Topp 100 - kubisme
Kubisme: 100 kjente malerier som ser fra alle kanter
Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger og deres medskyldige: et maleri som demonterer perspektivet, og deretter hever det med veldig selvsikre vinkler.
Kubismen begynner når maleriet slutter å late som om et objekt bare har en interessant profil Her kan en gitar ha flere synspunkter, en flaske kan bli ambisiøs, og et bord ser noen ganger ut til å forstå geometri bedre enn oss.
En revolusjon av blikket
Virkelighet, demontert metodisk
Kubismen velter en eldgammel vane: å male verden som om øyet forble fast, polert, sittende i midten av rommet Kunstnere foretrekker å vise flere vinkler samtidig, kutte ut volumer, rekomponere planer og forvandle motivet til konstruksjon Resultatet kan virke forvirrende ved første øyekast, men det er ofte begynnelsen på gleden: maleriet spør besøkende til å delta, noe som er mer stimulerende enn en vegg som bare nikker.
Kubismen knuser ikke verden for nytelse: den snur den, observerer den og flytter den opp til hver side endelig sier sitt.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Arbeider som etablerer det nye perspektivet og plasserer vinkler i første rad.
#1
Portrett av Pablo Picasso
I "Portrett av Pablo Picasso" gir Juan Gris blikket et klart inngangspunkt; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. For "Portrett av Pablo Picasso" av Juan Gris, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye klemte blikk. I "Portrett av Pablo Picasso" av Juan Gris, figuren bringer en annen type tilstedeværelse: holdning, kostyme, ansikt eller gest gi maleriet en menneskelig spenning som landskapet alene ikke kunne produsere Interessen for "Portrett av Pablo Picasso" av Juan Gris ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer rytmen av blikket og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#2
Mannen i hengekøyen
I "The Man in the Hammock" konstruerer Albert Gleizes en scene med en umiddelbart følsom karakter; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre den interessant. Vi kan elske "The Man in the Hammock" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Albert Gleizes organiserer utseendet på.
Oppdag →
#3
Naken i skogen
I "Nudes dans la forêt" beholder Fernand Léger et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder seg. For "Nus dans la forêt" av Fernand Léger kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Nus dans la forêt" av Fernand Léger, dette plantefaget unngår det vage landskapet: trærne og steinene gir en ramme til maleriet, med nok karakter til å holde uten mye tale. "Nudes in the Forest" av Fernand Léger opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.
Oppdag →
#4
Eiffeltårnet
I "Eiffeltårnet" gir Robert Delaunay hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre det interessant I "Eiffeltårnet" av Robert Delaunay lar dette konstruerte motivet oss måle Robert Delaunays hånd: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren sammen: vi må holde linjene, lyset og atmosfæren elsker "The Eiffel Tower" for sin ro eller glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Robert Delaunay organiserer utseendet på.
Oppdag →
#5
Erobringen av luften
I "The Conquest of the Air" velger Roger de La Fresnaye en presis situasjon og skyver den utover anekdoten; toneforholdene etablerer en dybde uten støy. For "The Conquest of the Air" av Roger de La Fresnaye finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. I "The Conquest of luften" av Roger de La Fresnaye, dette maleriet gir et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller. "The Conquest of the Air" av Roger de La Fresnaye opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#6
Stilleben med rutete duk
I "Still Life with a Checked Tablecloth" forvandler Juan Gris positur eller gest til ekte arkitektur; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre den interessant Interessen for "Still Life with a Checked Tablecloth" av Juan Gris skyldes denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#7
The Bathers
I "Les Baigneuses" leder Albert Gleizes øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; toneforholdene etablerer en dybde uten støy. For "Les Baigneuses" av Albert Gleizes kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Les Baigneuses" av Albert Gleizes, dette maleriet gir et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å drive øyet på uten å lage store sneller. "Les Baigneuses" av Albert Gleizes bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#8
Kontraster av former
I "Contrasts of Forms" forvandler Fernand Léger positur eller gest til sann arkitektur; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull Interessen for "Contrasts of Forms" i Fernand Léger ligger i denne konkrete forskjellen: subjektet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#9
Samtidige vinduer nr. 2
I "Simultaneous Windows n°2" unngår Robert Delaunay det utskiftbare bildet og hevder sin egen tone; kontrasten organiserer scenen allerede før vi leser detaljene. For "Simultaneous Windows n°2" av Robert Delaunay leses komposisjonen i etapper: først mønsteret, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet sitt sanne tempo. I "Simultaneous Windows n°2" "av Robert Delaunay gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store hjul. "Samtidige vinduer nr. 2" av Robert Delaunay opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.
Oppdag →
#10
Artilleri
I "Artillerie" forvandler Roger de La Fresnaye positur eller gest til ekte arkitektur; sekundære gester forteller nesten like mye som hovedemnet. For "Artillerie" av Roger de La Fresnaye, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye oppmerksomhet. I "Artillerie" av Roger de La Fresnaye La Fresnaye, den første interessen kommer fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før man lar farger, lys og detaljer gjøre resten Interessen til "Artillerie" hos Roger de La Fresnaye ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#11
Fiolin
I "Violin" søker Juan Gris en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; de sekundære gestene forteller nesten like mye som hovedmotivet For "Violin" av Juan Gris, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye pressede blikk. I "Violin" av Juan Gris unngår maleriet anonymitet fordi la ham bære et gjenkjennelig motiv; lyset, innrammingen og materialet gir det da sin egen personlighet Vi kan elske "Violin" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Juan Gris organiserer utseendet på.
Oppdag →
#12
Fotballspillere
I "The Football Players" konstruerer Albert Gleizes en scene med en umiddelbart følsom karakter; billedmaterialet gir vekt til de roligste områdene. For Albert Gleizes' "The Football Players" søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "The Players of fotball" av Albert Gleizes, den første interessen kommer fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før man lar farger, lys og detaljer gjøre resten Vi kan elske "The Football Players" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Albert Gleizes organiserer utseendet på.
Oppdag →
#13
Kvinnen i blått
I "Kvinnen i blått" gir Fernand Léger hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; fargen justerer deretter temperaturen på helheten. For "Kvinnen i blått" av Fernand Léger søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "Kvinnen i blått" av Fernand Léger, den menneskelig subjekt gjør at Fernand Léger kan følges så tett som mulig til en tilstedeværelse som ser, leser, venter eller holder seg på avstand. Vi kan elske "The Woman in Blue" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Fernand Léger organiserer utseendet på.
