se Pieter Brueghel den yngre samlingen
#14
David Teniers den yngre
Styrken til David Teniers den yngre ligger i tavernascenene, festivalene og samlingene malt med livlighet, gjennomført med stor sammenheng. Landsbyfestivalen tilbyr direkte inngang, mens erkehertug Leopold-Guillaume i galleriet hans og The Temptations of Saint Anthony kaster lys over andre dimensjoner.
Se David Teniers den yngre samlingen
#15
Felicien Rops
Félicien Rops inntar en unik plass i belgisk kunst gjennom en grafisk ironi som konfronterer begjær, hykleri og fin-de-siecle fantasi. Sammenligningen av Pornokratès, The Temptation of Saint Anthony og Mors syphilitica avslører et verk som er mer mangfoldig enn et enkelt mesterverk.
Se kolleksjonen Félicien Rops
#16
Theo van Rysselberghe
Snarere enn en effekt av stil, blir inndelingen av farge brukt på portretter, kystlinjen og middelhavslyset for Théo van Rysselberghe en måte å tenke bilder på. Portrett av Alice Sèthe, La Lecture og Voiliers et estuaire bryter ned spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Se Théo van Rysselberghe-kolleksjonen
#17
Emile Claus
Med La Récolte des beets påtvinger Émile Claus en visjon basert på sollys som krysser landskapet, elver og landlig arbeid. Kyr som krysser liljedagen og Sunny Day bekrefter hans evne til å fornye motivene sine uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se kolleksjonen til Émile Claus
#18
Konstant Permeke
Konstant Permeke forvandler jordiske og monumentale bind viet til fiskere og bønder til komplett billedvokabular Suppeeterne, Forloveden og Sjømennene markerer tydelig denne evolusjonen.
Se Constant Permeke-kolleksjonen
#19
Rik Wouters
Rik Wouters' arbeid kan gjenkjennes av en spontan farge som forvandler hjemlig intimitet til billedglede, aldri behandlet som en formel Mellom Den gale jomfruen og kvinnen i blått foran et speil, deretter med selvportrett med svart pannebånd, øker det i intensitet og historisk betydning.
Se Rik Wouters-samlingen
#20
Peter Alechinsky
Pierre Alechinsky fortjener å bli sett utover etiketter takket være en gratis kalligrafisk gest omgitt av marginale historier og tegn. Central Park utgjør et viktig landemerke; The Last Day og Stars and Disasters avslører andre aspekter av ambisjonen hans.
Les biografien om Pierre Alechinsky på Wikipedia
#21
Gustave De Smet
Gustave De Smet plasserer forenklede figurer og interiør konstruert av tett materiale i sentrum av sitt arbeid Les Amants, Le Port d'Ostende og La Femme au caf lar deg følge valgene uten å redusere kunstneren til et enkelt bilde.
Se Gustave De Smet-kolleksjonen
#22
Frits Van den Berghe
I Frits Van den Berghe organiserer en rastløs fantasi som leder ekspresjonismen mot det fantastiske både komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra Den evige vandrer til Maleren og hans modell, så til søndag, utvikler språket seg samtidig som det opprettholder en klar identitet.
Se Frits Van den Berghe-kolleksjonen
#23
Anna Boch
Under høyden avslører det vesentlige av Anna Boch: en lys farge påført kyster, hager og reiselandskap Kvinne som leser i et rhododendronmassiv og Côte de Bretagne viser hvordan denne forskningen utvider og endrer skala.
Se Anna Boch-kolleksjonen
#24
Jean Delville
Jean Delvilles styrke ligger i en idealistisk ambisjon hvor monumentale figurer, mystikk og akademisk tegningsdialog, ført med stor sammenheng Platons skole tilbyr direkte inngang, mens Satans og Orfeusdødens skatter kaster lys over andre dimensjoner.
Se Jean Delville-kolleksjonen
#25
Antoine Wiertz
Antoine Wiertz inntar en unik plass i belgisk kunst gjennom det svært store formatet og filosofiske dramaet presset til det overdrevne. Sammenligningen av Two Young Girls eller Belle Rosine, The Revolt of Hell og The Triumph of Christ avslører et verk som er mer mangfoldig enn et enkelt mesterverk.
Se Antoine Wiertz-samlingenKapittel II · Rangering 26 til 50
Symbolikk, luminisme, ekspresjonisme og samtidsscenen
Fra Stevens og Laethem-Saint-Martin til Donas, Raveel, Tuymans, Borremans og Alulers multipliserer belgisk maleri passasjene mellom intimitet, samfunn og eksperimentering.
