De 10 mest kjente maleriene til Renoir: mesterverk du bør kjenne til

Historisk kontekst

nr. 1. Bal du moulin de la Galette (1876)

Bal du moulin de la Galette er utvilsomt det mest berømte maleriet til Pierre-Auguste Renoir, og det ubestridte nummer 1 i denne kåringen. Malt i 1876 i hagen til Marguerite Le Comte, på Montmartre-åsen, fremstiller det et folkelig ball med kunstnerens venner: Torrès, Lestringuez, Gervex og andre skikkelser fra det kunstneriske miljøet. Formatet (131 × 175 cm) er ambisiøst for en utendørsscene: Renoir setter opp staffeliet i gården, og lyset som siler gjennom kastanjebladene kaster et regn av rosa og blåaktige strøk over ansikter og klær. Lerretet oppbevares i dag i Musée d'Orsay, i Paris, etter å ha passert gjennom Caillebotte-samlingen som donerte det til staten i 1894.

Dette verket er et av de tekniske høydepunktene i den første impresjonistiske bølgen. Renoir forlater nesten tegningen for kun å arbeide med vibrerende strøk, og side om side plasserer blå, rosa, fiolette og grønne toner som først smelter sammen på avstand, i tilskuerens øye. Danserinnenes bevegelser, latteren, trærnes skygger og den usynlige musikken danner en visuell symfoni som ikke har tapt sin glans. Maleriet har blitt et slikt symbol at det hvert år tilbys variasjoner eller forberedende studier av dusinvis av gallerier og museer over hele verden: det er et av de mest reproduserte motivene i hele malerkunstens historie.

Kunstnerisk stil

nr. 2. Robåtenes frokost (1881)

Robåtenes frokost inntar utvilsomt andreplassen i denne topp 10-listen over Renoirs mesterverk. Det er malt i 1881 på terrassen til Maison Fournaise i Chatou, ved Seine, og maleriet (130 × 173 cm) fremstiller en livlig søndagsfrokost der flere av kunstnerens venner deltar, blant dem forleggeren Gustave Charpentier som er oppdragsgiver. Renoir selv ses til venstre, med hatt i hånden, i samtale med baron Robert de Domecy. I forgrunnen stryker Aline Charigot, den framtidige Madame Renoir, en liten griffon-hund mens hun holder glasset sitt: det er første gang Aline offentlig opptrer i kunstnerens verk, og han vil gifte seg med henne året etter.

Dette maleriet oppbevares i Phillips Collection i Washington D.C., der det ble ervervet i 1923 av Duncan Phillips: det er et av de første kjøpene til USAs aller første permanente museum for moderne kunst. Komposisjonen er usedvanlig kompleks: Renoir stiller flere grupper av personer side om side, leker med den skrå perspektiven i rekkverket på balkongen, og lar den hvite duken, glassene og karaflene samtale med den blå og gullfargede mosaikken i Seine i bakgrunnen. Strøket er friere enn noensinne, ansiktene nesten utvisket, rekvisittene i tett påført maling. Verket regnes i dag blant de mest verdifulle maleriene i hele verdens impresjonistiske kulturarv.

Reproduksjon malt for hånd

Reproduksjon av et hovedverk: Bal du moulin de la Galette - Pierre-Auguste Renoir

Reproduksjon av Bal du moulin de la Galette (1876) av Pierre-Auguste Renoir, malt for hånd med olje på lerret av Alpha Reproduction. Søndagens mesterverk på Montmartre, Musée d'Orsay.

Reproduksjon malt for hånd

Reproduksjon av et hovedverk: Robåtenes frokost - Pierre-Auguste Renoir

Reproduksjon av Robåtenes frokost (1881) av Pierre-Auguste Renoir, malt for hånd med olje på lerret av Alpha Reproduction. Format 160 x 120 cm, mesterverk fra Maison Fournaise i Chatou.

Reproduksjon malt for hånd

Reproduksjon av et hovedverk: La Première Sortie - Pierre-Auguste Renoir

Reproduksjon av La Première Sortie (1876-1877) av Pierre-Auguste Renoir, malt for hånd med olje på lerret av Alpha Reproduction. Ung pariserinne i teaterantrekk, Museum of Fine Arts Boston.

nr. 3. La Première Sortie (1876-1877)

Tredje hovedverk i denne kåringen, La Première Sortie (engelsk tittel The Theater Box) tilhørerVerket har vært oppbevart ved Museum of Fine Arts i Boston siden 1937, etter et bemerket opphold ved Salonen i 1877 hvor det ble beundret for sin friskhet og sans for samtidens detaljer.

Dette maleriet markerer et vendepunkt i Renoirs måte å male: penselstrøket blir finere, konturene mer presise, stoffene og kniplene er bearbeidet med en omhu som allerede varsler tilnærmingen til den tørre perioden på 1880-tallet. Den unge kvinnen antyder et diskret, nesten sjenert smil, som står i kontrast til scenens dristighet: Renoir fanger det skjøre øyeblikket der pariserinnen gjør seg klar til å tre frem, tiden stanset mellom hjemmets intimitet og boulevardenes offentlige lys. La Première Sortie er et av Renoirs mest reproduserte verk, og har blitt et ikonisk bilde fra Belle Époque.

nr. 4. Madame Charpentier og hennes barn (1878)

På fjerdeplass i vår rangering er Madame Charpentier og hennes barn et av deMaleriet (153,7 × 190,2 cm) fremstiller den unge kvinnen i sin parisiske salong, omgitt av sine to barn: Paul, den eldste sønnen, og Georgette, den yngste som stryker en engelsk hund. Bak dem vitner salongens japonistiske dekor, med lakkpanelene, de verdifulle stoffene og bøkene, om den franske borgerskapets smak for Fjerne Østens kunst.