Oppdag →
#14
Byen Paris
I "The City of Paris" organiserer Robert Delaunay motivet uten å redusere det til et påskudd; lyset fordeler rollene med stille autoritet For "The City of Paris" av Robert Delaunay finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet. "The City of Paris" av Robert Delaunay bringer sin egen stemning underveis; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#15
Gift liv
I "Gift liv" setter Roger de La Fresnaye motivet på prøve av en svært personlig innramming; kontrasten organiserer scenen allerede før vi leser detaljene Interessen for "Gift liv" i Roger de La Fresnaye ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#16
Danser på kafeen
I "Danseuse au caf" setter Jean Metzinger motivet på prøve av en svært personlig innramming; de tonale relasjonene etablerer en dybde uten støy. For "Danseuse au caf" av Jean Metzinger, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for forhastede blikk. Interessen til "Coffee Dancer" i Jean Metzinger er opptatt av denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#17
Portrett av Jacques Nayral
I "Portrett av Jacques Nayral" etablerer Albert Gleizes en diskret spenning fra første øyekast; fargen justerer deretter temperaturen på helheten. For "Portrett av Jacques Nayral" av Albert Gleizes, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye pressede blikk. I "Portrett av Jacques Nayral" av Albert Gleizes, det menneskelige subjektet lar oss følge Albert Gleizes så tett som mulig til en tilstedeværelse som ser, leser, venter eller holder seg på avstand. Vi kan like "Portrait of Jacques Nayral" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Albert Gleizes organiserer blikket på.
Oppdag →
#18
Windows åpne samtidig jeg del 3rd mønster
I "Windows open simultaneously Part 3 pattern" beholder Robert Delaunay et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; de sekundære gestene forteller nesten like mye som hovedmotivet. For "Windows open simultaneously Part 3 pattern" av Robert Delaunay kommer styrken mindre fra et glansstrøk enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok puster for å la scenen leve. "Windows open simultaneously Part 3 motive" av Robert Delaunay opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#19
Mann sitter
I "Sitting Man" etablerer Roger de La Fresnaye en diskret spenning ved første øyekast; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. For "Sitting Man" av Roger de La Fresnaye søker maleriet ikke bare å være pent; den dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "Sitting Man" av Roger de La Fresnaye, den tableau unngår anonymitet fordi det bærer et gjenkjennelig motiv; lyset, innrammingen og materialet gir det da sin egen personlighet Vi kan elske "Sitting Man" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Roger de La Fresnaye organiserer utseendet på.
Oppdag →
#20
Stilleben
I "Still Life" søker Juan Gris en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; billedmaterialet gir vekt til de roligste områdene. For "Still Life" av Juan Gris søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "Still Life" av Juan Gris bringer dette maleriet en enkel, men nyttig målestokk: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å drive øyet på uten å lage store hjul. Vi kan elske "Still Life" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Juan Gris organiserer utseendet på.
Oppdag →
#21
Kvinnen med Phloxes
I "Kvinnen med Phloxes" velger Albert Gleizes en spesifikk situasjon og skyver den utover anekdoten; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For "Kvinnen med Phloxes" av Albert Gleizes finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. I "Kvinnen med Phloxes" av Albert Gleizes bringer figuren en annen type tilstedeværelse: holdning, kostyme, ansikt eller gest gir maleriet en menneskelig spenning som landskapet alene ikke kunne produsere. "Kvinnen med Phloxes" av Albert Gleizes opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.
Oppdag →
#22
Røykere
I "Les Fumeurs" gir Fernand Léger hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; konturene veksler presisjon og frihet med en vakker selvtillit. For "Les Fumeurs" av Fernand Léger, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for ivrige blikk. Vi kan elske "Les Fumeurs" for sin ro eller glansen, men grepet kommer fremfor alt fra måten Fernand Léger organiserer utseendet på.
Oppdag →
#23
Hyllest til Blériot
I "Homage to Blériot" tar Robert Delaunay utgangspunkt i et tydelig identifisert emne; de tonale relasjonene etablerer en dybde uten støy. For "Homage to Blériot" av Robert Delaunay leses komposisjonen i etapper: først motivet, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Homage to Blériot" av Robert Delaunay leses komposisjonen i etapper: først motivet, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Homage to Blériot" av Robert Delaunay bringer sin egen stemning til kurs; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#24
14. juli
I "14. juli" organiserer Roger de La Fresnaye motivet uten å redusere det til et påskudd; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre det interessant. For "14. juli" av Roger de La Fresnaye kommer styrken mindre fra et glansslag enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "14. juli" av Roger de La Fresnaye bringer sin egen stemning til kurset; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#25
Frokost
I "Frokosten" forvandler Juan Gris et gjenkjennelig motiv til en blikkopplevelse; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre det interessant. For "Le Petit Déjeuner" av Juan Gris finner øyet en spesifikk grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. "Le Petit Déjeuner" av Juan Gris holder det slik en tydelig visuell identitet, uten at man trenger en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →Portretter, byer og stilleben lærer å leve med flere synspunkter.
#26
Udnie
I "Udnie" gir Francis Picabia blikket et klart inngangspunkt; toneforholdene etablerer en dybde uten støy I "Udnie" av Francis Picabia kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før man lar farge, lys og detaljer gjøre resten Interessen til "Udnie" i Francis Picabia ligger i denne konkrete forskjellen : motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#27
Harvest Unpicking
I "Høstenes plukking" flytter Albert Gleizes et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; massene gir komposisjonen dens indre rytme. For "Høstenes plukking" av Albert Gleizes, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye pressede blikk. I "Høstens plukking" av Albert Gleizes, her begynner lesingen med motivet, for så å bevege seg mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter Interessen for "Le Dépiquage des Moissons" av Albert Gleizes ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#28
Cardiff-laget
I "The Cardiff Team" leder Robert Delaunay øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull. For Robert Delaunays "The Cardiff Team" finner blikket en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. "The Cardiff Team" av Robert Delaunay bringer sitt eget humør til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#29
Landskap med en landsby, åsene bortenfor Meulan
I "Landskap med en landsby, åsene bortenfor Meulan" gir Roger de La Fresnaye utsikten et klart inngangspunkt; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklare. I "Landskap med en landsby, åsene bortenfor Meulan" av Roger de La Fresnaye gir det arkitektoniske landemerket maleriet en ryggrad: monument, bro, landsby eller hus stabiliser komposisjonen og hindre den vage tåkeeffekten Interessen for "Landskap med en landsby, åsene bortenfor Meulan" i Roger de La Fresnaye ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#30
Fantomas
I "Fantomas" unngår Juan Gris det utskiftbare bildet og hevder en egen tone; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder seg. For "Fantomas" av Juan Gris leses komposisjonen i etapper: først motivet, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. I "Fantomas" av Juan Gris leses komposisjonen i etapper: først motivet, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. I "Fantomas" av Juan Gris, her, begynner lesningen med motivet, beveger seg da mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter. "Fantomas" av Juan Gris opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten at det trenger stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.
