Ansikt · teater · kostyme · verksted

Rembrandts tronier

Verken offisielle portretter eller enkle skisser: ansikter forvandlet til uttrykkslaboratorier.

En mann ler høyt, en ung maler rynker pannen foran speilet sitt, en modell blir soldat, en eldgammel helt eller en "orientalsk" karakter Med tronen lærer Rembrandt å spille hele ansiktet - og å selge et maleri uten navngitt sponsor.

Mannen som ler av Rembrandt, ca 1629-1630
Mannen som ler, rundt 1629 -1630, Mauritshuis.En liten olje på kobber hvor den åpne munnen, tennene og de lyse øynene blir det virkelige motivet.
FunksjonHode - og karakterstudie
EmneUttrykk, alder eller type
KostymeGammel, militær eller fantasifull
MarkedAutonomt arbeid uten kommando

Det korte svaret

En trony studerer et ansikt uten å love identiteten til et portrett

I nederlandsk maleri fra 1600-tallet er en trony et hode eller en byste dedikert til en fysiognomi, følelser, alder eller kostyme. Modellen er ekte, men den poserer ikke først og fremst som borgerlig, kjøpmann eller kone hvis rang og navn skal overføres.

Det nederlandske ordet refererer til ansiktet, ansiktet eller fysiognomien Gamle inventar viser at disse bildene sirkulerte som en gjenkjennelig kategori av markedet.En trony kan være liten og rask, men også veldig arbeidet, signert og solgt som frittstående verk Det blir derfor feil å automatisk lage en forberedende skisse av det.

Maleren konsentrerer problemer som er nyttige for hele sin praksis: hvordan stiger et øyelokk? Hva skjer med kinnet når du ler? Hvordan reflekterer metallet i en kløft lys? Hvilke assosiasjoner oppstår mellom en turban, en gammel frakk og ansiktet til en gammel mann?

Portrettet

En identifiserbar person, ofte knyttet til en orden, sosial status og varig likhet.

Tronen

Et ansikt forvandlet til type, uttrykk eller rolle; den sivile identiteten til modellen blir sekundær.

Studien

Forskning som kan forberede et annet arbeid, men som ikke nødvendigvis er ment å selges alene.

Den rette refleksen: når en gammel tittel sier "Rembrandts far", "en rabbiner" eller "en orientalsk prins", spør om museet beholder bevis på identitet. Svært ofte er dette et sent navn gitt til en troni.

I · Hvorfor male et hode uten sponsor?

Fem funksjoner kombinert i ett ansikt

I det unge studioet i Leiden og deretter i Amsterdam ligger tronen i krysset mellom læretid, teater, marked og historiemaleri.

01

Observere

En ekte modell gir rynker, poser under øynene, munnen, skjegget og beinstrukturen.

02

Overdrive

Latter, overraskelse eller konsentrasjon presses langt nok til å bli lesbar.

03

Kostyme

Fjær, turban, rustning og frakk forvandler en vanlig person til en mulig karakter.

04

Undervise

Elevene studerer samme modell, kopierer et hode og lærer lys av læreren.

05

Selge

Uttrykksfullt bilde kan finne kjøper uten å stole på forhåndsbestilling.

Leiden, ca 1625 -1631: Både Rembrandt og Jan Lievens utforsker gamle menns hoder, fokusert belysning og tidløse kostymer. Deres stilistiske nærhet forklarer fortsatt visse attribusjonsdiskusjoner.

II · Rembrandt er hans egen modell

Speilet forvandler selvportrettet til en teaterøvelse

Ungt Selvportrett av Rembrandt med rufsete hår
Selvportrett, circa 1628, Rijksmuseum.Ansiktet forblir i skyggen; Rembrandt riper den fortsatt fuktige malingen med penselhåndtaket for å fremheve krøllene.
Selvportrett av Rembrandt med åpen munn, 1630
Selvportrett med hatt, åpen munn, 1630, etsning.Maleren hever øyenbrynene, avslører det hvite i øynene og åpner leppene på gløtt.

De små etsningene fra 1630 viser en ung kunstner som grimaserer ved speilet: avrundet munn, forstørrede øyne, rynket panne, latter eller mutt blikk De utgjør et vokabular som kan brukes i bibelske scener og historisk, hvor forbauselse, frykt eller åpenbaring må være umiddelbart merkbar.

Men alle disse bildene er ikke redusert til uttrykkskort Rembrandt forstår også deres offentlige kraft Ved å multiplisere sitt eget ansikt lærer han å spille en rolle, å signere en måte og å bygge berømmelse kunstneren.Mellom troni og selvportrett forblir grensen bevisst mobil.

