Topp 100 · Romantikk
De 100 malerne som gjorde verden til et indre drama
Fra Goya til Delacroix, fra Friedrich til Turner: en flott reise mellom sublimt, revolusjoner, natt og fantasi.
Romantikken handler verken om sinne eller ruiner under månen Fra slutten av 1700-tallet flyttet han maleriets sentrum mot levd opplevelse: svimmelhet i møte med naturen, historiens vold, drømmekraft og bekreftelse av individuell følsomhet Denne Topp 100 knytter sin historiske kjerne til sine forløpere, sine nasjonale utvidelser og sine symbolistiske arvinger.
Sublime landskap, historiske dramaer og visjoner på terskelen til moderniteten.
Forstå før du klassifiserer
Romantikken setter erfaring foran styre
På begynnelsen av 1800-tallet nektet mange kunstnere å la et verk bli bedømt utelukkende etter balansen, sannferdigheten eller imitasjonen fra antikken. De søker en mer ustabil sannhet: sansning, hukommelse, frykt og begjær. Goya og Fuseli gir form til marerittet, Friedrich forvandler kontemplasjon til åndelig opplevelse, mens Géricault og Delacroix bringer politisk hastverk inn i det store maleriet.
Denne historien har verken en eneste hovedstad eller helt klare grenser Britisk romantikk fokuserer på himmel, lys og landskap; tyske kunstnere stiller spørsmål ved natur og interiør; Frankrike favoriserer ofte drama, farger og samtidshistorie I Russland, Italia, Spania og Amerika gir disse prinsippene næring til andre nasjonale fortellinger.
Rangeringen skiller derfor ut bevegelsens historiske hjerte, dens forløpere, dens naboskoler og dens arvinger Ordenen kombinerer innflytelse, kvalitet på arbeidet, rolle i formidlingen av romantikken og evnen til å utvide sin visjon om verden.
Å oppleve
Det sublime forvandler landskapet
For Friedrich, Turner, Constable, Dahl og malerne ved Hudson River School er naturen ikke lenger en enkel setting. Tåke, storm, fjell og uendelighet konfronterer betrakteren med det som er utenfor dem, mellom undring, bekymring og meditasjon.
Fortelle
Samtidshistorien blir et visuelt sjokk
Gericault, Delacroix, Gros, Goya og Daumier forlater heroisk avstand for å vise kroppene, folkemengdene og sårene i sin tid. Historiemaleriet blir en posisjon like mye som et skue.
Imagine
Om natten blir det fantastiske og myten laboratorier
Fra Blake til Moreau, fra Bøcklin til Redon, åpner romantikken maleriet for drømmer, det merkelige og legender Denne fantasiens suverenitet forbereder direkte symbolikk og flere avantgardister fra det 20. århundre.
Grunnleggerne figurer
De ti malerne som ga romantikken dens avgjørende kraft
Goya, Friedrich, Turner, Géricault og Delacroix plasserer fantasi, den sublime og levde historien i sentrum av maleriet.
#1
Francisco Goya
Fra rettsportretter til svarte malerier, Goya flytter opplysningstiden mot en verden av vold, frykt og moderne klarhet.
Se Francisco Goya-kolleksjonen
#2
Henry Fuseli
Hans mareritt, spente kropper og Shakespeare-visjoner gir fantasien ny suverenitet.
Se Henry Fuseli-kolleksjonen
#3
William blake
Visjonær poet, gravør og maler, Blake konstruerer en personlig mytologi der tekst og bilde blir uatskillelige.
Se William Blake-samlingen
#4
Caspar david friedrich
Dens reisende, ruiner og stille horisonter gjør landskapet til speilet av en indre og åndelig opplevelse.
Se Caspar David Friedrich-samlingen
#5
Philipp Otto Runge
Hans timer på dagen og hans teori om farger søker en symbolsk helhet som forbinder natur, lys og spiritualitet.
Se Philipp Otto Runge-kolleksjonen
#6
JMW Turner
Den løser opp skip, byer og fjell i lys, damp og storm til abstraksjonens grenser.