#26
Alfred Stevens
Heller enn en effekt av stil, elegant interiør og moderne liv observert gjennom feminine gester blir for Alfred Stevens en måte å tenke bilder på Det vi kaller løsgjengeri, The Lady in Pink og In the Workshop avslører spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Se Alfred Stevens-samlingen
#27
Gustave Van de Woestyne
Med The Porridge Eater påtvinger Gustave Van de Woestyne en visjon basert på frontale portretter og en landlig spiritualitet med bevisst arkaiske former. Portrett av Valerius De Saedeleer og Les Deux Printemps bekrefter hans evne til å fornye motivene uten å miste sin personlige konstruksjon.
Se Gustave Van de Woestyne-kolleksjonen
#28
Valerius De Saedeleer
Valerius De Saedeleer forvandler stille landskap der snø, trær og åser tar på seg åndelig tyngdekraft til et komplett billedvokabular Vinter i Flandern, La Lys i Laethem og Vårlandskap markerer tydelig denne utviklingen.
Se Valerius De Saedeleer-samlingen
#29
Leon Frederick
Léon Frédérics arbeid kan gjenkjennes av sosiale polyptyker der den naturalistiske detaljen slutter seg til allegorien, aldri behandlet som en formel. Mellom The Ages of the Peasant og The Chalk Merchants, deretter med naturen, øker den i intensitet og historisk betydning.
Se Léon Frédéric-samlingen
#30
William Degouve de Nuncques
William Degouve de Nuncques fortjener å bli sett utover etiketter takket være nattlige hager, hus og kanaler badet i mentalt lys. Blindhuset utgjør et viktig landemerke; Påfuglene og kanalen i Brugge avslører andre aspekter av hans ambisjon.
Se William Degouve-samlingen av Nuncques
#31
Eugene Laermans
Eugène Laermans plasserer landlige og arbeidende folkemengder gjengitt av en bred og mørk linje i sentrum av arbeidet hans. Les Émigrants, Le Mort og Le Soir de strike lar oss følge valgene uten å redusere kunstneren til et enkelt bilde.
Se Eugène Laermans-samlingen
#32
Henri Evenepoel
På Henri Evenepoel organiserer moderne portretter og parisiske scener som forener flate områder, lys og intimitet både komposisjonen og forholdet til tilskueren Fra La Promenade du Dimanche til Bois de Boulogne til L'Espagne i Paris, deretter til Charles i stripete trøye, språk utvikler seg samtidig som man opprettholder en klar identitet.
Se Henri Evenepoel-kolleksjonen
#33
Constantin Meunier
The Broken Crucible avslører det vesentlige av Constantin Meunier: den monumentale verdigheten til industriarbeid, gruvearbeidere og dokker. The Casting at Ougrée og Return of the Mine viser hvordan denne forskningen utvider og endrer skala.
Se Constantin Meunier-kolleksjonen
#34
Xavier Mellery
Xavier Mellerys styrke ligger i tause interiører og veggallegorier der dagliglivet blir mystikk, gjennomført med stor sammenheng Tingenes sjel byr på direkte inngang, mens Timerunden og Interiøret på Trappen belyser andre dimensjoner.
Se Xavier Mellery-kolleksjonen
#35
Jules Schmalzigaug
Jules Schmalzigaug inntar en unik plass i belgisk kunst gjennom dekomponering av bevegelse og lys i et enestående futuristisk maleri. Sammenligningen av Impression in a Dance Hall, Rhythm of Light og The Dynamism of Dance avslører et verk som er mer mangfoldig enn et enkelt mesterverk.
Se Jules Schmalzigaug-samlingen
#36
Martha Donas
Heller enn en effekt av stil, blir en kubistisk syntese av fargerike skudd, figurer og stilleben for Marthe Donas en måte å tenke bilder på Abstrakt komposisjon, The Musician and Cubist Still Life bryter ned spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Les biografien om Marthe Donas på Wikipedia
#37
Edgard Tytgat
Med The Card Game påtvinger Edgard Tytgat en visjon basert på kjente og legendariske historier båret av en bevisst naiv farge. Fairy Tale og The Circus bekrefter hans evne til å fornye motivene sine uten å miste sin personlige konstruksjon.
Les Edgard Tytgats biografi på Wikipedia
#38
Albert Servaes
Albert Servaes forvandler en dramatisk spiritualitet oversatt av strenge kropper og mørke landskap til et komplett billedvokabular. Stations of the Cross av Luithagen, Dying Peasant og The Last Supper markerer tydelig denne utviklingen.
Les biografien om Albert Servaes på Wikipedia
#39
Jean Brusselmans
Jean Brusselmans' arbeid kan gjenkjennes av en stabil arkitektur av fargerike former brukt på landskap og interiør, aldri behandlet som en formel. Mellom stormen og utsikten over Dilbeek, deretter med Stilleben, øker den i intensitet og historisk betydning.
Se Jean Brusselmans-samlingen
#40
Jenny Montigny
Jenny Montigny fortjener å bli sett utover etiketter med et klart preg oppmerksomt på barn, hager og landlige scener. Barnehage er et viktig landemerke; Barn som leker og frukthager i blomst avslører andre aspekter av ambisjonen hans.
