Klassisisme, nyklassisisme og flott stil
Topp 50 kjente klassisistiske malere: orden, mål og flott stil
En guide til å forstå Poussin, Claude Lorrain, Le Brun, David, Ingres, Bouguereau, Gérôme og linjens store forsvarere.
Klassisismen er ikke bare en klok stil Det er en ambisiøs måte å organisere verden på: å gi historien en klar struktur, kroppen en adel, lyset en funksjon, tegningen en autoritet Fra Roma til Paris, fra Bologna til viktorianske London, søker disse kunstnerne balansen mellom ideell skjønnhet, øyets disiplin og kraften i det store maleriet.
Før rutenettet
Hvorfor klassisisme forblir avgjørende
I maleriets historie betegner klassisismen mindre en lukket dato enn et krav: å komponere med orden, måle uttrykk, velge edle emner, gi tegning en strukturerende kraft Hos Poussin blir dette kravet nærmest filosofisk Hos Claude Lorrain forvandler det landskapet til lysende arkitektur Hos Claude Lorrain forvandler det landskapet til lysende arkitektur Hos Claude Lorrain forvandler det landskapet til lysende arkitektur Hos Claude Lorrain forvandler det landskapet til lysende arkitektur Hos Claude Lorrain forvandler det landskapet til lysende arkitektur Hos Le Brun, David eller Ingres tjener det monarkiet, den Republikk, imperium eller akademisk ideal.
Denne Topp 50 følger derfor flere familier: Bolognese og romersk klassisisme på 1600-tallet, den franske storsiècle, europeisk nyklassisisme, deretter de akademiske arvingene på 1800-tallet Det finnes strenge, dekorative, politiske, religiøse, sensuelle eller arkeologiske malere, men alle deler tillit til komposisjonen, linjen og den store tradisjonen.
Topp 1 til 10
Den europeiske klassisismens søyler
Rangeringen begynner med kunstnerne som best definerer den klassiske rekkefølgen: Poussin, Claude Lorrain, Carracci, Le Brun, David, Ingres og de store teoretikere om returen til antikken.
#1
Nicolas Poussin
Poussin gir klassisismen sitt mest krevende ideal: eldgammel fortelling, klar arkitektur, avmålte gester og komposisjon styrt av fornuft.
Se Nicolas Poussin-kolleksjonen
#2
Claude Lorrain
Claude finner opp et landskap av lys, eldgamle havner og ordnede horisonter, hvor naturen blir edelt og meditativt teater.
Se Claude Lorrain-samlingen
#3
Annibale Carracci
Carracci forener studiet av virkeligheten, gammel storhet og narrativ klarhet, og åpner veien for den store klassiske settingen på 1600-tallet.
Se Annibale Carracci-kolleksjonen
#4
Guido Reni
Reni pålegger en klar nåde: idealiserte figurer, religiøs mildhet, elegante linjer og inneholdt følelse.
Se Guido Reni-kolleksjonen
#5
Domenichino
Domenichino tar det klassiske idealet mot en rolig, presis, nærmest musikalsk fortelling, der hver figur har sin funksjon.
Se Domenichino-kolleksjonen
#6
Charles Le Brun
Le Brun etablerer det offisielle språket til Grand Siècle: allegori, autoritet, tegningsdisiplin og dekorativ majestet.
Se Charles Le Brun-kolleksjonen
#7
Jacques-Louis David
David forvandler antikken til politisk moral: faste konturer, heroiske scener, republikanske dyder og streng dramatisering.
Se Jacques-Louis David-samlingen
#8
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ingres forsvarer linje, tegning og idealet mot romantisk turbulens, med kald sensualitet og suveren presisjon.
Se Jean-Auguste-Dominique Ingres-kolleksjonen
#9
Anton raphael mengs
Mengs teoretiserer og maler returen til Rafael, til antikken og til den regulerte skjønnheten som vil gi næring til hele det nyklassisistiske Europa.
