Topp 50 · Gotisk og middelaldersk maleri
Fra gullbakgrunnen til lyset fra Van Eyck
Tre århundrer med bilder mellom katedraler, italienske kommuner, fyrstehoff og handelsbyer.
Gotisk maleri var verken en ensartet stil eller et enkelt skritt før renessansen Fra 1200 - til 1400-tallet forvandlet fresker, altertavler, paneler og manuskripter måten å fortelle på, representere rommet og synliggjøre følelser Giotto gir ny vekt til kropper; Duccio og Simone Martini foredler den sienesiske fargen; kursene spredte internasjonal gotikk; Van Eyck, Campin og Van der Weyden fornyet lys og materiale i de gamle Nederlandene.
Fresko, tempera, gullbakgrunn, belysning og de første store effektene av olje.
Støtter og workshops
Middelaldermaleri er tenkt med sin plass
En freske følger arkitekturen til en kirke; en altertavle åpner og lukker i henhold til liturgien; et manuskript kan sees noen centimeter fra øyet Kunstnere arbeider med forgyllere, snekkere, illuminatorer og skulptører Verket er ofte kollektivt, selv når historien har husket navnet på en mester eller et verksted.
Kommunale Italia
Florence og Siena gjenoppfinner historien
I Firenze gir Cimabue deretter Giotto kropper en mer volumetrisk tilstedeværelse og organiserer handling i lesbare rom I Siena, Duccio, Simone Martini og Lorenzettis favoriserer linje, farge og narrativ kontinuitet. Disse banene er ikke motsatte: de utveksler stadig teknikker, ikonografier og romlige løsninger.
Domstoler og byer i nord
Fra internasjonal gotikk til flamske primitiver
Rundt 1400 sirkulerte kunstnere, tegninger og dyrebare gjenstander mellom Paris, Dijon, Praha, Milano og Avignon Denne internasjonale gotikken dyrket eleganse, naturalisme og dekorativ rikdom I de følgende tiårene utdypet malere fra det gamle Nederland bruken av olje, portretter og beskrivelsen av lys uten å forlate middelalderens symbolske tanke.
Kunstnere som skifter representasjon
Topp 10 - Fra Giotto til Robert Campin
Fra det giotteske volumet til transparentene til flamsk olje, disse ti mesterne transformerer rom, følelser og tilstedeværelsen av figurer.
#1
Giotto
Giotto gir figurene en tyngde, følelser og et narrativt rom som bryter med hieratisk avstand Freskene i Assisi og Padova gjør hver hellig episode til en klart konstruert menneskescene.
Se Giotto-kolleksjonen
#2
Jan van Eyck
Van Eyck tar oljeglasur til en eksepsjonell grad av presisjon Refleksjoner, stoffer, ansikter og landskap blir synlige bevis på en verden der nøye observasjon og religiøs symbolikk forblir uatskillelige.
Se Jan van Eyck-kolleksjonen
#3
Duccio
Duccio bevarer bysantinsk gull og eleganse samtidig som han myker opp gester, utseende og arkitektur.Hans Maestà forvandler den store altertavlen til en rikelig, følsom og sammenhengende historie beregnet på hele byen Siena.
Se Duccio-kolleksjonen
#4
Cimabue
I krysset mellom bysantinske tradisjoner og italiensk gotisk maleri, monumentaliserer Cimabue jomfruen og krusifikset. Dens bind, fortsatt høytidelige, kunngjør en ny fysisk og dramatisk tilstedeværelse.
Se Cimabue-kolleksjonen
#5
Simone Martini
Simone Martini forener dyrebar linje, raffinert farge og høflig observasjon.Fra Siena til Avignon sprer hans slanke kunst et internasjonalt språk der det hellige adopterer nåden til aristokratisk seremoniell.
Se Simone Martini-kolleksjonen
#6
Rogier van der Weyden
Rogier organiserer følelser med nesten arkitektonisk strenghet. I sine deponeringer og portretter strammer gester, tårer og folder figurene til betrakteren deler spenningen i dramaet.
