Kjente kubistmalere

Kontekst

Hva gjør disse malerne så essensielle?

Kubismen er det største bruddet i vestlig kunst siden renessansen. I løpet av noen få år fikk Picasso, Braque, Léger og deres allierte sprengt lineærperspektivet i filler, redefinerte rommet i billedflaten og banet vei for alle avantgardebevegelsene på 1900-tallet – fra den russiske konstruktivismen til den amerikanske abstrakte ekspresjonismen.

Klassifiseringen nedenfor kombinerer tre kriterier: formell innovasjon (fragmentering, gjennomsiktige plan, samtidighet), nåværende museumsformidling (Musée Picasso, Centre Pompidou, MoMA, Eremitasjen) og kritisk ettermæle. Hver omtale gir et portrett, et ikonis verk og en direkte lenke til den tilsvarende samlingen av reproduksjoner i butikken vår.

Denne siden er tenkt som en veiledning, ikke som en hitliste. Malerne er gruppert etter formelle slektskap – grunnleggende kubisme, Seksjon d'Or, orfisme, purisme, kubo-futurisme og russisk konstruktivisme. Nummereringen er veiledende – en 18. plass er ikke «dårligere» enn en 3. plass, den er bare senere eller mer perifer.

Den grunnleggende kjernen (1907–1914)

De fem fedrene til kubismen

Fem malere definerte det kubistiske formspråket mellom 1907 og 1914: Picasso, Braque, Gris, Léger og Cézanne (umiddelbar forløper). De fant opp fragmenteringen av rommet, samtidigheten i synsvinklene og bruken av gjennomsiktige flater. Disse formelle undersøkelsene inspirerte hele avantgarden på 1900-tallet.

La Section d'Or og den franske kubismen (1910-1920)

Gruppekubismen

Rundt kjernen av grunnleggerne kretser Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, La Fresnaye, Lhote, Duchamp og Villon. De organiserer i 1912 Stue de la Section d'Or, bevegelsens første store kollektive utstilling. Deres kubisme er ofte mer fargerik og mer dekorativ enn Picassos og Braques.

Orfismen og fargen (1912-1930)

Fargekubistene

Robert Delaunay og Sonia Delaunay utvikler fra 1912 en kubisme med fargede skiver og samtidige kontraster, som de kaller «orfisme». Kupka, Herbin og noen få andre fører denne forskningen videre i retning av geometrisk abstraksjon. Kubismen går her bort fra det monokrome for å utforske lys og farge.

Purismen og arkitekturen (1918–1930)

Anvendt kubisme

Ozenfant og Le Corbusier lanserer i 1918 purismen, en renset, glattet kubisme anvendt på stilleben og arkitektur. Herbin, Jeanneret og noen mer perifere skikkelser fører disse undersøkelsene videre til terskelen av den andre verdenskrig. Bauhaus-ånden er ikke langt unna.

Den russiske kubo-futurismen (1912–1930)

Kubismen i øst

I Moskva og St. Petersburg reinventerer en generasjon kunstnere (Malevitsj, Tatlin, Popova, Rozanova, Udaltsova, Puni, Lissitskij) kubismen ved å krysse den med italiensk futurisme og russiske ikongrafiske tradisjoner. Resultatet er av en uhort formell voldsomhet — og gir opphav til suprematismen og konstruktivismen.

De kubistiske skulptørene (1909–1970)

Kubismen i volum

Lipchitz, Archipenko, Duchamp-Villon og Laurens viderefører de kubistiske undersøkelsene i den tredje dimensjonen. De samtaler med Picasso (som også skulpterer), med Brancusi og med arkitektene ved Bauhaus. Deres hovedverker befinner seg i dag i samlingene til MoMA, Centre Pompidou og Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

For å fortsette omvisningen

Kilder, samlinger og veier som virkelig har med emnet å gjøre

Noen nyttige referanser for å kontrollere opplysningene, sammenligne frie bilder og utvide lesingen uten å havne i et museum som ikke har bedt om det.