Oppdag →
#31
Jakten
I "Jakten" forvandler Albert Gleizes positur eller gest til sann arkitektur; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull. For "Jakten" av Albert Gleizes, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye pressede blikk. Interessen til "Jakten" i Albert Gleizes på grunn av denne konkrete forskjellen: emnet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#32
Byen
I "La Ville" gir Fernand Léger hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; massene gir komposisjonen dens indre rytme. For "La Ville" av Fernand Léger, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for ivrige blikk. Vi kan elske "Byen" for dens ro eller glans, men dens antrekk kommer hovedsakelig fra måten Fernand Léger organiserer utseendet på.
Oppdag →
#33
Sirkulære former
I "Circular Forms" konstruerer Robert Delaunay en scene med en umiddelbart følsom karakter; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. For "Circular Forms" av Robert Delaunay søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. Vi kan like "Circular Shapes" for lyden rolig eller hennes glans, men antrekket hennes kommer hovedsakelig fra måten Robert Delaunay organiserer utseendet på.
Oppdag →
#34
Bordet
I "La Table" tar Louis Marcoussis utgangspunkt i et tydelig identifisert emne; fargen regulerer deretter temperaturen på helheten. For "La Table" av Louis Marcoussis kommer styrke mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "La Table" av Louis Marcoussis, styrke kommer mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "La Table" av Louis Marcoussis bringer sin egen stemning til reisen; lerretet pust, men hun kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#35
Mujer con abanico (Kvinne med fan)
I "Mujer con abanico (Woman with a Fan)" leder Maria Blanchard øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre det interessant. For "Mujer con abanico (Woman with a Fan)" av Maria Blanchard kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok puster for å la scenen leve I "Mujer con abanico (Kvinne med fan)" av Maria Blanchard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: holdning, kostyme, ansikt eller gest gir maleriet en menneskelig spenning som landskapet alene ikke kunne produsere. "Mujer con abanico (Kvinne med fan)" av Maria Blanchard bringer sin egen stemning til reisen; lerretet pust, men hun kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#36
Composicion cubista (kubistisk komposisjon)
I "Composicion cubista (Cubist Composition)" søker Maria Blanchard en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre det interessant. For "Composicion cubista (Cubist Composition)" av Maria Blanchard søker maleriet ikke bare å være pent; den dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en pen udokumentert tåke I "Composicion cubista (Cubist Composition)" av Maria Blanchard kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før man lar farger, lys og detaljer gjøre resten Vi kan like "Composicion cubista (Cubist Composition)" for sin ro eller sin glans, men dens grep kommer hovedsakelig fra måten Maria Blanchard organiser utseendet.
Oppdag →
#37
Overflod
I "L'Abondance" tar Henri Le Fauconnier utgangspunkt i et tydelig identifisert emne; tomrommene teller like mye som figurene og unngår enhver tyngde. For "L'Abondance" av Henri Le Fauconnier kan komposisjonen leses i etapper: først motivet, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "L'Abondance" av Henri Le Fauconnier, komposisjonen kan leses i etapper: først motivet, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "L'Abondance" av Henri Le Fauconnier bringer sin egen stemning til reise; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#38
Montagnardene angrepet av bjørner
I "Montagnardene angrepet av bjørner" gir Henri Le Fauconnier hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; billedmaterialet gir vekt til de roligste områdene For "Montagnardene angrepet av bjørner" av Henri Le Fauconnier søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en pen udokumentert tåke. I "The Montagnards Attacked by Bears" av Henri Le Fauconnier er dette verket like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; den er ikke der for å fylle en boks: den tilfører ruten en identifiserbar nyanse. Vi kan elske "The Montagnards Attacked by Bears" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Henri Le Fauconnier organiserer utseendet.
Oppdag →
#39
Den reisende
I "Den reisende" konstruerer Lyubov Popova en scene med en umiddelbart følsom karakter; massene gir komposisjonen dens indre rytme I "Den reisende" av Lyubov Popova unngår maleriet anonymitet fordi det bærer et gjenkjennelig motiv; lyset, innrammingen og materialet gir det da sin egen personlighet Vi kan elske "Den reisende" for dens ro eller lyd brilliance, men antrekket hennes kommer hovedsakelig fra måten Lyubov Popova organiserer utseendet på.
Oppdag →
#40
Venezia
I "Venezia" gjør Alexandra Exter motivet til en visuell hendelse snarere enn bare en merkelapp; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For Alexandra Exters "Venezia" kommer styrke mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Venezia" av Alexandra Exter, vi er her på siden av reisen: arkitektur, relieff eller middelhavssuvenir gir maleriet et tydelig geografisk landemerke, ikke bare en vennlig atmosfære Alexandra Exters "Venezia" bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#41
Firenze
I "Florence" setter Alexandra Exter motivet på prøve av en svært personlig innramming; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder For Alexandra Exters "Florence" søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke I Alexandra Exters "Florence" er vi her fra side av turen: arkitektur, relieff eller middelhavssuvenir gir maleriet et tydelig geografisk landemerke, ikke bare en vennlig atmosfære Interessen til "Firenze" hos Alexandra Exter ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#42
Sjømannen
I "Sjømannen" tar Vladimir Tatlin utgangspunkt i et klart identifisert motiv; paletten bringer bildene sammen uten å flate ut scenen For "Sjømannen" av Vladimir Tatlin leses komposisjonen i etapper: først motivet, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Sjømannen" av Vladimir Tatlin, komposisjonen leses i etapper: først motivet, deretter massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Sjømannen" av Vladimir Tatlin, komposisjonen leses i etapper: først motivet, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Sjømannen" av Vladimir Tatlin, komposisjonen leses i etapper: først motivet, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo. "Sjømannen" av Vladimir Tatlin, komposisjonen leses i etapper: først motivet, så massene, så passasjene av hun kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#43
Gelmeroda IV
I "Gelmeroda IV" forvandler Lyonel Feininger et gjenkjennelig mønster til en blikkopplevelse; fargen justerer deretter temperaturen på helheten. For "Gelmeroda IV" av Lyonel Feininger kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Gelmeroda IV" av Lyonel Feininger, dette arbeid er like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; den er ikke der for å fylle en boks: den tilfører reisen en identifiserbar nyanse. "Gelmeroda IV" av Lyonel Feininger opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#44
Port Bar
I "Le Bar du port" søker Louis Marcoussis en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklart I "Le Bar du port" av Louis Marcoussis gir det arkitektoniske landemerket maleriet en ryggrad: monument, bro, landsby eller hus stabiliserer komposisjonen og forhindrer effekten av vag tåke Vi kan like "The Bar du port" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Louis Marcoussis organiserer utseendet på.