Se JMW Turner-samlingen
#7
John Constable
Suffolk-skyene og landskapet gjør værobservasjon til en følelsesmessig opplevelse av landskapet.
Se John Constable-samlingen
#8
Antoine-Jean Gros
Hans Napoleon-kamper erstattet det heroiske idealet med folkemengder, sykdom, fart og vold.
Se Antoine-Jean Gros-kolleksjonen
#9
Carl Gustav Carus
Doktor, naturforsker og maler, han kombinerer vitenskapelig presisjon og meditasjon foran fjell, månen og ruiner.
Se Carl Gustav Carus-kolleksjonen
#10
Théodore Géricault
Fra flåten til Medusa til hestestudier påtvinger han et fysisk maleri av krise, innsats og katastrofe.
Se Théodore Géricault-samlingenDet europeiske hjertet
Fra revolusjoner til indre visjoner
Den romantiske generasjonen forvandler historisk drama, portretter og landskap til følsomme opplevelser.
#11
Eugene Delacroix
Fra sin salong fra 1822 med Dante og Virgil etablerte han seg som herolden til et nytt maleri, mot Ingres nyklassisistiske stivhet.
Se Eugène Delacroix-samlingen
#12
Ary Scheffer
Han ble portrettøren tiltrukket av Orléans-familien og den belgiske kongefamilien.
Se Ary Scheffer-kolleksjonen
#13
Paul Delaroche
Brukeren vil at jeg skal fortelle slutten på livet til den romantiske maleren Paul Delaroche i fransk litterær stil, 200-250 tegn, ingen liste, ingen tittel, ingen introduksjon.
Se Paul Delaroche-samlingen
#14
Horace Vernet
Hans bestefar Joseph hadde udødeliggjort middelhavshavner, faren Carle regjerte over ryttermaleri.
Se Horace Vernet-samlingen
#15
Richard Parkes Bonington
Plassert veldig tidlig på en skole i Nottingham hvor han lærte det grunnleggende om landskapet, viste tenåringen snart en forhastelighet som presset de rundt ham til å se for seg en skjebne som var mer ambisiøs enn de provinsielle verkstedene.
Se Richard Parkes Bonington-samlingen
#16
Eugene Isabey
Veldig tidlig forlot han minieren og det dyrebare universet til farens portrett for å omfavne stormer, skipsvrak og sjøslag: fra 1820, sytten år gammel, vakte skipsvraket hans oppmerksomheten til salongen og gjorde ham, sammen med Géricault, til en av forkjemperne. av maritim romantikk.
Se Eugène Isabey-samlingen
#17
Eugene Lami
Hans illustrasjoner for Shakespeares Sonnets bok (1828) og for Balzacs Contes drolatiques er landemerker i historien til fransk romantisk litografi.
Se Eugène Lami-samlingen
#18
John Martin
Sønn av en beskjeden skolemester, han vokste opp i et landskap av myrer og elvedaler som ville gi bærekraftig næring til fantasien hans.
Se John Martin-kolleksjonen
#19
Samuel Palmer
Som tretten år gikk det unge vidunderbarnet inn på Royal Academy, hvor han raskt ble lagt merke til av John Linnell, en sjenerøs maler-gravør, som skulle bli hans mentor, hans utlåner og til slutt hans svigerfar, siden Palmer giftet seg med Hannah Linnell i 1837.
Se Samuel Palmer-samlingen
#20
Francis Danby
Sønn av en liten grunneier, han vokste opp i et landskap av torvmyrer og skiftende himmel som tidlig næret hans følsomhet for det naturlige sublime.
Se Francis Danby-samlingen
#21
Thomas Cole
Denne sønnen til en selvlært anglikaner ble tatt av familien til Ohio i 1818, og forestilte seg ikke at han var maler: han lærte først tregravering før han nesten ved en tilfeldighet lærte om maleri i det omreisende studioet til en omreisende kunstner.
Se Thomas Cole-samlingen
#22
Asher Brown Durand
Han ble født i Maplewood, New Jersey, og gikk først i lære hos en gravør, og trente deretter i maleri hos Thomas Cole.