Se Anton Raphael Mengs-kolleksjonen
#10
Andrea Sacchi
Sacchi favoriserer nøkternhet, hierarkiet av figurer og narrativ balanse, mot barokkens dekorative utskeielser.
Se Andrea Sacchi-kolleksjonenRangering 11 til 20
Grand Siècle, Atticism og French Academy
Denne delen følger konstruksjonen av en fransk smak: nøkternhet, klar fortelling, offisielt portrett, edel dekor og balanse mellom spiritualitet og prestisje.
#11
Carlo Maratta
Maratta utvider Raphaels tradisjon i et elegant, andektig og perfekt konstruert maleri.
Se Carlo Maratta-kolleksjonen
#12
Eustache Le Sueur
Le Sueur legemliggjør en nøktern og åndelig fransk vei, basert på historiens klarhet og holdningenes tause adel.
Se Eustache Le Sueur-kolleksjonen
#13
Philippe de Champaigne
Champaigne forener fransk strenghet, sannhet om portretter og jansenistisk dybde i et maleri av lysende nøysomhet.
Se Philippe de Champaigne-kolleksjonen
#14
Laurent de La Hyre
Hyren søker en klar eleganse, beherskede farger og gammel poesi som kunngjør fransk klassisisme.
Se Laurent de La Hyre-kolleksjonen
#15
Simon Vouet
Vouet henter tilbake fra Roma en syntese mellom barokkskala, klartegning og edel dekor som vil danne flere franske malere.
Se Simon Vouet-samlingen
#16
Pierre Mignard
Mignard kombinerer hoffportrett, dekorativ mykhet og klassisk ambisjon i et strålende og svært lesbart maleri.
Se Pierre Mignard-samlingen
#17
Sébastien Bourdon
Bourdon beveger seg fra landskap til historie med stor fleksibilitet, alltid oppmerksom på komposisjon og tilbakeholdenhet.
Se Sébastien Bourdon-kolleksjonen
#18
Jacques Stella
Stella representerer attisistisk eleganse: små mytologiske scener, ren tegning, balanse og intellektuell raffinement.
Se Jacques Stella-samlingen
#19
Noel Coypel
Coypel tilhører det store franske akademiske systemet, hvor historie, allegori og ordnet komposisjon dominerer.
Se Noël Coypel-kolleksjonen
#20
Antoine Coypel
Antoine Coypel myker klassisismen mot et mer uttrykksfullt teater, men beholder smaken for tegning og stor historie.
Se Antoine Coypel-kolleksjonenRangering 21 til 30
Portrett, dekor og europeisk nyklassisisme
Fra kongeportrettet til Grand Tour blir klassisismen et europeisk språk: Roma, Paris, London og Wien svarer hverandre gjennom antikken.
#21
Jean Jouvenet
Jouvenet gir den store franske religiøse stilen en klar, rikelig, monumental og sterkt strukturert energi.
Se Jean Jouvenet-kolleksjonen
#22
Hyacinthe Rigaud
Rigaud fikser bildet av monarkisk makt: draperier, spalte, suveren holdning og psykologisk presisjon under festspillet.
Se Hyacinthe Rigaud-kolleksjonen
#23
François Lemoyne
Lemoyne gjør overgangen mellom dekorativ klassisisme og rocka ynde, med en spektakulær komposisjonsvitenskap.
Se François Lemoyne-samlingen
#24
Joseph-Marie Vien
Vien forbereder David med en disiplinert retur til antikken, til enkle replikker og moralsk lesbare emner.
Se Joseph-Marie Vien-samlingen
#25
Pompeo Batoni
Batoni kombinerer aristokratiske portretter, gammel kultur og romersk eleganse, og blir en modell for Grand Tour-reisende.
Se Pompeo Batoni-kolleksjonen
#26
Angelica Kauffman
Kauffman påtvinger en stor kvinnelig stemme av nyklassisisme, og blander eldgamle heltinner, moralsk mildhet og raffinert komposisjon.