Oppdag →
#45
Harlekin på gitar
I "Harlekin på gitar" organiserer Juan Gris motivet uten å redusere det til et påskudd; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre den interessant. For "Harlekin på gitar" av Juan Gris kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I Juans "Harlekin på gitar" Grå, tittelen fungerer som et lite utgangspunkt: den kunngjør et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandler til en visuell opplevelse. "Harlekin på gitaren" av Juan Gris bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#46
Kvinne på gitar
I "Woman on Guitar" gjør Maria Blanchard motivet til en visuell hendelse snarere enn en enkel etikett; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklare. For "Woman on Guitar" av Maria Blanchard finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. I "Kvinne på gitar" gitar" av Maria Blanchard, det menneskelige subjektet lar Maria Blanchard følges så tett som mulig til en tilstedeværelse som ser på, leser, venter eller holder seg på avstand. "Woman on the Guitar" av Maria Blanchard bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#47
Edtaonisl (klesiastisk)
I "Edtaonisl (kirkelig)" forvandler Francis Picabia et gjenkjennelig motiv til en blikkopplevelse; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse For "Edtaonisl (kirkelig)" av Francis Picabia finner blikket en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet. I "Edtaonisl (kirkelig)" av Francis Picabia, dette verket er like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; det er ikke der for å fylle en boks: det tilfører reisen en identifiserbar nyanse. "Edtaonisl (kirkelig)" av Francis Picabia opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#48
Bildearkitektonikk (svart, rød, grå)
I "Pictorial Architectonics (black, red, gray)" flytter Lyubov Popova et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; tomrom teller like mye som figurer og unngår enhver tyngde. For "Pictorial Architectonics (black, red, gray)" av Lyubov Popova søker maleriet ikke bare å være pent; den dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en pen udokumentert tåke Interessen for "Pictorial Architectonics (svart, rød, grå)" i Lyubov Popova ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#49
Byen om natten
I "Byen om natten" leder Alexandra Exter øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For "Byen om natten" av Alexandra Exter finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. I "Byen om natten" av Alexandra Exter, lys fungerer som hovedreferansepunktet: det forvandler et enkelt motiv til en opplevelse av varighet, som om maleriet holdt den nøyaktige tiden i lommen. Alexandra Exters "Byen om natten" bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#50
kvinnelig modell
I "kvinnelig modell" organiserer Vladimir Tatlin motivet uten å redusere det til et påskudd; lys fordeler roller med stille autoritet For Vladimir Tatlins "kvinnelige modell" kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "kvinnelig modell" av Vladimir Tatlin, tittelen gir allerede et konkret referansepunkt for å lese bildet: motiv, sted, lys eller handling retter blikket før billedmaterialet gjør sitt arbeid.
Oppdag →Kubistisk språk reiser, farger og møter svært forskjellige temperamenter.
#51
Abstraksjon
I "Abstraction" unngår Juan Gris det utskiftbare bildet og hevder en egen tone; massene gir komposisjonen dens indre rytme. For "Abstraction" av Juan Gris leses komposisjonen i etapper: først motivet, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. I "Abstraction" av Juan Gris er dette verket like verdifullt for sitt presise motiv bare ved sitt lys og sin atmosfære; den er ikke der for å fylle en boks: den tilfører reisen en identifiserbar nyanse. "Abstraction" av Juan Gris opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#52
Harlekin
I "Harlekin" gir Juan Gris hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; billedmaterialet gir vekt til de roligste områdene For "Harlekin" av Juan Gris søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som tydeligvis er mer solid enn en ganske udokumentert tåke. Vi kan elske "Harlekin" for sin ro eller sin glans, men antrekket hennes kommer hovedsakelig fra måten Juan Gris organiserer utseendet på.
Oppdag →
#53
Portrett av en filosof
I "Portrett av en filosof" leder Lyubov Popova øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre det interessant. For "Portrett av en filosof" av Lyubov Popova leses komposisjonen i etapper: først motivet, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet sitt sanne tempo. I "Portrett fra en filosof" av Lyubov Popova lar det menneskelige subjektet Lioubov Popova følges så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser, leser, venter eller holder seg på avstand. "Portrett av en filosof" av Lyubov Popova bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#54
Sittende harlekin
I "Sitting Harlequin" etablerer Juan Gris en diskret spenning fra første øyekast; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull. For "Sitting Harlequin" av Juan Gris, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye klemte blikk. I "Sitting Harlequin" av Juan Gris, dette arbeid er like verdifullt for sitt presise motiv som for lyset og atmosfæren; den er ikke der for å fylle en boks: den tilfører ruten en identifiserbar nyanse. Vi kan elske "Harlequin Sitting" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Juan Gris organiserer utseendet på.
Oppdag →
#55
Harlekin sitter med gitar
I "Harlequin Sitting with a Guitar" søker Juan Gris en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For Juan Gris' "Harlequin Sitting with a Guitar" søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "Harlequin sittende med gitar" av Juan Gris, unngår maleriet anonymitet fordi det bærer et gjenkjennelig motiv; lyset, innrammingen og materialet gir det da sin egen personlighet. Vi kan like "Harlekin sittende med gitar" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Juan Gris organiserer utseendet på.
Oppdag →
#56
Samtidige sirkler
I "Simultaneous Circles" etablerer Robert Delaunay en diskret spenning fra første øyekast; toneforholdene etablerer en dybde uten støy. For "Circles Simultaneous" av Robert Delaunay, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye pressede utseende. Vi kan like "Simultaneous Circles" for sin ro eller glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Robert Delaunay organiserer utseendet på.
Oppdag →
#57
Harlekin på fiolin
I "Harlekin på fiolin" konstruerer Juan Gris en scene med en umiddelbart følsom karakter; de sekundære gestene forteller nesten like mye som hovedmotivet. For "Harlekin på fiolin" av Juan Gris søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. Vi kan elske "Harlekin på fiolin" for dens ro eller glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Juan Gris organiserer utseendet på.