Se Asher Brown Durand-kolleksjonen
#23
Ford Madox Brown
I dag dedikerer Manchester Work-veggmaleriet til ham som et manifest for sosialt engasjement gjennom maleri.
Se Ford Madox Brown-kolleksjonen
#24
Carl Blechen
Hans italienske landskap, malt under et opphold i Roma i 1828-1829, bryter med den friedrichske idealisme med et levende, nærmest ekspresjonistisk preg, og en ny oppmerksomhet på lyseffekter og industriell arkitektur.
Se Carl Blechen-samlingen
#25
Julius Schnorr von Carolsfeld
En reproduksjon av Schnorr er Tyskland i Det hellige romerske rike sett av en romantiker som trodde på engler.
Se Julius Schnorr von Carolsfeld-samlingenOpplag og utvidelser
Romantikken reiser, blander seg med realisme og endrer skala
Fra Russland til USA gir bevegelsen næring til nye skoler og enorme nasjonale fantasier.
#26
Karl Friedrich Lessing
Hans store maleri Martino Luther ved synoden i Worms (1837) gjorde ham til fakkelbærer av historisk protestantisme, utstilt på Nationalgalerie i Berlin.
Se Karl Friedrich Lessing-samlingen
#27
Karl Bryullov
Pompeiis siste dag (1830-1833), hans monumentale lerret, vakte sensasjon i hele Europa: den viste Vesuvs utbrudd midt i tragedien, med utrolig arkeologisk presisjon og en følelse av patos som gjenopptok forbindelsen med Michelangelo.
Se Karl Bryullov-samlingen
#28
Orest Kiprensky
I 1805 vant han den store gullmedaljen for et portrett av skuespilleren Vakhtangov, en utmerkelse som åpnet dørene til den keiserlige pensjonen i St. Petersburg for ham.
Se Orest Kiprensky-samlingen
#29
Vasily Tropinin
Denne langvarige trelldommen hindret ham ikke i å utvikle en enestående fri kunst, laget av borgerlig intimitet og daglig ømhet.
Se Vasily Tropinin-samlingen
#30
Ivan Aivazovsky
Han ble født i Theodosia på Krim i en armensk familie, og gikk inn på Imperial Academy of Fine Arts i St. Petersburg i en alder av 17, og dro deretter til Italia hvor han ble offisiell maler av den napolitanske marinen.
Se Ivan Aivazovsky-samlingen
#31
Théodore Chassériau
Fra denne doble arveligheten - Ingres for linjen, Delacroix for fargen - fødes en stil som bare tilhører ham: tegninger av gullsmedens presisjon, orientaliserende paletter, staffeli som nekter å velge mellom tegning og farge.
Se Théodore Chassériau-samlingen
#32
François-Auguste Biard
Fra disse ekspedisjonene bringer han tilbake eksotiske landskap, polare scener og portretter av fjerne folk som fascinerer den parisiske offentligheten.
Se François-Auguste Biard-kolleksjonen
#33
Honoré Daumier
Ved siden av denne ukentlige produksjonen (nesten 4000 litografier på førti år) malte Daumier gatescener, portretter, teaterscener og rettsmøter i olje som er absolutte mesterverk.
Se Honoré Daumier-samlingen
#34
Jean-Baptiste-Camille Corot
Han ble født i Paris i en familie av drapere, og var en sen maler: han kom ikke inn i Achille Etna Michallons hus før i 1822, etter farens død, deretter i studioet til Jean-Victor Bertin.
Se Jean-Baptiste-Camille Corot-samlingen
#35
William holman hunt
Troen vil aldri forlate maleriet sitt - han ville senere si at hvert maleri skulle være "en evangelisk misjon i form av et bilde".
Se William Holman Hunt-kolleksjonen
#36
Thomas Couture
Dette maleriet blir et tvetydig manifest, både ros og kritikk av Romerriket, som inspirerte en hel generasjon malere.
