Parken: landskapet nærmest abstraksjon
En vegg av blader opptar nesten hele plassen Himmelen forsvinner, innsjøen overlever bare ved en glød og trærne løser seg opp i tusenvis av berøringer: Klimt skyver landskapet hit til kanten av abstraksjonen.
Et landskap fortsatt lesbart, nesten uten plass
Parken representerer trærne i Schloss Kammer Park, ved bredden av Attersee. Klimt har flere figurative ledetråder - stammer, hekk, bakke, glans av innsjøen - men underordner dem en enorm overflate av fargede berøringer.
Så det er ikke et abstrakt maleri i streng forstand. Men hvis vi isolerer den øvre delen, blir det nesten umulig å identifisere et mønster: lerretet fungerer som et autonomt felt av grønt, gult, lilla, hvitt og svart.
Hvordan får Klimt landskapet til å forsvinne?
Det undertrykker ikke plutselig virkeligheten. Det reduserer gradvis informasjonen som gjør at betrakteren kan lokaliseres i et rom.
Ingen toppåpning
Canopy berører alle fire sider og nekter klaring til luft eller horisont.
En hekk lager en skjerm
Den mørkegrønne massen hindrer øyet i å komme inn i parken og gjør bakgrunnen om til et panel.
Nesten oppløste stammer
Noen vertikaler gjenstår, men de absorberes av det samme nettverket av nøkler som arkene.
Hvert fragment blir autonomt
På kort avstand beskriver ikke fargen lenger et bestemt blad: det fungerer som et tegn.
En firkant delt mellom masse og spor
Baldakinen opptar nesten hele bildet Nederst samler et tynt horisontalt område bakken, de fjerne stammene og et veldig blekt lys som kommer fra innsjøen. Denne slissen er nok til å minne oss på at vi er foran et landskap.
Det store treet til høyre og den lysere stammen til venstre fungerer som parenteser Mellom dem danner den sentrale hekken en andre overflate, mørkere og mer kompakt enn bladverket.
Nøkkelen erstatter gradvis arket
Forstørrelsene kommer fra samme helbilde De viser hvorfor parkgjenkjenning avhenger hovedsakelig av det nedre båndet.
Baldakinen uten landemerker
Øverst flyter de grønne, gule og lilla innslagene uten stamme eller himmel Mønsteret blir nesten uavgjørelig.
En uregelmessig mosaikk
Gjentakelse er aldri mekanisk: nøkkelstørrelse, orientering og tetthet varierer kontinuerlig.
Virkeligheten vender tilbake til bunnen
Stammer, gress, hekk og klar stripe av innsjøen gjenoppretter minimal skala og dybde.
Er parken et abstrakt verk?
Det mest nøyaktige svaret er nei, men nesten. Klimt tar utgangspunkt i et observert motiv og beholder sin arkitektur; det gjør imidlertid overflaten tilstrekkelig autonom til at maleriet kan sees på som en fargehendelse.
Som forblir figurativt
De vertikale stammene, den horisontale hekken, bakken og tynningen identifiserer en skogkledd park.
Som blir abstrakt
Den øvre delen tilbyr verken hovedobjekt, perspektiv eller sammenhengende modellering: kun rytmisk tetthet.
Hvorfor nyansering betyr noe
Klimt søker ikke å forlate naturen; han søker et billedlig ekvivalent med sin overflod.
Torget bringer alt nærmere planen
Det kvadratiske formatet antyder ingen foretrukket retning Den vokser ikke mot horisontal gang eller vertikal forhøyning Bladverket kan derfor utvikle seg som et sammenhengende felt.
Klimt brukte en "mønsterfinner", en papp med firkantet åpning, for å isolere et fragment av landskapet Her gjør innramming mer enn å velge: det forvandler kalesjen til en visuell helhet.
Parken ved MoMA i New York
MoMA beholder verket under tittelen Parken og datoen "1910 eller tidligere" Museet lister en olje på lerret som måler 110,4 × 110,4 cm, anskaffet ved hjelp av Gertrud A. Mellon Fund, objektnummer 10.1957.
Henging er ikke garantert til enhver tid. Før et besøk, se det offisielle arket, som angir installasjonsutsiktene og dokumenterte utstillingsperioder.
Schloss Kammer Park ved Attersee
Klimt malte parken rundt Kammer slott under sin kampanje i 1909. Innsjøen er ikke hovedmotivet: den vises bare mellom stammene, som et fjernt lys.
Schloss Kammer
Bygningen og dens park okkuperer en halvøy.Klimt velger imidlertid en lukket vinkel, inne i vegetasjonen.
Klimt og Emilie Fløge
Datoen faller sammen med Kammer-landsbygda: ferie, observasjon og arbeid blander seg rundt innsjøen.