Oppdag →
#58
Spansk danser
I "Spanish Dancer" gir Albert Gleizes blikket et klart inngangspunkt; tegningen opprettholder helheten mens atmosfæren tar seg noen friheter I "Spanish Dancer" av Albert Gleizes gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller Interessen for "Dancer" spansk" i Albert Gleizes skyldes denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#59
Samtidig disk
I "Simultaneous Disc" flytter Robert Delaunay et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; sekundære gester forteller nesten like mye som hovedmotivet Interessen for "Simultaneous Disc" hos Robert Delaunay ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#60
Vindu med oransje gardiner
I "Vindu med oransje gardiner" forvandler Robert Delaunay posituren eller gesten til ekte arkitektur; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre den interessant. I "Vindu med oransje gardiner" av Robert Delaunay fungerer tittelen som et lite utgangspunkt: den kunngjør et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandler til en opplevelse visuell. Interessen for "Vindu med oransje gardiner" av Robert Delaunay ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#61
N° 9, spansk stilleben
I "N° 9, Spanish Still Life" organiserer Diego Rivera motivet uten å redusere det til et påskudd; de sekundære gestene forteller nesten like mye som hovedmotivet. For "N° 9, Spanish Still Life" av Diego Rivera kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "N° 9, Nature Morte Espagnole" av Diego Rivera, dette verket er like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; den er ikke der for å fylle en boks: den tilfører ruten en identifiserbar nyanse. "N° 9, Spanish Still Life" av Diego Rivera bringer sin egen stemning til ruten; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#62
Vindu på byen nr. 3
I "Vindu på byen nr. 3" tar Robert Delaunay utgangspunkt i et tydelig identifisert emne; lys fordeler roller med stille autoritet For "Vindu på byen nr. 3" av Robert Delaunay leses komposisjonen i etapper: først motivet, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo I "Vindu på byen nr. 3" av Robert Delaunay leses komposisjonen i etapper: først motivet, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo I "Vindu på byen nr. 3" av Robert Delaunay, maleriet unngår anonymitet fordi det bærer et gjenkjennelig motiv; lyset, innrammingen og materialet gir det da sin egen personlighet. "Window on the city n° 3" av Robert Delaunay bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#63
Bermuda shorts
I "Bermuda" gjør Albert Gleizes motivet til en visuell hendelse snarere enn en enkel etikett; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull. For "Bermuda" av Albert Gleizes kommer styrke mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "Bermuda" av Albert Gleizes bringer sin egen stemning underveis; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#64
Brooklyn Bridge
I "Brooklyn Bridge" søker Albert Gleizes en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre den interessant. For Albert Gleizes "Brooklyn Bridge", på en bildeskala, betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye nudged blikk. I Alberts "Brooklyn Bridge" Gleizes, den første interessen kommer fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før man lar farger, lys og detaljer gjøre resten Vi kan elske "Brooklyn Bridge" for sin ro eller glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Albert Gleizes organiserer utseendet på.
Oppdag →
#65
Peis
I "Chimney" unngår Diego Rivera det utskiftbare bildet og hevder en ren tone; billedmaterialet gir vekt til de roligste områdene. For "Chimney" av Diego Rivera leses komposisjonen i etapper: først mønsteret, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Chimney" av Diego Rivera, komposisjonen leses i etapper: først mønsteret, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Chimney" av Diego Rivera opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.
Oppdag →
#66
Chal Post
I "Chal Post" etablerer Albert Gleizes en diskret spenning ved første øyekast; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. For "Chal Post" av Albert Gleizes, på bildets skala, betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye pressede blikk. I "Chal Post" av Albert Gleizes betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for ivrige blikk. I "Chal Post" av Albert Gleizes er dette arbeidet verdt sin innsats presist motiv like mye som ved sitt lys og sin atmosfære; den er ikke der for å fylle en boks: den tilfører en identifiserbar nyanse til kurset Vi kan elske "Chal Post" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Albert Gleizes organiserer utseendet på.
Oppdag →
#67
Fischstillleben mit Zitrone
I "Fischstillleben mit Zitrone" søker Henri Le Fauconnier en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. For "Fischstillleben mit Zitrone" av Henri Le Fauconnier, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye presset utseende. I "Fischstillleben mit Zitrone" av Henri Le Fauconnier, tittelen gir allerede et konkret referansepunkt for å lese bildet: subjekt, sted, lys eller handling retter blikket før billedmaterialet gjør sitt Vi kan like "Fischstillleben mit Zitrone" for dens ro eller dens glans, men dens grep kommer hovedsakelig fra måten Henri Le Fauconnier organiserer blikket på.
Oppdag →
#68
Jegeren
I "Jegeren" gir Henri Le Fauconnier hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; sekundærbevegelsene forteller nesten like mye som hovedmotivet I "Jegeren" av Henri Le Fauconnier kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før man lar farge, lys og detaljer gjøre resten Vi kan like "Den Hunter" for sin ro eller glans, men antrekket hans kommer hovedsakelig fra måten Henri Le Fauconnier organiserer utseendet på.
Oppdag →
#69
Rutete stilleben, rom, bass
I "Checkered still life, rum, bass" forvandler Louis Marcoussis positur eller gest til ekte arkitektur; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklart. For "Checkered still life, rum, bass" av Louis Marcoussis søker maleriet ikke bare å være pent; den dokumenterer en måte å se på, som er mye sterkere enn en pen tåke uten papers.I "Chestnut still life, rum, bass" av Louis Marcoussis gir tittelen allerede et konkret referansepunkt for å lese bildet: subjekt, sted, lys eller handling retter blikket før billedmaterialet gjør sitt arbeid Interessen for "Chestnut still life, rum, bass" i Louis Marcoussis ligger i denne konkrete forskjellen: subjektet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#70
Poeten Paul Castiaux
I "Poeten Paul Castiaux" beholder Henri Le Fauconnier et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; massene gir komposisjonen dens indre rytme. For "Le Poète Paul Castiaux" av Henri Le Fauconnier leses komposisjonen i etapper: først motivet, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Poeten Paul Castiaux" av Henri Le Fauconnier opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#71
Liten skolejente
I "Little Schoolgirl" gjør Henri Le Fauconnier motivet til en visuell hendelse snarere enn en enkel etikett; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklare. For "Little Schoolgirl" av Henri Le Fauconnier finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. I "Lille skolejente" av Henri Le Fauconnier gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å drive øyet på uten å lage store sneller. "Little Schoolgirl" av Henri Le Fauconnier bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#72
Abstraksjon
I "Abstraction" leder Fernand Léger øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; paletten bringer bildene sammen uten å flate ut scenen. For "Abstraction" av Fernand Léger kommer styrke mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "Abstraction" av Fernand Léger bringer sin egen stemning underveis; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#73
Bildearkitektonikk
I "Pictorial Architectonics" forvandler Lyubov Popova et gjenkjennelig mønster til en blikkopplevelse; toneforholdene etablerer en dybde uten støy. For "Pictorial Architectonics" av Lyubov Popova finner blikket en presis grunn til å bremse: en linje, en kant, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. "Pictorial Architectonics" av Lyubov Popova opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#74
Karnevalet i Venezia
I "Venezia Carnival" tar Alexandra Exter utgangspunkt i et tydelig identifisert emne; konturene veksler presisjon og frihet med en vakker selvtillit. For "Venezia Carnival" av Alexandra Exter kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Venezia Carnival" av Alexandra Exter, den title plasserer verket i Alexandra Exters store italienske notatbok, med en presis plassering som brukes til å teste lyset, planene og motivets soliditet Alexandra Exters "Venezia Carnival" bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#75
Kubistisk stilleben
I "Cubist Still Life" unngår Maria Blanchard det utskiftbare bildet og hevder en ren tone; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. For "Cubist Still Life" av Maria Blanchard finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. "Kubistisk stilleben" av Maria Blanchard opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →Mindre forventede verk fullfører bevegelsen uten å spille høflig statist.