Se Jenny Montigny-kolleksjonen
#41
Louise De Hem
Louise De Hem plasserer selvsikre portretter og interiør der lys avslører stoffer og ansikter i sentrum av arbeidet hennes Pandoras boks, japansk kvinne og portrett av kunstnerens søster lar deg følge valgene uten å redusere kunstneren til et enkelt bilde.
Se Louise De Hem-kolleksjonen
#42
Juliet Wytsman
Hos Juliette Wytsman organiserer lysende hager og landskap konstruert av et fargerikt og oppmerksomt preg både komposisjonen og forholdet til betrakteren Fra Spirées til Jardin fleur, deretter til Matin à Linkebeek, språket utvikler seg samtidig som det opprettholder en klar identitet.
Se Juliette Wytsman-samlingen
#43
Marie Collart
Orchard om våren avslører det vesentlige av Marie Collart: stiene, frukthagene og kantene observert med atmosfærisk nøkternhet. Hollow Path and Landscape of Brabant viser hvordan denne forskningen utvider og endrer skala.
Se Marie Collart-kolleksjonen
#44
Cécile Douard
Cécile Douards styrke ligger i kvinnene i Borinage og det industrielle arbeidet beskrevet med kraft og presisjon, utført med stor sammenheng.Hiercheuses tilbyr direkte inngang, mens Femme du peuple og Au charbonnage kaster lys over andre dimensjoner.
Se Cécile Douard-kolleksjonen
#45
Louis Gallait
Louis Gallait inntar en enestående plass i belgisk kunst gjennom det store belgiske historiemaleriet konstruert av drama, kostyme og nasjonalt minne. Sammenligningen av The Abdication of Charles V, The Last Honours gjengitt til grevene av Egmont og Hornes og Job on his Manure avslører et verk som er mer mangfoldig enn et enkelt mesterverk.
Se Louis Gallait-samlingen
#46
Roger Raveel
Snarere enn en effekt av stil, blir kjente gjenstander, silhuetter og abstrakte flate områder som åpner hverdagen ut mot verdensrommet for Roger Raveel en måte å tenke bilder på. Man with a Wire, The Garden and Presence of the Void avslører spenningene mellom observasjon, oppfinnelse og hukommelse.
Les Roger Raveels biografi på Wikipedia
#47
Raoul De Keyser
Med Come on, play it again påtvinger Raoul De Keyser en visjon basert på beskjedne tegn og fargerike felt som fornyer abstrakt maleri.Dalton og Front bekrefter hans evne til å fornye motivene sine uten å miste sin personlige konstruksjon.
Les biografien om Raoul De Keyser på Wikipedia
#48
Luc Tuymans
Luc Tuymans forvandler bleke og fragmentariske bilder som stiller spørsmål ved hukommelse, fotografi og kraft til et komplett billedvokabular. Gaskamer, Der Architekt og Mwana Kitoko markerer tydelig denne utviklingen.
Les Luc Tuymans' biografi på Wikipedia
#49
Michael Borremans
Michaël Borremans' arbeid kan gjenkjennes av en tvetydig figurasjon der eldgamle presisjons- og urovekkende scenarier møtes, aldri behandlet som en formel. Mellom engelen og The Avoider, deretter med The Devil's Dress, øker den i intensitet og historisk omfang.
Les biografien til Michaël Borremans på Wikipedia
#50
Francis Alules
Francis Alulers fortjener å bli sett utover etiketter gjennom maleriet, vandringen og den poetiske handlingen som brukes til å lese urbane spenninger. Den grønne linjen utgjør et viktig landemerke; Når Faith Moves Mountains og Sleep Time avslører andre aspekter av ambisjonen hans.
Les biografien om Francis Alulers på WikipediaKilder og ruter
Forleng besøket til belgisk maleri
Datoene, skolene og landemerkene ble sammenlignet med ressursene til de viktigste belgiske museene som bevarte de flamske primitivene, barokken, Ensor, Magritte, Delvaux og avantgardene.
Utforsk Alpha Reproduksjon
Belgisk maleri gjør det kjente til et fremmed territorium
Fra den optiske detaljen til Van Eyck til maskene til Ensor, fra stillhetene til Spilliaert til de umulige objektene til Magritte, forvandler denne historien hele tiden det vi tror vi vet Selv den enkleste hverdagen kan bli teater, symbol, minne eller gåte.
For å velge en reproduksjon, start fra ønsket atmosfære: overfloden av Rubens, mengden av Bruegel, ironien til Ensor, mysteriet til Khnopff, logikken til Magritte eller stillheten til Delvaux. Hver kvalifisert fil åpner kunstnerens verifiserte samling direkte.
0 commentaire