Se Thomas Couture-kolleksjonen
#37
Gustave Doré
Stilen hans er preget av eksepsjonell grafisk virtuositet, en sterk følelse av dramatisme og en rikelig visuell fantasi.
Se Gustave Doré-kolleksjonen
#38
Ferdinand Georg Waldmüller
Et keiserlig stipend tillot ham deretter å bli i Italia, Roma, Napoli og Firenze, hvor han fordypet seg i middelhavslyset - en opplevelse som snart ville skjerpe paletten hans og definitivt distansere ham fra den akademiske grisennelen som var i kraft i Wien.
Se Ferdinand Georg Waldmüller-samlingen
#39
Leonardo Alenza
Alenzas stil er i en kostumbrist åre preget av svart romantikk: scener av okser, andalusiske banditter, sigøynere, studentmaskerader, portretter av konspiratorer.
Se Leonardo Alenza-kolleksjonen
#40
Eugenio Lucas Velazquez
Tilbake i Spania spesialiserte han seg på populære Madrid-scener: tyrefekting, gatescener, nattfester, oppheng, tavernascener, som han malte med et levende preg, halvveis mellom Goya og Manet.
Se Eugenio Lucas Velazquez-kolleksjonen
#41
Francesco Hayez
Foreldreløs i svært ung alder ble han tatt inn av en onkel som meldte ham inn ved Kunstakademiet i Venezia - et avgjørende valg i opplæringen av mannen som skulle bli far til italiensk romantikk.
Se Francesco Hayez-kolleksjonen
#42
Albert bierstadt
Ungen blyanter i stedet for å telle bomullsballer, og rundt 1853 drar han for å perfeksjonere teknikken sin i Düsseldorf, den gang senromantikkens pedagogiske hovedstad.
Se Albert Bierstadt-samlingen
#43
Thomas Moran
Turner ved Pennsylvania Academy of the Fine Arts slo ham ned: han bestemte seg for at han ville male amerikanske landskap med samme visjonære bredde.
Se Thomas Moran-samlingen
#44
Alexandre Cabanel
Denne detaljen, som biografer gir videre med øm tilfredshet, kunngjør kanskje den fremtidige malerens manuelle presisjon.
Se Alexandre Cabanel-kolleksjonen
#45
William-Adolphe Bouguereau
Hans mytologiske kvinnelige nakenbilder, hans bibelske scener, hans portretter av barn og hans religiøse komposisjoner oppnår en enestående teknisk virtuositet, som ga ham enorm berømmelse i løpet av hans levetid - han er medlem av instituttet, Commander of the Legion of Honor, utstilt over hele verden. verden.
Se William-Adolphe Bouguereau-samlingen
#46
Gustave Moreau
Gustave Moreau ble født i Paris i 1826, og vokste opp i en familie der kunsten strømmet mer gjennom årer enn den ble helt inn i dem: faren, en arkitekt, og moren, en musiker, tilbød ham ideell grobunn for å blomstre som en opprørt estet.
Se Gustave Moreau-kolleksjonen
#47
Odilon Redon
Han ble registrert ved École des Beaux-Arts i Paris i 1864, og fikk akademisk undervisning fra Rodolphe Bresdin, en lunefull og bohemsk gravør, som inokulerte ham med mørkets og det fantastiskes virus.
Se Odilon Redon-kolleksjonen
#48
Mikhail Vrubel
Etter Omsk gymnasium begynte han på Imperial Academy of Fine Arts i St. Petersburg, hvor maleren Pavel Chistiakov lærte ham strengheten til linje og underkastelse til motiv.
Se Mikhail Vrubel-samlingen
#49
Dante Gabriel Rossetti
Maler like mye som poet, henter han sin inspirasjon fra Dante, Tennyson og middelalderlegender, som han transponerer til et univers av overdådige, søvnige og tragiske kvinner, med lepper tunge av begjær.
Se Dante Gabriel Rossetti-samlingen
#50
John Everett Millais
Den første maleren som ble hevet til baronetens verdighet i 1885, fikk den øverste æren av å bli gravlagt i Saint-Paul-katedralen, sammen med imperiets herligheter.