#76
Stilleben
I "Still Life" tar Alexandra Exter utgangspunkt i et tydelig identifisert motiv; billedmaterialet gir vekt til de roligste områdene For "Still Life" av Alexandra Exter leses komposisjonen i etapper: først mønsteret, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Still Life" av Alexandra Exter, komposisjonen leses i etapper: først mønsteret, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Still Life" av Alexandra Exter bringer sin egen stemning til reisen ; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#77
Sammensetning
I "Komposisjon" setter Robert Delaunay motivet på prøve av en svært personlig innramming; lys fordeler roller med stille autoritet. For "Komposisjon" av Robert Delaunay, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye pressede blikk. I "Komposisjon" av Robert Delaunay, maleriet unngå anonymitet fordi den bærer et gjenkjennelig emne; lys, innramming og materiale gir den da sin egen personlighet Interessen for "Komposisjon" i Robert Delaunay ligger i denne konkrete forskjellen: subjektet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#78
Geometrisk stilleben I
I "Geometric Still Life I" forvandler Georges Valmier et gjenkjennelig mønster til en blikkopplevelse; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull. For "Geometric Still Life I" av Georges Valmier kommer styrke mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "Natur geometric Dead I av Georges Valmier opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten at det trenger en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#79
Komposisjoner uten tittel
I "Untitled Compositions" gjør Lyubov Popova motivet til en visuell hendelse snarere enn en enkel etikett; konturene veksler presisjon og frihet med et vakkert lodd. For "Untitled Compositions" av Lyubov Popova kommer styrke mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Komposisjoner uten tittel" av Lyubov Popova, gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store hjul. "Uten tittel komposisjoner" av Lyubov Popova bringer hennes egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#80
Motavlastning
I "Motrelieff" gir Vladimir Tatlin blikket et klart inngangspunkt; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull. For "Motrelieff" av Vladimir Tatlin, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye klemte blikk. I "Motrelieff" av Vladimir Tatlin, tittelen fungerer som et lite utgangspunkt: det kunngjør et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandler til en visuell opplevelse Interessen for "Contre-relief" i Vladimir Tatlin ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#81
Hjørne motavlastning
I "Corner Counter-Relief" unngår Vladimir Tatlin det utskiftbare bildet og hevder en ren tone; lys fordeler roller med stille autoritet. For "Corner Counter-Relief" av Vladimir Tatlin leses komposisjonen i etapper: først mønsteret, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. I Vladimirs "Corner Counter-Relief" Tatlin, dette maleriet gir en enkel, men nyttig referanse: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store hjul. "Hjørnemotrelieff" av Vladimir Tatlin opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.
Oppdag →
#82
Dame på gitar
I "Lady on the Guitar" velger Lyubov Popova en spesifikk situasjon og skyver den utover anekdoten; kontrasten organiserer scenen før vi i det hele tatt leser detaljene. For "Lady on the Guitar" av Lyubov Popova leses komposisjonen i etapper: først motivet, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Lady on the guitar" av Lyubov Popova opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →Komposisjonsdanser
I "Composition Dancer" gjør Sonia Delaunay motivet til en visuell hendelse snarere enn en enkel etikett; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse.For "Composition Dancer" av Sonia Delaunay finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. I "Dancer of komposisjon" av Sonia Delaunay, dette maleriet gir et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å dirigere øyet på uten å lage store hjul. "Komposisjonsdanser" av Sonia Delaunay bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#84
Prosesjonen, Sevilla
I "Prosesjonen, Sevilla" etablerer Francis Picabia en diskret spenning fra første øyekast; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder på plass Vi kan elske "Prosesjonen, Sevilla" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Francis Picabia organiserer blikket på.
Oppdag →
#85
Louis-Philippe-bordet
I "La table Louis-Philippe" gjør Roger de La Fresnaye motivet til en visuell hendelse snarere enn en enkel etikett; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For "La table Louis-Philippe" av Roger de La Fresnaye kommer styrke mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la det leve scene. I "La table Louis-Philippe" av Roger de La Fresnaye er dette verket like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; den er ikke der for å fylle en boks: den tilfører ruten en identifiserbar nyanse. "The Louis-Philippe table" av Roger de La Fresnaye bringer sin egen stemning til ruten; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#86
Komposisjon med klokke
I "Komposisjon med klokke" velger Diego Rivera en spesifikk situasjon og skyver den utover anekdoten; tegningen opprettholder helheten mens atmosfæren tar seg noen friheter For "Komposisjon med klokke" av Diego Rivera kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve." Komposisjon med klokke" av Diego Rivera opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten at det trengs en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#87
Sjømannen
I "Sjømannen" beholder Georges Valmier et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklare. For "Sjømannen" av Georges Valmier kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Sjømannen" av Georges Valmier, tittelen fungerer som et lite utgangspunkt: det kunngjør et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandler til en visuell opplevelse. "Sjømannen" av Georges Valmier opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#88
Komposisjon for "Jazz"
I "Composition for "Jazz" forvandler Albert Gleizes positur eller gest til ekte arkitektur; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For Albert Gleizes "Composition for "Jazz" søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "Komposisjon for "Jazz"" av Albert Gleizes fungerer tittelen som et lite utgangspunkt: den kunngjør et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandler til en visuell opplevelse Interessen for "Komposisjon for "Jazz"" i Albert Gleizes ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#89
Fiolinen
I "Fiolinen" gir Lyubov Popova hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; massene gir komposisjonen dens indre rytme For "Fiolinen" av Lyubov Popova søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "Fiolinen" av Lyubov Popova, her, begynner lesingen gjennom motivet, beveger seg deretter mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter Vi kan elske "Fiolinen" for dens ro eller dens glans, men dens grep kommer hovedsakelig fra måten Lyubov Popova organiserer blikket på.