III · Fire ansikter å se nøye på

Munnen, øynene og kostymet forteller ikke det samme

Klikk på hver detalj for å åpne den bredt. Avlinger brukes til å sammenligne modellerings- og uttrykksvalg; de komplette verkene vises deretter.

Nærbilde av Mannen som ler av Rembrandt
Le. Øynene smalner, kinnet stiger og munnen bryter symmetrien.
Nærbilde av den unge kvinnen i et fancy kostyme
Begrensning. Blikket forblir direkte, men den lukkede munnen opprettholder et uttrykk åpent for flere lesninger.
Nærbilde av mannen i orientalsk kostyme
Tyngdekraft. Turbanen forstørrer hodet og det gamle ansiktet påtvinger en monumental tilstedeværelse.
Nærbilde av Mannen i Fjærberet
Bevegelse. Hodet snudd, leppene delt og pennen gir inntrykk av en overrasket skuespiller.

IV · Seks arbeider for å forstå sjangeren

Fra små eksperimentelle kobber til monumentale karakterer

Rembrandts Den leende mannen
Mannen som ler, ca 1629 -1630, olje på forgylt kobber, 15,3 × 12,2 cm, Mauritshuis.

Leiden · le · fri berøring

Den leende mannen: Fange et ustabilt uttrykk

Å male et lukket smil er allerede vanskelig; å male en ærlig latter krever å flytte hele arkitekturen i ansiktet.Øynene er smale, øyenbrynene stiger, kinnene hovner opp, leppene avslører uregelmessige tenner. Rembrandt korrigerer ikke denne asymmetrien: han gjør det til selve energien i bildet.

Mauritshuis fremhever den uvanlige friheten til børsten i dette tidlige arbeidet. Stedvis skraper maleren det fuktige laget og avslører kobberet dekket med bladgull. Støtten bidrar derfor til ansiktsutstrålingen; tronien blir samtidig en anatomisk studie, materiell opplevelse og et lite dyrebart objekt.

Ung kvinne i fancy kostyme av Rembrandt
Ung kvinne i fancy kostyme, 1633, olje på panel, 65 × 48 cm, Rijksmuseum.

Amsterdam · gammel drakt · åpen identitet

Den unge kvinnen fra 1633: ikke lenger automatisk kalle henne Saskia

Denne figuren har lenge vært presentert som Saskia van Uylenburgh Kostymet tilhører imidlertid ikke 1630-tallets daglige mote Den avrundede pannen, litt utstående øyne og markerte haken dukker opp igjen hos heltinner og gudinner malt av Rembrandt.

Rijksmuseum klassifiserer det derfor som et trony, eller fantasyhode Denne korreksjonen endrer lesningen: det er ikke lenger bare et spørsmål om å gjenkjenne noen nær maleren, men om å forstå hvordan et ekte ansikt, en treoval og historisering av klær produserer en figur tilgjengelig for flere roller.

Gammel Mann i Rembrandts militærdrakt
Gammel Mann i militærdrakt, ca 1630 -1631, olje på panel, 66 × 50,8 cm, J. Paul Getty Museum.

Alderdom · rustning · skjult bilde

The Old Military Man: A Model Transformed Twice

Mannen ble lenge forvekslet med Rembrandts far, uten overbevisende bevis. Kløften hans, hetten og pennen hans konstruerer heller karakteren til en eldgammel soldat. Kaldt metall, rynket hud og matt stoff lar maleren sammenligne flere reaksjoner med lys.

Gettys forskning avslørte en første figur under denne tronyen: en ung mann pakket inn i en frakk Rembrandt gjenbrukte derfor panelet Det synlige bildet er ikke en isolert spontan notasjon, men et resultat av en beslutning, en bedring og et nytt eksperiment.

Tronie av en mann i Rembrandts fjærberet
Tronie av en mann i en fjærberet, ca 1635 -1640, olje på panel, 62,5 × 47 cm, Mauritshuis.

Imaginær soldat · vri · signatur

Fjærberet: en skuespiller kommer inn i lyset

Modellen snur hodet og ser over skulderen Denne bevegelsen bryter frontaliteten til et offisielt portrett og foreslår en handling plassert utenfor rammen. Den overdimensjonerte bereten, fjæren, metallkløften og gullbroderiet tilhører et gammelt rekomponert kostyme.

Mauritshuis insisterer på sin status som trony fremfor portrett Lyset treffer ansiktet og glir over metallet; rekvisittene dokumenterer ikke en ekte uniform, de arrangerer en billedlig demonstrasjon Rembrandt signerer her hans fornavn alene, en gest av bekreftelse i en tid da hans rykte vokser.