Se Rogier van der Weyden-kolleksjonen
#7
Ambrogio Lorenzetti
Ambrogio Lorenzetti utvider borgermaleriet til byen, territoriet og regjeringen. Effektene av god regjering utgjør en sjelden middelaldersyntese mellom politisk allegori, sosial observasjon og bebodd landskap.
Se Ambrogio Lorenzetti-kolleksjonen
#8
Pietro Lorenzetti
Pietro Lorenzetti bygger dype rom og mektige figurer uten å gi avkall på sienesisk tetthet Hans scener fra lidenskapen i Assisi gir kropper og arkitektur en intenst dramatisk tyngdekraft.
Se Pietro Lorenzetti-samlingen
#9
Fra Angelico
Fra Angelico samler åndelig lys, fremvoksende perspektiv og klar farge.Freskene hans av San Marco favoriserer stillhet og meditasjon, mens altertavlene hans beholder gotikkens dyrebare glans.
Se Fra Angelico-kolleksjonen
#10
Robert Campin
Tilknyttet Mesteren av Flémalle installerer Campin det hellige i omhyggelig beskrevne borgerlige interiører. Kjente gjenstander, lys og materie får en symbolsk kraft som forbereder fremveksten av flamsk maleri.
Se Robert Campin-samlingenKurs, altertavler og nye boliger
Rangering 11 til 20 - Gotisk blir internasjonal
Modeller reiser mellom Italia, Burgund, Köln og det tidligere Nederland takket være kurs, religiøse oppdrag og mobile workshops.
#11
Slags Fabriano
Gentile da Fabriano utmerker seg i prosesjoner, bearbeidet gull og naturalistiske detaljer Hans tilbedelse av magiene oppsummerer overfloden av internasjonal gotikk samtidig som den åpner den dekorative overflaten for et mer overbevisende rom.
Se Gentile da Fabriano-kolleksjonen
#12
Pisanello
Pisanello observerer dyr, kostymer og profiler med presisjonen til en designer og medaljevinner. Freskene og hoffportrettene hans forvandler den ridderlige verden til en elegant visjon, oppmerksom på levende ting så vel som sosial rangering.
Se Pisanello-kolleksjonen
#13
Hugo van der Goes
Hugo van der Goes kombinerer monumentalitet, rastløs psykologi og plutselige skalaforskjeller Portinari-altertavlen imponerer Firenze med sin nordiske realisme og bidrar til utveksling mellom Flandern og Italia.
Se Hugo van der Goes-kolleksjonen
#14
Hans Memling
Memling myker opp Van der Weydens arv i rolige portretter og altertavler med stor romlig kontinuitet. Det internasjonale kommersielle klientellet gjør Brugge til en viktig relé av sin harmoniske stil.
Se Hans Memling-samlingen
#15
Dieric Bouts
Bouts gir religiøse episoder meditativ tilbakeholdenhet og landskap med lysende dybde. Hans metodiske bruk av perspektiv og hans internaliserte ansikter etablerer en tradisjon spesifikk for Louvain.
Se Dieric Bouts-kolleksjonen
#16
Petrus Christus
Petrus Christus forenkler det eyckiske rom og plasserer figurene hans i geometrisk lesbare interiører. Hans direkte portretter og profesjonelle scener vitner om den nye oppmerksomheten til det urbane individet.
Se Petrus Christus-kolleksjonen
#17
Stefan Lochner
Lochner kombinerer myke ansikter, lyse farger og dekorativ overflod. Kölnmønsteraltertavlen oversetter raffinementene til internasjonal gotikk til et intimt og lysende Rheinland-språk.
Se Stefan Lochner-samlingen
#18
Paolo Veneziano
Paolo Veneziano tilpasser bysantinsk tradisjon til de gotiske altertavlene i Venezia. Polyptykene kombinerer gullbakgrunn, smidige silhuetter og arkitektoniske rammer, og setter en varig modell for Adriaterhavsverksteder.
