Stilleben av Van Gogh
Stilleben er Van Goghs hemmelige laboratorium Det er gjennom henne han lærer lys, farge og materie - fra de brune bondekvinnene i Nuenen til de brennende solsikkene i Arles.Bibelots, bøker, gamle sko, buketter: den livløse gjenstanden blir, under børsten hans, en ekte karakter.
Stilleben, verksted for alle vågale
Van Gogh malte hundrevis av stilleben Langt fra å være en klok øvelse, er det hans privilegerte felt for eksperimentering: han tester lys, farge og impasto.Fra de brune potetene i Brabant til de brennende bukettene i Provence, forteller det livløse objektet historien om hele utviklingen.
Fire familier går gjennom dette arbeidet: den produkter av jorden (poteter, frukt), den bøker (Bibel, romaner), den gamle sko bli mytisk, og den blomster (solsikker, iris, roser).Hver sier et øyeblikk i livet sitt - og en milepæl i kunsten sin.
Laboratoriet av mørke farger
Vincent bodde i Nuenen sammen med foreldrene og malte nesten to hundre malerier på to år. Mange er stilleben: flasker, gryter, stråhatter, poteter. Paletten hans forblir jordnær, brun, "svertet" - noe Théo kritiserer ham for, og dømmer disse maleriene "for mørke" for parisisk smak.
Vincent forsvarer denne tyngdekraften: mørke farger er, sier han, mer "realistiske og modne".Men disse stillebenene er allerede en avgjørende læringsopplevelse. Han studerer hvordan lys faller på et objekt, hvordan skygger tones. Stilleben med stråhatt eller flaskestudier er små avhandlinger om chiaroscuro.
"Mørke farger er mer realistiske og mer modne."Vincent til Théo, oktober 1885
Et teologisk stilleben
Malt i 1885, like etter døden til hans pastorfar, den Stilleben i Bibelen er et konfrontasjonsterreng En stor, tung, åpen bibel dominerer lerretet; ved siden av, et tynt gult volum: Gleden ved å leve av Émile Zola. Et slukket stearinlys fullfører scenen.
Alt står de to bøkene imot: farens tro, moderne og romantisk sønnens litteratur Vincent, en tidligere predikant som ble maler, setter sitt eget skille i det Stilleben her er ikke lenger en øvelse: det er et intimt manifest.
Denne smaken for bøker som malte gjenstander vil ikke forlate ham: i Paris, da i Arles, malte han romaner og oleandere sammen, noe som gjorde boken til et tilbakevendende motiv.
Mest kommenterte objekt i kunsthistorien
I Paris malte Vincent i 1886-1887 flere lerreter som viste gamle sko Dette tilsynelatende banale motivet ble, tiår senere, et av de mest omdiskuterte i kunsthistorien.
I 1935 så filosofen Martin Heidegger "skoene til en bondekvinne" og hentet fra deres slitasje en meditasjon på jorden og verden I 1968 korrigerte historikeren Meyer Schapiro: dette er skoene til maleren selv, bysko Krangelen, som ble berømt, viser i hvilken grad et ydmykt stilleben kan bli et filosofifelt.
Utover debatten uttrykker skoene Vincents oppmerksomhet til det slitte materialet, til den slitne huden til en gjenstand: impastoen følger skinnfoldene slik den senere vil følge kronbladene.
Blomstenes glede, bøkenes selskap
I Arles kombinerer Vincent gladelig bøker og blomster.In Oleanders og bøker (1888), en rosa og grønn bukett gnir seg i skuldrene med romaner plassert på et bord For ham er oleandere "gledelige" blomster, og bøker er følgesvenner.
Dette maleriet vitner om det provencalske skiftet: paletten lyser, impastoen blomstrer, grønn og rosa dialog Langt fra Nuenens begravelsesbibel er boken her nytelse, og blomsten, energi.
Solsikker, iris, roser: farge i brann
I Paris (1886-1887) da i Provence ble buketter terrenget for Vincents kromatiske revolusjon Tre blomsterserier dominerer.
Solsikker
Arles, 1888. gult hus dekorasjon for Gauguin.Gult på gult, en hjørnestein i moderne kunst.
Irisene
Saint-Rémy, 1889. I forgrunnen en isolert blomst, nesten hvit, blant et hav av blå iris.
Rosene
Saint-Rémy/Auvers, 1890. Buketter på melkegrønn bakgrunn; rosa, i utgangspunktet lyse, ble ofte hvite over tid.