Oppdag →
#90
Tak: Fuglene
I "Ceiling: The Birds" forvandler Georges Braque et gjenkjennelig mønster til en seeropplevelse; konturene veksler presisjon og frihet med vakker selvtillit. For "Ceiling: The Birds" av Georges Braque kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "Ceiling: The Birds" av Georges Braque opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#91
Bildemasser i bevegelse
I "Pictorial Masses in Motion" beveger Kazimir Malevich et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklare. I Kazimir Malevichs "Pictorial Masses in Motion" begynner lesingen her med motivet, og beveger seg deretter mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter. Interessen for "Pictorial Masses in Movement" i Kazimir Malevich ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#92
Stilleben
I "Still Life" flytter Diego Rivera et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; paletten bringer bildene sammen uten å flate ut scenen. For "Still Life" av Diego Rivera, på bildets skala, betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye pressede blikk. I "Still Life" av Diego Rivera fungerer tittelen som en liten startnote: den kunngjør et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandler til en visuell opplevelse Interessen for "Still Life" ved Diego Rivera ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#93
Kubist naken
I "Nude Cubist" organiserer Alexandra Exter motivet uten å redusere det til et påskudd; kontrasten organiserer scenen før vi i det hele tatt leser detaljene For "Nude Cubist" av Alexandra Exter kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve I "Nude Cubist" av Alexandra Exter kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve I "Nude Cubist" av Alexandra Exter, tittelen handler som en liten startnote: den kunngjør et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandler til en visuell opplevelse. "Nakenkubist" av Alexandra Exter bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#94
Bylandskap
I "Urban Landscape" søker Alexandra Exter en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull For "Urban Landscape" av Alexandra Exter, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye presset utseende Vi kan like "Urban Landscape" for hennes ro eller hennes glans, men antrekket hennes kommer hovedsakelig fra måten Alexandra Exter organiserer utseendet på.
Oppdag →
#95
Arkitektonisk maleri
I "Arkitektonisk maleri" organiserer Lyubov Popova motivet uten å redusere det til et påskudd; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For "Arkitektonisk maleri" av Lyubov Popova kommer styrke mindre fra et glansstrøk enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Maleri arkitektonisk" av Lyubov Popova, kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før man lar farger, lys og detaljer gjøre resten. "Arkitektonisk maleri" av Lyubov Popova bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#96
Mugge på et bord
I "Pitcher on a Table" forvandler Lyubov Popova et gjenkjennelig mønster til en seeropplevelse; lys fordeler roller med stille autoritet. For "Pitcher on a Table" av Lyubov Popova leses komposisjonen i etapper: først mønsteret, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Pitcher on a table" av Lyubov Popova opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten at det trenger stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#97
Bilde realisme av en fotballspiller
I "Pictorial Realism of a Football Player" flytter Kazimir Malevich et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; tomrom teller like mye som figurer og unngår enhver tyngde. For "Pictorial Realism of a Football Player" av Kazimir Malevich, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen av utseende for mye hastverk I "Pictorial Realism of a Football Player" av Kazimir Malevich gir tittelen allerede et konkret referansepunkt for å lese bildet: subjekt, sted, lys eller handling retter blikket før billedmaterialet gjør sitt arbeid Interessen for "Pictorial Realism of a Football Player" i Kazimir Malevich ligger i denne konkrete forskjellen: subjektet endrer rytmen til se og nekte å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#98
Tabell nr. 1, Staro-Basman
I "Tabell nr. 1, Staro-Basman", beholder Vladimir Tatlin et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; massene gir komposisjonen sin indre rytme. For "Tabell nr. 1, Staro-Basman" av Vladimir Tatlin kommer styrke mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "Tabell nr. 1, Staro-Basman "av Vladimir Tatlin opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#99
Italiensk kystby
I "Italian City by the Sea" konstruerer Alexandra Exter en scene med en umiddelbart følsom karakter; de tonale forholdene etablerer en dybde uten støy. I "Italian City by the Sea" av Alexandra Exter lar den italienske scenen oss lese maleriet som en studie av sted like mye som som et poetisk bilde: innredningen har en adresse, og det endrer alt Vi kan elske "Italiensk by ved havet" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Alexandra Exter organiserer utseendet på.
Oppdag →
#100
Ved åpningen av navigasjonssesongen
I "At the Opening of the Navigation Season" forvandler Vladimir Tatlin et gjenkjennelig mønster til en seeropplevelse; konturene veksler presisjon og frihet med et vakkert lodd. For "Ved åpningen av navigasjonssesongen" av Vladimir Tatlin finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sitt lille utseende autoritet. I "At the Opening of the Navigation Season" av Vladimir Tatlin unngår maleriet anonymitet fordi det bærer et gjenkjennelig motiv; lyset, innrammingen og materialet gir det sin egen personlighet. "Ved åpningen av navigasjonssesongen" av Vladimir Tatlin opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjengi den interessant.
Oppdag →Hva verkene avslører
Hundre malerier, tre ideer som gjenstår
Etter hundre arbeider virker kubismen mindre mystisk: den nekter rett og slett å velge en eneste vinkel når flere har noe interessant å fortelle En rimelig ambisjon, bortsett fra tabeller som håpet å gå ubemerket hen.
Synspunktet beveger seg
Øyet sirkulerer rundt motivet; lerretet samler flere øyeblikk i samme bilde.
Hverdagen blir arkitektur
Gitarer, aviser, flasker og ansikter er konstruert som bygninger av planer og skilt.
Farge tar over
Fra analytiske grå til Delaunay blinker, slutter fargen å være en enkel, godt strøket pels.
Eksplodert kronologi
Fem datoer, ingen egentlig rette linjer
Les Demoiselles d'Avignon rister opp representasjonen som er arvet fra renessansen.
Braque maler L'Estaque; ordet kubisme begynner å holde seg til formene.
Salon des Indépendants utsetter bevegelsen for et bredere publikum.
Papirer, bokstaver og teksturer kommer inn i tabellen uten å spørre om tillatelse.
Krigen avbrøt handelen, men kubistisk språk fortsatte sin vei.
Dyp bevegelse
Hvorfor endret kubismen maleri?
Kubismen velter en eldgammel vane: å male verden som om øyet forble fast, polert, sittende i midten av rommet Kunstnere foretrekker å vise flere vinkler samtidig, kutte ut volumer, rekomponere planer og forvandle motivet til konstruksjon Resultatet kan virke forvirrende ved første øyekast, men det er ofte begynnelsen på gleden: maleriet spør besøkende til å delta, noe som er mer stimulerende enn en vegg som bare nikker.
Juan Gris gir kubismen en helt spesiell klarhet Hans stilleben, portretter og komposisjoner opprettholder en nærmest musikalsk eleganse: formene passer sammen, fargene svarer på hverandre, gjenstandene forblir lesbare samtidig som de blir intelligente Hos Gris bryter ikke kubismen ting for nytelsens skyld; han omorganiserer dem som et bord dekket av noen som også ville ha les en perspektivavhandling til frokost.