Se John Everett Millais-kolleksjonenLandskap, salonger og symboler
En annen romantisk konstellasjon
Barbizon, prerafaelittisme og symbolikk utvider sensasjonens og synets forrang.
#51
Anne-Louis Girodet
Hans raffinerte chiaroscuro og litterære emner glir nyklassisismen mot drømmer, det merkelige og lidenskap.
Se Anne-Louis Girodet-kolleksjonen
#52
Pierre-Narcisse Guérin
Hans heroiske teater danner flere romantiske fremtider og gir den eldgamle historien en ny psykologisk intensitet.
Se Pierre-Narcisse Guérin-samlingen
#53
Pierre-Paul Prud'hon
Figurene hans badet i måneskyggen etablerer en melankolsk poesi som fullt ut kunngjør romantisk følsomhet.
Se Pierre-Paul Prud'hon-samlingen
#54
Louis Boulanger
Like ved Victor Hugo oversetter han litterært drama til glødende, fargerike og villig fantastiske scener.
Se Louis Boulanger-kolleksjonen
#55
Henri Fantin-Latour
Hans kollektive portretter og musikalske evokasjoner gir romantikken en intim, taus og meditativ form.
Se Henri Fantin-Latour-kolleksjonen
#56
Albert Besnard
Settene og portrettene hans bruker fargerikt lys som utvider den romantiske smaken for atmosfære og bevegelse.
Se Albert Besnard-samlingen
#57
Eugene Fromentin
Dens ryttere og landskap i Nord-Afrika forener observasjon, minne om reiser og orientalistisk pust.
Se Eugène Fromentin-samlingen
#58
Narcissus Diaz de la Pena
Under trærne i Fontainebleau forvandler dets lysende materiale skogen til et sensuelt og mystisk rom.
Se Narcisse Diaz de la Pena-samlingen
#59
Theodore Rousseau
Det gir Barbizons eik, myrer og himmel en nesten moralsk tyngdekraft, arvet fra det romantiske sublime.
Se Théodore Rousseau-samlingen
#60
Jules Dupré
Dens forblåste kampanjer gjør himmelen og lyser opp de virkelige aktørene i landskapet.
Se Jules Dupré-kolleksjonen
#61
Charles-Francois Daubigny
Ved å male fra båtverkstedet sitt bringer han romantisk fordypning i naturen nærmere impresjonistisk forskning.
Se Charles-François Daubigny-samlingen
#62
Akseli Gallen-Kallela
Det oversetter det finske eposet til landskap, helter og symboler som underbygger en mektig nasjonalromantikk.
Se Akseli Gallen-Kallela-kolleksjonen
#63
Rosa Lykke
Dens monumentale dyr kombinerer nøyaktig observasjon, karrierefrihet og episk storhet i den naturlige verden.
Se Rosa Bonheur-kolleksjonen
#64
Johan Christian Dahl
Dens fjell, fossefall og nordiske netter gir det norske landskapet en grunnleggende romantisk identitet.
Se Johan Christian Dahl-samlingen
#65
Ferdinand Hodler
Dens parallelle figurer og alpine innsjøer forvandler følelsen av det sublime til en monumental rytme.
Se Ferdinand Hodler-samlingen
#66
Friedrich Overbeck
En nasareerleder søkte han et alternativ til den moderne nåtiden i renessansen og kristen spiritualitet.
Se Friedrich Overbeck-samlingen
#67
Arnold Boecklin
Øyene, kentaurene og hjemsøkte landskap gjør myten til et psykologisk rom mellom drøm og bekymring.
Se Arnold Böcklin-samlingen
#68
Franz von Stuck
Dens mørke mytologiske figurer gir sluttromantikken en symbolistisk og teatralsk sensualitet.
Se Franz von Stuck-samlingenErnst Ferdinand Oehme
Ruinene, skogene og vinterlandskapet fortsetter det stille interiøret til den romantiske skolen i Dresden.