Se Paolo Veneziano-samlingen
#19
Melchior Broederlam
Broederlam maler scener for Chartreuse de Champmol der italiensk arkitektur, landskap og dyrebare farger møtes. Skoddene er blant de viktigste milepælene i burgundisk internasjonal gotikk.
Se Melchior Broederlam-kolleksjonen
#20
Jean Malouel
Maler av Philippe den dristige og deretter av Johannes den fryktløse, Malouel fornyer bildet av hengivenhet med konsentrerte komposisjoner. Hans Grande Pietà ronde kombinerer hoffvirtuositet og emosjonell intensitet.
Se Jean Malouel-kolleksjonenFreske og panel i Italia fra 1300-tallet
Rangering 21 til 30 - Arvingene til Giotto og Siena
Firenze, Siena, Bologna og Padova oversetter den narrative revolusjonen til lokale tradisjoner, mellom monumentalitet, farge og observasjon av hverdagen.
#21
Taddeo Gaddi
Giottos viktigste etterfølger, Taddeo Gaddi utvikler lyseffekter, arkitektur og monumental fortelling Santa Croce-freskene viser hvordan et verksted forvandler en revolusjon til en florentinsk tradisjon.
Se Taddeo Gaddi-kolleksjonen
#22
Bernardo Daddi
Daddi transponerer den giotteske arven til altertavler og små paneler beregnet på et bredere klientell. Dens smidige linje, lyse farger og sans for historiefortelling gjør hengivenhet både tilgjengelig og raffinert.
Se Bernardo Daddi-kolleksjonen
#23
Andrea Orcagna
Maler, skulptør og arkitekt, Orcagna pålegger faste figurer og høytidelig organisering. Arbeidene hans gjenspeiler de religiøse bekymringene til post-pesten samtidig som de samler bilde, ramme og monument.
Se Andrea Orcagna-kolleksjonen
#24
Altichiero da Zevio
Altichiero forsterker Giottos leksjon med folkemengder, portretter og intrikate urbane omgivelser. I Padua gir kapellene hellig historie tettheten til en samtidskrønike.
Se Altichiero da Zevio-kolleksjonen
#25
Lorenzo Monaco
Lorenzo Monaco, en kamaldolesisk munk og maler, favoriserer bølgende silhuetter, uvirkelige farger og stigende rytmer. Altertavlene hans opprettholder i Firenze en intenst åndelig gotisk åre på terskelen til renessansen.
Se Lorenzo Monaco-kolleksjonen
#26
Sassetta
Sassetta gjenoppfinner sienesisk eleganse gjennom poetiske rom og delikate farger. I polyptyken til Borgo San Sepolcro blir fransiskanske episoder og landskap en fantasifull pakke med stor friskhet.
Se Sassetta-kolleksjonen
#27
Giovanni da Milano
Opprinnelig fra Lombardia, bringer Giovanni da Milano en mer skarp naturalisme til Firenze. Dens individualiserte figurer, teksturer og følelser fornyer den giotteske tradisjonen uten å miste sin narrative klarhet.
Se Giovanni da Milano-kolleksjonen
#28
Agnolo Gaddi
Agnolo Gaddi utvider dynastiet grunnlagt rundt Giotto ved å favorisere strålende farger og rikelige historier. Syklusen hans fra True Cross til Santa Croce orkestrerer arkitektur, landskap og folkemengder med flyt.
Se Agnolo Gaddi-kolleksjonen
#29
Spinello Aretino
Spinello Aretino er en energisk freskomaleri hvis helgener, kamper og mirakler kan leses umiddelbart.Karrieren hans mellom Arezzo, Firenze, Pisa og Siena avslører mobiliteten til de store toskanske verkstedene.
Se Spinello Aretino-kolleksjonen
#30
Vitale da Bologna
Vitale da Bologna animerer hellige historier med raske diagonaler, livlige gester og blendende farger. Hans Saint George gjør ridderlig kamp til et nesten øyeblikkelig bilde, veldig langt fra gammel frontalitet.