Se Angelica Kauffman-samlingen
#27
Gavin Hamilton
Hamilton distribuerte i Roma et maleri av gammel, vitenskapelig, arkeologisk historie som var avgjørende for britisk smak.
Se Gavin Hamilton-kolleksjonen
#28
Benjamin West
West moderniserer det store historiemaleriet ved å knytte sammen klassisk adel, samtidsfortelling og institusjonelle ambisjoner.
Se Benjamin West-kolleksjonen
#29
François-André Vincent
Davids rival, Vincent forsvarer et klart, moralsk og dyktig komponert historiemaleri.
Se François-André Vincent-samlingen
#30
Jean-Baptiste Regnault
Regnault representerer en elegant, balansert nyklassisisme, fokusert på store eldgamle og allegoriske emner.
Se Jean-Baptiste Regnault-kolleksjonenRangering 31 til 40
Davids verksteder, Empire og Ingresque linje
Nyklassisismen går gjennom revolusjonen, imperiet og romantikken: den beholder tegningen, men absorberer mer drama og poesi.
#31
Pierre Peyron
Peyron kunngjør Davids alvorlighetsgrad gjennom et nedstrippet, eldgammelt maleri som er oppmerksom på moralsk tyngdekraft.
Se Pierre Peyron-kolleksjonen
#32
Pierre-Narcisse Guérin
Guérin danner en hel generasjon samtidig som den opprettholder tegningens høytidelighet, det heroiske emnet og det patetiske innholdet.
Se Pierre-Narcisse Guérin-samlingen
#33
Anne-Louis Girodet
Girodet tar utgangspunkt i David, men tilfører drøm, fremmedhet og litterær sensualitet til den nyklassisistiske orden.
Se Anne-Louis Girodet-kolleksjonen
#34
François Gerard
Gerard legemliggjør imperiets offisielle eleganse: verdslige portretter, heroiske emner og akademisk tegning.
Se François Gérard-samlingen
#35
Antoine-Jean Gros
Gros beholder det nyklassisistiske rammeverket samtidig som det introduserer bevegelse, farge og Napoleonsk intensitet.
Se Antoine-Jean Gros-kolleksjonen
#36
Jean Broc
Broc tilhører den Davidske kretsen og utvikler et klart, ideelt maleri, ofte badet i melankolsk poesi.
Se Jean Broc-kolleksjonen
#37
Merry-Joseph Blondel
Blondel representerer akademisk kontinuitet: setting, historie, mytologi og upåklagelig rekkefølge av tegning.
Se Merry-Joseph Blondel-kolleksjonen
#38
Paul Delaroche
Delaroche tilpasser klassisk arv til romantisk og historisk smak, med en sterk følelse av den dramatiske scenen.
Se Paul Delaroche-samlingen
#39
Hippolyte Flandrin
Flandrin utvider Ingres til et rolig, lineært, religiøst og perfekt ordnet veggmaleri.
Se Hippolyte Flandrin-samlingen
#40
Théodore Chassériau
Chassériau forener den ingreske linjen med romantiske farger, og skaper en mer sensuell og rastløs klassisisme.
Se Théodore Chassériau-samlingenRangering 41 til 50
Akademisme, drømmeantikken og senklassisisme
1800-tallet utvidet den store stilen til akademisme: mytologi, freskomaleri, arkeologi, ideell skjønnhet og teknisk virtuositet.
#41
Alexandre Cabanel
Cabanel oppsummerer det akademiske idealet om det andre imperiet: polert skjønnhet, forførende mytologi og upåklagelig teknikk.
Se Alexandre Cabanel-kolleksjonen
#42
William-Adolphe Bouguereau
Bouguereau bringer den klassiske figuren til ekstrem virtuositet, mellom perfekt tegning, glatt kjøtt og mytologiske eller pastorale emner.