Se Ernst Ferdinand Oehme-samlingen
#70
Carlos Schwabe
Dens nøyaktige linje og feberaktige allegorier kombinerer ideell skjønnhet, død og symbolistisk spiritualitet.
Se Carlos Schwabe-samlingen
#71
Anna Boch
Dens lysende landskap viser hvordan den romantiske arven fra friluftsliv åpner seg for postimpresjonistiske farger.
Se Anna Boch-kolleksjonen
#72
Vilhelm Hammershøi
Dens tomme interiør og gråtoner gjør hjemlig stillhet til et mentalt landskap.
Se Vilhelm Hammershøi-kolleksjonen
#73
John Crome
Grunnlegger av Norwich-skolen, han ga den engelske landsbygda en nøktern skala inspirert av de nederlandske mesterne.
Se John Crome-samlingen
#74
David Cox
Hans fartsfylte akvareller fanger vind, regn og endringer på himmelen med en dypt romantisk frihet.
Se David Cox-samlingen
#75
Theodor kittelsen
Dens troll og skogsdyr bringer fantasi rett fra norske landskap.
Se Theodor Kittelsen-samlingenInternasjonale arv
Romantikken overlever i drømmer, natur og myter
Disse kunstnerne viser hvordan det romantiske momentumet strakte seg over 1800-tallet og forberedte seg på flere moderniteter.
#76
Hugo Simberg
Hans sårede engler, hager og dødsfigurer kombinerer uskyld, ironi og symbolistisk bekymring.
Se Hugo Simberg-kolleksjonen
#77
William etty
Dens sensuelle farge og store nakenscener forsvarer historiemaleriets følelsesmessige kraft.
Se William Etty-kolleksjonen
#78
Jean Delville
Hans idealistiske komposisjoner søker en åndelig, monumental og initierende sannhet bak den synlige verden.
Se Jean Delville-kolleksjonen
#79
Leon Spilliaert
Dens nattlige kaier, selvportretter og tomme trapper forvandler Oostende til et teater for indre ensomhet.
Se kolleksjonen Léon Spilliaert
#80
Nicholas Roerich
Dens fjell og gamle byer gir landskapet en arkeologisk, åndelig og profetisk dimensjon.
Se Nicholas Roerich-samlingen
#81
Edward Burne-Jones
Dens drømmende helter og middelalderske sykluser etablerer prerafaelittisme i suspendert tid.
Se Edward Burne-Jones-samlingen
#82
Fernand Khnopff
Dens tause kvinner, speil og øde byer gjør bildet til et lukket rom av minne og begjær.
Se Fernand Khnopff-kolleksjonen
#83
Mikhail Nesterov
Dens russiske eremitter og skoger kombinerer nasjonalfølelse, natur og åndelig søken.
Se Mikhail Nesterov-samlingen
#84
John william waterhouse
Han forvandler myter, dikt og legender til sensuelle scener der historien ser ut til å stoppes i sitt avgjørende øyeblikk.
Se John William Waterhouse-kolleksjonen
#85
Leon Bakst
Dens overdådige farger og kostymer for Ballets Russes utvider den romantiske drømmen til den moderne scenen.
Se Léon Bakst-kolleksjonen
#86
Frederic Edwin kirke
Dens enorme panoramaer bærer den sublime amerikanske romantikeren fra Andesfjellene til isen i Arktis.
Se Frederic Edwin Church-samlingen
#87
John Frederick Kensett
Dens rolige og lyse horisonter gjør det amerikanske landskapet til et nesten abstrakt rom for kontemplasjon.
Se John Frederick Kensett-samlingen
#88
Jasper francis cropsey
Dens flamboyante høster feirer det amerikanske territoriet med rikelig og teatralsk farge.
Se Jasper Francis Cropsey-kolleksjonen
#89
Sanford Robinson Gifford
Dens gylne tåker og fjerne fjell forvandler reisen til en lysende opplevelse.
Se Sanford Robinson Gifford-samlingen
#90
George Inness
Dens atmosfæriske materie gjør landskapet til en åndelig tilstand snarere enn en enkel topografisk beskrivelse.