Se reproduksjon

Mann i orientalsk drakt av Rembrandt
Mann i orientalsk drakt, kjent som Den edle slave, 1632, olje på lerret, 152,7 × 111,1 cm, Metropolitan Museum of Art.

Monumentalt format · turban · grense for sjangeren

Mannen i orientalsk kostyme: Når tronyen nesten blir et statsportrett

Den store størrelsen på dette lerretet og tilstedeværelsen av karakteren gjør kategoriene uskarpe. En nederlandsk modell bærer en turban og pels som lyset forvandler til gull, pels og gjennomsiktig stoff. Identiteten foreslått av det tidligere kallenavnet "Noble Slave" er ikke dokumentert.

Skal vi fortsatt snakke om trony Noen spesialister foretrekker å forbli forsiktige, fordi arbeidet går langt utover små hode studier Det viser nettopp at kategoriene på 1600-tallet ikke er lufttette bokser: portrett fantasi, historisk figur og kostymedemonstrasjon kan dekkes.

Se reproduksjon

V · En garderobe for å lage karakterer

Tilbehør endrer ansiktet før børsten i det hele tatt berører den

Turbanen

Den utvider silhuetten og forvandler en verkstedmodell til en fjern, bibelsk eller orientaliserende figur Dets opprullede lys leder øyet mot pannen.

Gorget

Dette rustningsstykket reflekterer en kald glød under haken Det gir ansiktet militær hardhet og multipliserer teksturkontraster.

Fjæren

Myk, skinnende og mobil forlenger den hodets bevegelse Dens overskudd signaliserer også kostymets teatralske natur.

Den gamle kåpen

Pels, broderi og drapering skaper en imaginær status Modellen kan bli lærd, soldat, patriark, konge eller helt uten presis fortelling.

Må ikke forveksles med en rapport: de eldgamle begrepene "orientalsk", "tyrkisk", "slavisk" eller "jødisk" kommer ofte fra samlertitler og tolkninger. Kostymer er ofte sammensatte; de tjener billedfiksjon mer enn en pålitelig etnografisk beskrivelse.

VI · Fungerer i rommene

Se en trony med sin ramme, sin skala og sitt virkelige lys

Young Woman in Fancy Costume av Rembrandt utstilt på Rijksmuseum
På Rijksmuseum. Selve visningen viser den ovale, mørke rammen og beskjedne panelstørrelsen. Ansiktet er ikke et flytende bilde: det er tenkt på som et samleobjekt.
Mann i orientalsk drakt av Rembrandt utstilt på Metropolitan Museum of Art
På Metropolitan Museum of Art. Fotografiet gjør karakterens monumentalitet merkbar, veldig forskjellig fra de små delene på kobber eller panel.
Rekonstruert malerverksted i House of Rembrandt i Amsterdam
Rekonstruert Rembrandthuis verksted. Kostymer, objekter, lys og modellsted dannet en virkelig transformasjonsenhet Foto: Remi Mathis, CC BY-SA 3.0.

Et lager av varer, ikke bare en rad med modeller

Rembrandt samlet våpen, stoffer, kuriositeter, avstøpninger og tilbehør Disse gjenstandene næret historiemalerier som tronier Det samme ansiktet kunne romme flere frisyrer; den samme kløften kunne dukke opp under forskjellig belysning.

Verkstedet var også et sirkulasjonssted Studenter og assistenter observerte mesteren, tok opp hans modeller og produserte egne studiehoder Sjangeren gjorde direkte læring mulig: male raskt, sammenligne dem resultater, gjenbruk deretter en fysiognomi i en mer ambisiøs komposisjon.

VII · Fellen av navn og attribusjoner

En trony kan miste sin identitet - og endre forfatter

Antatt "foreldre"

Gamle menn har lenge blitt døpt Rembrandts far eller mor fordi det samme ansiktet kom tilbake Repetisjon indikerer ofte en verkstedmodell, ikke en familieforbindelse.

Romantiske titler

"Rabbi", "filosof", "slavisk adelsmann" eller "offiser" kan være sene oppfinnelser De beskriver noen ganger effekten av kostymet i stedet for et dokumentert emne.

Mesteren og verkstedet

Studentene lærte på de samme typer hoder Tre, modeller og formler sirkulert; radiografi, dendrokronologi og studie av nøkkelen er derfor nødvendig.

Saken om Gammel kvinnehode fra National Gallery of Art er eksemplarisk Lenge gitt til Rembrandt, er det nå plassert i hans atelier, sannsynligvis nær Abraham van Dijck. Maleriet forblir en troni av høy kvalitet; attribusjonskorreksjon gjør det ikke fjerner ikke interessen, den avslører undervisningens kollektive funksjon.