Jean Metzinger og Albert Gleizes spiller en stor teoretisk og billedlig rolle Deres figurer, syklister, dansere og sittende karakterer gir inntrykk av at blikket dreier seg om motivet De viser at moderniteten ikke bare er i lokomotiver eller kafeer: den er også i veien for å se Lerretet blir et lite laboratorium, med færre hvite frakker og mye mer rytme.
Robert Delaunay åpner kubismen mot farger, byen, Eiffeltårnet, vinduer og simultansirkler Den beholder fragmenteringen av former, men tilfører en lysende vibrasjon som allerede annonserer andre abstrakte eventyr Fernand Léger gir volumene mer robust kraft: sylindre, kropper, maskiner, spillere og byer virker bygget med energi industriell. Maleri begynner å snakke moderne uten å be om instruksjoner.
Kubismen er også et flott terreng for stilleben Flasker, briller, aviser, gitarer, kort og duker blir heroiske emner, noe som er en ganske spektakulær promotering for bordobjekter Ved å fragmentere disse vanlige tingene viser kunstnere at en enkel fiolin kan inneholde nok fly, spenninger og balanser til å holde øyet veldig opptatt lang.
I en dekorasjon bringer et kubistisk maleri struktur Det fungerer veldig bra på et kontor, en inngang, et bibliotek eller en moderne stue, spesielt når rommet trenger et sterkt bilde uten å falle inn i ren dekorativ.Kubistiske vinkler bringer orden, men en orden som har en sans for humor: selv rette linjer ser ut til å ha litt interiørliv.
Dette Top fremhever arbeider hvor konstruksjon, fragmentering, overlagrede plan og moderne energi spiller en sentral rolle Noen bilder forblir nær figuren eller stilleben, andre glir mot abstraksjon De deler alle denne kraftige ideen: å se annerledes er ikke å miste motivet, det er å gi det mer plass til å eksistere.Og noen ganger, ja, en flaske kommer ut med mer personlighet enn når man går inn.
Fire lesetaster
Se uten å legge bitene for fort tilbake
Hvert maleri fordeler sine ledetråder forskjellig Gleden kommer mindre av å umiddelbart finne objektet enn av å forstå hvordan bildet organiserer sin lille revolusjon.
Identifiser hva som er motstand
En profil, en gitar eller et vindu er ofte nok til å gi tråden i maleriet.
Følg flatene
Formene beveger seg fremover, bakover og overlapper hverandre som en veldig livlig samtale.
Les fragmentene
Bokstaver, motiver og delobjekter knytter maleriet til hverdagsverdenen.
Observer produksjonen
Tekstur, collage og berøring minner oss om at bildet også er et konstruert objekt.
Rutebibliotek
Fortsett uten å miste oversikten
Samlinger, kunstnere, museer og referanser utvider motivet med identifiserte lenker, fordi en god utflukt er bedre enn en dør malt på veggen.
I Alpha Reproduksjon
01Juan GreyKubismens mestere02Albert GleizesKubismens mestere03Fernand LégerKubismens mestere04Robert DelaunayKubismens mestere05Roger de La FresnayeKubismens mestere06Jean MetzingerKubismens mestere07Francis PicabiaKubismens mestere08Louis MarcoussisKubismens mestere09Maria BlanchardKubismens mestere10Henri Le FauconnierKubismens mestere11KubismeSamlinger andamp; guider12Kubistiske reproduksjonerSamlinger andamp; guider13Kjente malerierSamlinger andamp; guider14Alle de berømte toppmalerieneSamlinger andamp; guider15Juan Gris reproduksjonerSamlinger andamp; guider16Robert Delaunay reproduksjonerSamlinger andamp; guider17Reproduksjoner Jean MetzingerSamlinger andamp; guider18Alle reproduksjoner av malerierSamlinger andamp; guiderMuseer og referanser
01Wikipedia - KubismeMuseum andamp; referanse02Wikidata - KubismeMuseum andamp; referanse03Wikimedia Commons - Kubistiske malerierMuseum andamp; referanse04MoMA - kubismeMuseum andamp; referanse05The Met - KubismeMuseum andamp; referanse06Centre Pompidou - kubismeMuseum andamp; referanse07Philadelphia Museum of Art - Albert GleizesMuseum andamp; referanse08Guggenheim - Robert DelaunayMuseum andamp; referanse09Britannica - kubismeMuseum andamp; referanseOfte stilte spørsmål
Kubisme uten blindsoner
De essensielle svarene for å komme tilbake til rangeringen med et litt mer mobilt øye.
Hva er kubisme?
Det er en moderne bevegelse som fragmenterer former og viser flere synsvinkler i samme bilde Det forvandler maleriet til en visuell konstruksjon snarere enn et enkelt realistisk vindu.
Hvorfor er kubismen så viktig?
Fordi det radikalt endrer måten å representere rommet på Etter ham kan maleriet organisere former fritt, forenkle, dekomponere, rekomponere og bane vei for mye moderne kunst.
Hvem er kubismens store pionerer?
Picasso og Braque åpnet veien i Paris rundt 1907, før Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Léger, Delaunay, La Fresnaye, Marcoussis og Blanchard ga bevegelsen svært forskjellige stemmer Kubismen begynner som en dialog, for så raskt å bli en samtale fra flere vinkler.
Hva er forskjellen mellom analytisk kubisme og syntetisk kubisme?
Analytisk kubisme fragmenterer former i ofte nøkterne toner Syntetisk kubisme gjeninnfører flere farger, tegn, limte papirer og mer lesbare komposisjoner.
Hvorfor er stilleben så vanlig?
Fordi flasker, gitarer, aviser og bord tilbyr perfekte former for å eksperimentere med planer og volumer En kubistisk sitron kan bli overraskende alvorlig, men det er fortsatt hyppig.
Er kubismen egnet for moderne dekorasjon?
Ja veldig bra Den grafiske strukturen fungerer med nøkternt interiør, tre, metall, hvite vegger eller dristige farger Den setter rytme uten å måtte snakke høyt.
Hvilken kubistisk kunstner skal velge først?
Juan Gris for den konstruerte elegansen, Delaunay for fargen og byen, Léger for de kraftige volumene, Metzinger eller Gleizes for bevegelsen av skuddene Valget avhenger av veggen, og noen ganger smaker veggen veldig godt.
Hvorfor virker kubismen noen ganger vanskelig?
For han nekter det eneste synspunktet Men når man først er enige om å se i biter, blir bildet klarere Det er et puslespill som har bestemt seg for å være et maleri, og det gjør det veldig bra.
0 commentaire