Fire objekter, fire verdener
Objektet som påskudd, farge som mål
Stilleben har tre dyder for Vincent. For det første er hun det billig : poteter, buketter, gamle sko - ingen modell å betale for Da er hun føyelig : objektet beveger seg ikke, ideelt for å studere lys og berøre det Endelig er hun gratis : ingen ordre, ingen venting, kunstneren kan prøve det umulige.
Dette er grunnen til at Van Goghs stilleben er så dristige. De er hans faste laboratorium: hvor han uten risiko finner opp moderne farger.
Seks stilleben å vite
| Arbeid | Dato | Emne |
|---|---|---|
| Stilleben i Bibelen | 1885 | Åpen bibel og roman av Zola. |
| Et par sko | 1886 | Gamle sko - filosofisk objekt (Heidegger/Schapiro). |
| Oleanders og bøker | 1888 | Gledelig bukett og romaner. |
| Solsikker | 1888 | Arlesisk serie for det gule huset. |
| Irisene | 1889 | Hav av blues, en enslig blomst. |
| Roser | 1890 | Siste buketter, melkegrønn bakgrunn. |
Relaterte artikler om Van Gogh
Utforsk Van Goghs
Stilleben Van Gogh
Bibel, sko, bøker og stilleben.
Se kolleksjonenVan Gogh Blomster
Solsikker, iris, mandeltrær, oleandere, frukthager.
Se kolleksjonenBønder av Van Gogh
Vevere, såmaskiner, gravere: hele bondetiden.
Se kolleksjonenVan Gogh i Nuenen
Den nederlandske perioden: mørke farger, jord og arbeid.
Se kolleksjonenRoser av Van Gogh
Buketter av roser og sene blomster.
Se kolleksjonenVan Gogh i Arles
Solsikker, Rom, kaffe om natten, frukthager fra 1888.
Se kolleksjonenVan Gogh i Saint-Rémy-de-Provence
Stjernenatt, sypresser, oliventrær, iris fra 1889.
Se kolleksjonenVan Gogh i Paris
Montmartre, Asnières, parisiske eksperimenter.
Se kolleksjonenVan Gogh i Auvers-sur-Oise
Kirke, åker, kråker de siste månedene.
Se kolleksjonenVan Gogh solsikker
Arles Sunflower-serien.
Se kolleksjonenVan Goghs stilleben
Hvorfor malte Van Gogh så mange stilleben?
Fordi de er billige (ingen modell å betale for), føyelige (objektet beveger seg ikke) og gratis (ingen bestillinger).Det er hans ideelle laboratorium for å studere lys og farge.
Hva er hans mest kjente stilleben?
The Solsikker (1888), den Stilleben i Bibelen (1885), Et par sko (1886), den Iris (1889) og Roser (1890).
Hva representerer Stilleben i Bibelen?
En stor åpen bibel, arv fra Vincents pastorfar, plassert ved siden av en roman av Émile Zola, Gleden ved å leve. Et slukket stearinlys fullfører scenen: et ansikt til ansikt mellom tro og modernitet.
Hvorfor er sko så kjent?
Filosofen Heidegger så der i 1935 "en bondekvinnes sko"; historikeren Schapiro korrigerte i 1968: dette er malerens sko Denne debatten har gjort dette ydmyke stillebenet til et av de mest kommenterte maleriene i historien.
Har stilleben endret seg med mensen?
Ja mye Mørkt og jordnært i Nuenen (1884-85), eksploderte de i farger i Paris (1886-87) og Provence (1888-90): solsikker, iris, roser.
Hvor å se disse maleriene?
Van Gogh Museum (Amsterdam), Metropolitan Museum of Art (New York), National Gallery (London), National Gallery of Art (Washington) og Musée d'Orsay (Paris), avhengig av verkene.
Gå til tekster
- Van Gogh-museet, Amsterdam - samling.
- The Letters of Vincent van Gogh - Van Gogh Museum vitenskapelig utgave /Huygens ING.
- Wikipedia (en) - Stillebenmalerier (Nederland), Nuenen-perioden.
- Wikipedia (no) - Solsikker (Van Gogh-serien).
- Wikipedia (en) - Iries (Van Gogh).
- Wikipedia (no) - Et par sko, Heidegger debatt /Schapiro.
- Van Gogh-museet, Amsterdam, samling.
- Wikimedia Commons - Solsikker (Nasjonalgalleriet), offentlig eiendom.
- Wikimedia Commons - Stilleben i Bibelen, offentlig eiendom.
Vincent van Goghs verker er i det offentlige domene Korte sitater er hentet fra hans brev (Van Gogh Museum edition).Reproduksjoner kommer fra Wikimedia Commons (public domain, CC0).
0 commentaire