Se Vitale da Bologna-kolleksjonenFra regionale verksteder til Bosch-fantasien
Rangering 31 til 40 - Venezia, Provence og Nord-Europa
Utvekslinger intensiveres: Venetiansk gull, Paduanske fresker, provencalsk maleri og Boschs fantastiske moral utvider det gotiske språket.
#31
Tommaso da Modena
Tommaso da Modena observerer humoristisk gestene til intellektuelt arbeid. I portrettene av dominikanere i Treviso gir briller, bøker og enestående holdninger forskere en individualitet som sjelden ble oppnådd på 1300-tallet.
Se Tommaso da Modena-kolleksjonen
#32
Guariento di Arpo
Guariento kombinerer giottesque kraft og venetiansk smak for gull. Dens militære engler og dens store offentlige omgivelser gjenspeiler overgangen fra et frontikon til en monumental fortelling tilpasset urbane makter.
Se Guariento di Arpo-kolleksjonen
#33
Jacopo Avanzi
Avanzi befolker freskene sine med soldater, hester og tilskuere fanget i handlingen. Paduan-scenene hans favoriserer kollektiv bevegelse og en nesten teatralsk observasjon av historier om martyrdøden.
Se Jacopo Avanzi-kolleksjonen
#34
Lorenzo Veneziano
Lorenzo Veneziano myker opp Paolo Venezianos arv med en mer nervøs linje og økt oppmerksomhet på volumer, Altertavlene viser Venezias åpenhet for gotisk eleganse fra kontinentet.
Se Lorenzo Veneziano-samlingen
#35
Barnaba da Modena
Barnaba da Modena beholder frontalintensiteten til ikonet mens den foredler gotiske gester og ornamenter. Veldig tilstede i Genova, sprer den en type øm og overdådig jomfru i hele det italienske nordvest.
Se Barnaba da Modena-kolleksjonen
#36
Lippo Memmi
Nær samarbeidspartner av Simone Martini, Lippo Memmi utviklet et hoffmaleri med fine ansikter og dyrebare overflater. Madonnaene hans og store borgerdekorasjoner bidrar til spredningen av den sienesiske stilen.
Se Lippo Memmi-samlingen
#37
Ugolino di Nerio
Ugolino di Nerio tilpasser Duccios oppfinnelser til mer strukturerte polyptyker, Dens skarpe design, dens dype farger og intensiteten i utseendet gir særlig kraft til de isolerte figurene.
Se Ugolino di Nerio-kolleksjonen
#38
Hieronymus Bosch
Bosch forvandler kristen moral til verdener befolket av hybrider, maskiner og fristelser Hans fantasi er ikke en enkel fantasi: den skildrer menneskelige valg, frelsens skjørhet og sansenes uorden.
Se Hieronymus Bosch-samlingen
#39
Enguerrand Quarton
Quarton konstruerer monumentale bilder i dristige farger og tydelig kuttede former Jomfruens kroning samler kosmologi, teologi og provencalsk landskap i en komposisjon av eksepsjonell frekkhet.
Se Enguerrand Quarton-kolleksjonen
#40
Jean Fouquet
Fouquet kombinerer nordisk presisjon, italiensk perspektiv og hoffportrett. Dens miniatyrer og paneler bestiller historie med geometrisk klarhet samtidig som de gir ansikter en umiddelbar politisk tilstedeværelse.
Se Jean Fouquet-kolleksjonenFyrstekurs og europeiske horisonter
Rangering 41 til 50 - Burgund, germansk verden og den iberiske halvøy
Belysning, skulpturert altertavle og oljemaleri forbinder Anjou, Dijon, Hamburg, Tyrol, Barcelona og Valencia til den store kunstneriske sirkulasjonen på 1400-tallet.
#41
Bartholomew av Eyck
Barthélemy d'Eyck, knyttet til René d'Anjou, mestrer belysning, tegning og paneler. Dens kraftig modellerte karakterer og lysende landskap bringer flamsk kultur og sørlige hoffmiljøer i dialog.