Motsatt kan teknisk forskning konsolidere nærhet til verkstedet uten automatisk å gjøre mesterens hånd sikker Et panel fra samme tre som et verk av Rembrandt beviser materialsirkulasjon; den erstatter ikke gjennomgang av tegning, lag, rettelser og kvalitet på utførelse.

Forsiktighetsprinsipp: en trony er ikke "anonym" fordi den ville vært dårlig studert Modellens anonymitet hører ofte til selve dens prosjekt På den annen side relaterer anonymiteten til maleren eller statusen "Rembrandts verksted" til en annen attribusjonsundersøkelse.

VIII · Blikkøvelse

Hvordan gjenkjenne logikken i en fem-spørsmål trony

1

Betyr navnet noe?

Formidler maleriet en bestemt sosial identitet eller spesielt en type ansikt?

2

Er kostymet aktuelt?

Et gammelt eller sammensatt antrekk signaliserer ofte rollespill.

3

Hvilken følelse dominerer?

Organiserer latter, overraskelse, tyngdekraft eller tretthet hele komposisjonen?

4

Hvilket materiale skinner?

Finn metallet, fjæren, huden og stoffet som er valgt for å teste lyset.

5

Hva kan dette hodet brukes til?

Se for deg henne som soldat, profet eller vitne i et fremtidig historiemaleri.

Ofte stilte spørsmål

Tronies, portretter, modeller og kostymer

Hva er en trony i nederlandsk maleri?

En trony er et hode eller karakter studie som utforsker en type, uttrykk, alder, eller kostyme Det generelt ikke svare på logikken i en bestilt portrett ment å identifisere en bestemt person.

Betyr ordet trony portrett?

Ikke akkurat Det nederlandske ordet refererer til ansikt eller fysiognomi I 1600-tallets inventar kan det betegne malte hoder som selges som selvstendige verk, uten å være det sosiale portrettet av en sponsor.

Hvorfor malte Rembrandt så mange seksjoner?

De lot ham studere lys, følelser, alder, stoffer og tilbehør De fungerte også som modeller for historiemalerier, verkstedøvelser og gjenstander beregnet på markedet.

Representerer troniene virkelige mennesker?

Ja, en ekte modell stilte ofte foran kunstneren, men hennes identitet var ikke hovedmotivet Ansiktet ble en gammel mann, en soldat, en heltinne, en lattermild mann eller en orientaliserende figur.

Er alle Rembrandts selvportretter tronier?

Nei Noen selvportretter er sanne kunstnerutsagn, andre bilder beregnet på markedet Små ungdomsstudier hvor Rembrandt grimaser foran et speil er imidlertid svært nær troniens logikk.

Er Mannen som ler et portrett?

Mauritshuis presenterer det som en troni: en studie av karakter og latter, ikke som det navngitte portrettet av en sponsor. Rembrandt opplever en åpen munn, lyse øyne og en usedvanlig fri berøring.

Er den unge kvinnen fra 1633 Saskia?

Verket har lenge vært assosiert med Saskia, men Rijksmuseum presenterer henne i dag som en Ung Kvinne i et fancy kostyme De antikke klær og ansiktstypen gjør det til en trony snarere enn et strengt portrett.

Hvorfor er det så mange turbaner, fjær og rustninger?

Disse tilbehør modifisere silhuetten, reflektere lyset og gi modellen en historisk eller eksotisk rolle De bør ikke leses som trofaste dokumenter på en bestemt kultur.

Oppfant Rembrandt uttrykk foran et speil?

Hans graverte og tegnede selvportretter viser at han brukte sitt eget ansikt som laboratorium Han løftet øyenbrynene, åpnet munnen, rynket pannen og studerte hvordan hver bevegelse endret skyggene.

Malte Rembrandts elever også tronier?

Ja. Tronies var vanlig i atelieret hans. Modeller, kostymer og malemåter sirkulerte mellom læreren og elevene, noe som forklarer visse attribusjonsvansker.

Hva er forskjellen mellom en trony og en skisse?

En trony kan males raskt, men den kan også være svært ferdig og beregnet for salg Begrepet beskriver først og fremst bildets funksjon, mens en skisse beskriver en tilstand eller utførelsesmåte.

Hvor å se Rembrandts ansikter?

Mauritshuis stiller spesielt ut The Man Who Laughs and the Man in the Feather Beret. Rijksmuseum bevarer Young Woman in Fancy Costume og Young Self-Portrait fra 1628. Getty har den gamle mannen i militærdrakt og Puts the Man i orientalsk drakt.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.