Innsjøåpningen
Den virkelige utsikten er enorm og lys. Parken reverserer denne opplevelsen ved å nesten helt lukke plassen.
Fire veier til overflaten
Parken er ikke en isolert gest. Klimt tester kontinuerlig grensen mellom observert plassering og dekorativ organisering.
Parken
Baldakinen blir en fargerik vegg; dybden overlever bare i det nedre båndet.
Bjørkeskog
Den fargede bakken og de stramme stammene komprimerer allerede rommet, men dybden forblir farbar.
Attersee
Overflaten på innsjøen fyller torget, men en liten horisontlinje gir fortsatt skala.
Schloss Kammer Avenue
Stien gjenoppretter et sterkt perspektiv, men inneholdt av to vegger av trær.
Blomsterhage
Blomstene erstatter plassen med en kromatisk pyramide, mer lesbar og lysere enn parkens baldakin.
| Arbeid | Figurativt landemerke | Hindring for dybden | Nærhet til abstraksjon |
|---|---|---|---|
| Parken | Stammer, hekk, glød av innsjøen | Baldakin som okkuperer nesten hele torget | Veldig sterk |
| Attersee | Horisont og land | Ensartet vannoverflate | Sterk |
| Blomsterhage | Identifiserbare blomster | Ingen himmel eller sti | Sterk |
| Bjørkeskog | Bagasjerom og gulv | Innramming uten himmel | Gjennomsnittlig |
| Kammer Avenue | Sentralsti | Tregardiner | Svakere |
Fra Kammer til Museum of Modern Art
Dateringen varierer litt mellom katalogene, men mønsteret og første presentasjon er godt dokumentert.
Kampanje på Kammer Park
Klimt maler to utsikter over parken: denne, dominert av trær, og dammen, nesten like radikal i ansiktet til ansiktet mellom vann og løvverk.
Første presentasjon i Venezia
Verket vises på IX International Art Exhibition i byen Venezia, med landskap fra Kammer-serien.
Emilie Fløge
Den dokumenterte herkomsten forbinder arbeidet med Emilie Fløge, Klimts nærmeste følgesvenn og formynder for en viktig del av hans kunstneriske arv.
Inngang til MoMA
New York-museet anskaffet maleriet gjennom Gertrud A. Mellon Fund og tildelte det objektnummer 10.1957.
Parken og landskapet i Klimt
Hovedverket er direkte knyttet til dets reproduksjon Nabolandskapene lar deg velge mellom løvvegg, strukturert sti, vertikal skog og nesten monokrom innsjø.
Parker ved Kammer slott
Baldakinen forvandlet seg til en nesten abstrakt mosaikk.
Schloss Kammer Avenue
En klar lekkasje inneholdt av stammene.
Bjørkeskog
Blekstammer og farget bladjord.
Attersee
Innsjøen reduseres til en turkis vibrasjon.
Fortsett inn i landskapene i Klimt
Forstå alt om Parken
Når malte Klimt The Park?
Motivet er knyttet til kampanjen i 1909 på Schloss Kammer Park. MoMA daterer den "1910 eller tidligere", mens Klimt-forskning generelt husker 1909.
Hvor er The Park i dag?
Ved Museum of Modern Art i New York, Painting and Sculpture-avdelingen, objektnummer 10.1957.
Hva er dimensjonene på bordet?
110,4 × 110,4 cm ifølge MoMA: en nesten nøyaktig firkant, et format foretrukket av Klimt for sine landskap.
Er Park abstrakt?
Nei i streng forstand, for trærne, hekken, bakken og lyset i innsjøen forblir gjenkjennelige. Men baldakinen fungerer nesten som et selvstendig felt med fargerike innslag.
Hvilket sted representerte Klimt?
Et skogkledd område i Schloss Kammer Park, i Schörfling am Attersee i Øvre Østerrike.
Hvorfor kan vi ikke nesten se innsjøen?
Klimt velger et lukket utsiktspunkt inne i parken Vannet skinner bare mellom stammene, i den tynne lysstripen nederst.
Når ble maleriet første gang utstilt?
I 1910, på IX International Art Exhibition i byen Venezia.
Kan vi se The Park permanent på MoMA?
Verket tilhører samlingen, men hengingen kan variere. Se det offisielle informasjonsarket før besøket.
Referansedokumenter og bilder
Museum for moderne kunst
Dato, teknikk, dimensjoner, objektnummer, anskaffelseskreditt og installasjonsvisninger.
ForskningGustav Klimt Database
Kammer Park, beskrivelse av løvet, hekkens rolle og første utstilling i Venezia.
Offentlig bildeWikimedia Commons
Hovedfil av 1997 × 2000 px og offentlig domeneinformasjon.
0 commentaire