Se William-Adolphe Bouguereau-samlingen
#43
Jean-Leon Gerome
Gerome kombinerer arkeologisk presisjon, tydelig fortelling og teatralsk iscenesettelse i arven til den store stilen.
Se Jean-Léon Gérôme-samlingen
#44
Pierre Puvis de Chavannes
Puvis forenkler stort maleri til rolige, bleke, monumentale, nesten tidløse fresker.
Se Pierre Puvis de Chavannes-kolleksjonen
#45
Anselm Feuerbach
Feuerbach søker en melankolsk antikk adel, langt fra det pittoreske, med seriøse og skulpturelle figurer.
Se Anselm Feuerbach-kolleksjonen
#46
Frederic Leighton
Leighton forvandler klassisismen til et viktoriansk ideal: raffinerte overflater, antikke emner og mesterlig dekorativ komposisjon.
Se Frederic Leighton-samlingen
#47
Lawrence Alma-Tadema
Alma-Tadema gjør antikken nesten taktil, med klinkekuler, stoffer, arkeologiske detaljer og luksuriøse scener av livet.
Se Lawrence Alma-Tadema-samlingen
#48
John william godward
Godward utvider den gresk-romerske drømmen med ubevegelige kvinneskikkelser, presise klinkekuler og suspendert skjønnhet.
Se John William Godward-samlingen
#49
Henryk Siemiradzki
Siemiradzki maler antikken med spektakulær luksus, teatralsk lys og bemerkelsesverdig akademisk vitenskap.
Se Henryk Siemiradzki-kolleksjonen
#50
Jean-Joseph Benjamin-Konstant
Benjamin-Constant bruker stor akademisk komposisjon på historisk og orientalistisk prakt, med en sterk dekorativ ambisjon.
Se Jean-Joseph Benjamin-Constant-samlingenMetode
Hvordan de 50 artistene ble valgt ut
Rangeringen favoriserer historisk betydning, samsvar med ideen om klassisisme, kvaliteten på verkene, akademisk innflytelse og lesbarhet for en leser som oppdager emnet De første rekkene går til grunnleggerne eller toppmøtene: Poussin, Claude Lorrain, Carracci, Reni, Domenichino, Le Brun, David, Ingres, Mengs og Sacchi.
Oppfølgeren utvider perspektivet til de franske malerne av Grand Siècle, til teoretikere og utøvere av nyklassisisme, til studentene eller arvingene til David og Ingres, deretter til akademikerne på 1800-tallet som utvider den store stilen gjennom mytologi, historie, 'Dreamed Antiquity eller monumental freskomaleri.
Velg en reproduksjon
Hvor skal man begynne?
For en veldig ren inngang til klassisismen, start med Poussin, Claude Lorrain, Le Sueur, La Hyre eller Philippe de Champaigne.For politisk og moralsk makt gir David, Gros, Gérard, Girodet og Guérin en spektakulær visjon om fransk nyklassisisme.
Hvis du er ute etter mer dekorativ akademisk skjønnhet, se på Ingres, Cabanel, Bouguereau, Gérôme, Leighton, Alma-Tadema eller Godward.For et bredere europeisk preg viser Mengs, Kauffman, Batoni, Feuerbach og Siemiradzki hvordan det klassiske idealet sirkulerer mellom Roma, Paris, London, München og Warszawa.
Fortsett
Guider, rangeringer og referanser
Utforsk Alpha Reproduksjon
Museum landemerker
Hurtigmarkører
Kunsten å holde form
Klassisistiske malere minner oss om at et bilde kan bevege seg uten tilsynelatende uorden For dem kommer ofte intensitet fra tilbakeholdenhet: en plassert gest, en sikker linje, en arkitektur av kropper og utseende, et lys som ordner mer enn det renner over.
Fra Poussin til Ingres, fra David til Bouguereau, viser denne Topp 50 en lang tradisjon, noen ganger omstridt, men avgjørende: den med et maleri som søker skjønnhet i mål, eldgammelt minne og stor stil.
0 commentaire