Se George Inness-kolleksjonen
#91
Martin Johnson Heade
Dens myrer, stormer og tropiske fugler kombinerer naturlig presisjon og poetisk spenning.
Se Martin Johnson Heade-kolleksjonen
#92
Fitz Henry Lane
Dens stille havner og stille hav gir amerikansk luminisme meditativ klarhet.
Se Fitz Henry Lane-samlingen
#93
Edvard Munch
Den konverterer romantisk angst, begjær og ensomhet til modernitetens direkte språk.
Se Edvard Munch-samlingen
#94
Dario de Regoyos
Landskapene hans i Spania kombinerer sosial skygge, delt lys og følsomhet fra de europeiske avantgardene.
Se Dario de Regoyos-kolleksjonen
#95
Jacek Malczewski
Hans selvportretter og allegorier gir polsk historie en intim, mytisk og hjemsøkende dimensjon.
Se Jacek Malczewski-kolleksjonen
#96
Stanisław Wyspiaransski
Hans portretter, glassmalerier og nasjonale dramaer samler dekorativ linje, minne og romantiske ambisjoner.
Se Stanislaw Wyspiahnski-kolleksjonen
#97
Giovanni Segantini
Dens lysende Alper løfter pastoralt liv mot en symbolsk visjon om natur og eksistens.
Se Giovanni Segantini-kolleksjonen
#98
Hilma af Klint
Hans åndelige diagrammer leder den romantiske ambisjonen mot en helt ny visjonær abstraksjon.
Se Hilma af Klint-kolleksjonen
#99
Magnus Enckell
Dens raffinerte figurer og nordiske landskap kombinerer interiør, klart lys og finsk symbolikk.
Se Magnus Enckell-samlingen
#100
Viktor Vasnetsov
Dens helter av fortellinger og epos gir en monumental form til den russiske nasjonale fantasien.
Se Viktor Vasnetsov-kolleksjonenBla gjennom verkene
Hvordan de 100 artistene ble valgt ut
De første rekkene går til kunstnerne som umiddelbart definerte europeisk romantikk: Goya, Friedrich, Turner, Constable, Géricault og Delacroix. Følgende rekker utvider fokuset til nasjonale skoler, prerafaelittisme, Barbizon, Hudson River School og symbolistiske kunstnere som beholder den romantiske ambisjonen om drømmer, natur og myter.
Dette valget bekrefter ikke at de hundre malerne alle tilhørte en etablert romantisk skole Det synliggjør en slektsforskning: hva bevegelsen mottar fra opplysningstiden og nyklassisismen, hva den forvandlet på 1800-tallet, deretter hva den overførte til realisme, symbolikk og modernitet.
Velg en reproduksjon
Start med atmosfæren som arbeidet må installere
For en dramatisk og historisk tilstedeværelse, se på Géricault, Delacroix, Gros eller Goya. For et kontemplativt rom, favoriser Friedrich, Corot, Dahl eller Hammershøi. Turner, Aivazovsky, Church og Bierstadt er egnet for interiør som krever lys og bredde, mens Blake, Moreau, Redon eller Bøcklin skaper en mer drømmeaktig atmosfære.
Fortsett oppdagelsen
Guider, rangeringer og referanser
Utforsk Alpha Reproduksjon
Museumsreferanser
Viktige benchmarks
Romantikken har endret måten vi ser på verden på
Historisk romantikk tilhører 1800-tallet, men dens gest forblir dypt aktuell Han bekrefter at et landskap kan bli en sinnstilstand, at en samtidig hendelse fortjener stort maleri og at fantasien har sin egen sannhet. Dens stormer, ruiner, folkemengder og dens visjoner flykter ikke fra virkeligheten: de avslører dens mest intense del.
Disse hundre malerne tegner dermed en åpen historie, fra Goya til symbolistene og fra de britiske kystene til de store amerikanske rom Start med de ti essensielle figurene, følg deretter skolene og atmosfærene i henhold til hvilken type tilstedeværelse du ønsker å gi til ditt interiør.
0 commentaire