Se Eycks Bartholomew-samling
#42
Henri Bellechose
Etterfølger til Jean Malouel i Dijon, Bellechose jobber for hoffet og Champmol. Hans altertavle av Saint Denis konsentrerer fortelling, ornament og torturgrusomhet i en overflate forent av gull.
Se Henri Bellechose-samlingen
#43
Jacquemart de Hesdin
Jacquemart de Hesdin transponerer til manuskriptet arkitekturene, landskapene og fleksible figurene i internasjonal gotikk I tjeneste for hertugen av Berry deltok han i et av de mest strålende sentrene for europeisk belysning.
Se Jacquemart-samlingen av Hesdin
#44
Conrad von Soest
Conrad von Soest introduserte elegante silhuetter, mettede farger og hoffmotiver til Westfalen Hans altertavle i Bad Wildungen kombinerer internasjonal raffinement og uttrykksfull historiefortelling.
Se Conrad von Soest-samlingen
#45
Mester Francke
Mester Francke kontrasterer høflig delikatesse og dramatisk vold i svært rytmiske paneler. Hans veltalende figurer gir gotikken i Nord-Tyskland en umiddelbart gjenkjennelig stemme.
Se Master Francke-samlingen
#46
Michael Pacher
Pacher forener skulptur, maleri og arkitektur i spektakulære lukkede altertavler Hans dristige perspektiv og skulpturelle figurer avslører en kunnskap om Italia tilpasset alpine tradisjoner.
Se Michael Pacher-samlingen
#47
Bartolome Bermejo
Bermejo utnytter dybden av flamsk olje i mørkt tette bilder. Metaller, brokader og landskap tjener en kraftig, enestående psykologisk tilstedeværelse i latinamerikansk maleri fra 1400-tallet.
Se Bartolomé Bermejo-kolleksjonen
#48
Jaume Huguet
Huguet driver et stort verksted i Barcelona som spesialiserer seg på store altertavler. Hans uttrykksfulle karakterer, hans gull og hans sans for historiefortelling svarer på ordrene fra brorskapene i urbane Catalonia.
Se Jaume Huguet-kolleksjonen
#49
Lluis Dalmau
Etter et opphold i det gamle Nederland introduserte Dalmau Eyckian-prosesser til Catalonia. The Virgin of the Advisors kombinerer individualiserte portretter, lysende dybde og borgerlig høytidelighet.
Se Lluís Dalmau-samlingen
#50
Geertgen tot Sint Jans
Geertgen gir de nattlige scenene et indre lys av forbløffende poesi. Dens små figurer, landskap og dens innesluttede følelser fornyer det andaktelige maleriet i Nord-Nederland.
Se Geertgen tot Sint Jans-kolleksjonenMetode og kilder
Hvordan lese denne rangeringen
Rekkene kombinerer billedlig innovasjon, kvalitet og bevaring av korpuset, innflytelse på verksteder, sirkulasjon av modeller og plass i offentlige samlinger. De måler ikke en isolert samtidskjendis: de søker å gjenopprette hjemmene og overføringskjedene som strukturerer middelaldersk europeisk maleri.
Utforsk Alpha Reproduksjon
Gotisk er en verden av passasjer
Mellom Cimabue og Van Eyck går ikke europeisk maleri frem langs en eneste linje Det går frem gjennom utvekslinger: gullbakgrunnen tar imot flere tilstedeværende kropper, den malte arkitekturen blir et narrativt rom, miniatyren gir næring til panelet og observasjonen av hverdagslivet forsterker det åndelige omfanget av bildene. De sienesiske, florentinske, burgundiske, rheinlandske, flamske og iberiske verkstedene gir hver sitt svar på det samme ønsket om å gjøre det usynlige følsomt.
For å begynne å utforske, velg en visuell opplevelse: Giottos menneskelige tyngdekraft, Duccios farge, Simone Martinis eleganse, Van Eycks lysende presisjon, eller Boschs moralske visjoner De femti samlingene gjør det da mulig å følge forbindelsene, hullene og gjenoppdagelsene som gjør middelaldermaleriet til en kunst som fortsatt lever.
0 commentaire