Verket opplevde en betydelig suksess allerede ved Salonen i 1879, hvor det innbrakte Renoir den offisielle bestillingen av portrettet av Madame Charpentier. Det er i dag oppbevart ved Metropolitan Museum of Art i New York, hvor det kom inn i 1907. Stilmessig markerer dette maleriet en første vending mot det som er blitt kalt perioden «sur manière» eller «Ingrism»: Renoir forlater gradvis impresjonismens vibrerende konturer for å vende tilbake til mer tegnede, mer solide, mer klassiske former. Madame Charpentier i hvitt, kledd i en hvit musselinkjole, legemliggjør den moderne pariserinnen, husfrue og mesen, som åpner sin salong for samtidens malere og forfattere.

nr. 5. Paraplyene (1881-1886)

Det femte verket i denne topp 10, Paraplyene er et av de mest komplekse malerieneDen venstre delen, mer vibrerende og lysere, er den første malt i 1881: man gjenkjenner Renoirs klassiske impresjonistiske penselstrøk. Den høyre delen, mørkere, med skarpere konturer og dempede farger, ble tatt opp igjen rundt 1885-1886, i en tid da Renoir fjernet seg fra impresjonismen for å utforske en mer klassisk vei.

Verket kom inn i National Gallery i London i 1917, kort etter Sir Hugh Lanes testamentariske gave, og utgjør i dag en av juvelene i museets samling av fransk malerkunst. Paraplyene er et hovedverk for å forstå den stilmessige utviklingen til Renoir: det viser hvordan, i løpet av noen år, den samme maleren kan utvikle sitt penselstrøk, sin palett og sin tilnærming til motivet, samtidig som han beholder den samme oppmerksomheten mot hverdagens ansikter og bevegelser. Denne dialogen mellom to perioder, malt på det samme lerretet, er en av Renoirs store særegenheter i impresjonismens historie.

nr. 6. Dansen i Bougival (1883)

Sjette maleriet i denne rangeringen, Dansen i Bougival er et av malerieneDet vertikale formatet (181,9 × 98,1 cm) og den tette innrammingen gir scenen en nesten fotografisk intimitet.

Verket kom inn i Courtauld Gallery i London i 1925, der det ble kjøpt av samleren Samuel Courtauld til datidens høye pris, etter at Tate Gallery hadde avslått det. Det henger der fortsatt og er et av de mest beundrede maleriene i samlingen. Dansen i Bougival er et høydepunkt i fremstillingen av bevegelse hos Renoir: man ser dansens fremdrift, valsenes hoftesving, hendene som stryker forbi, smilets glans, hattens bånd som vibrerer. Paletten er klar, lys, nesten gjennomsiktig, med disse møre grønnfargene og de bleke rosatonene som kjennetegner Renoirs modne periode tidlig på 1880-tallet.

nr. 7. Portrett av Jeanne Samary (1877)

Syvende verk i denne kåringen, Portrett av Jeanne Samary er et av de mestDet relativt beskjedne formatet (56 × 46 cm) skjuler en eksepsjonell teknisk virtuositet: Renoir setter her side om side penselstrøk av perlehvitt, rosa, lavendelblått og vanngrønt som gir ansiktet en nesten uvirkelig glød.

Verket oppbevares i dag i Musée d'Orsay i Paris, hvor det kom inn i de nasjonale samlingene. Et annet portrett, denne gangen i helfigur, ble malt av Renoir samme år og befinner seg i Pusjkin-museet i Moskva: de to versjonene samtaler med hverandre og viser hvor mye Renoir elsket å utforske den samme modellen fra ulike vinkler. Jeanne Samary er for Renoir det Berthe Morisot skal bli for Manet: en muse som inkarnerer den moderne pariserinnen, både skuespiller, leser, flanør og selskapsdame. Portrettet fanger denne moderniteten med en nesten fotografisk intensitet, samtidig som det forblir dypt malerisk. Det er et av impresjonismens store mesterverk innen portrettkunst.

nr. 8. Yawlen (1875)

Åttende bilde i denne topp 10-listen, Yawlen tilhører serien av scenerDet horisontale formatet, det filtrerte lyset, ansiktenes glans, alt peker mot denne moderniteten i parisisk fritid som Renoir bedre enn noen annen fanget på slutten av 1800-tallet.

Verket oppbevares i National Gallery i London, hvor det kom inn i 1962 takket være testamentarisk gave fra Sir Courtauld Thomson. Yawlen er et typisk eksempel på Renoirs impresjonistiske storhetstid: penselstrøket er fragmentert, konturene vibrerer, fargene svarer hverandre i en symfoni av grønt, hvitt, rosa og blått. Verket er mindre kjent for allmennheten enn Bal du moulin de la Galette, men det er likevel like emblematisk for Renoirs geni til å forvandle et enkelt fritidsøyeblikk til en moderne mytologisk scene. Det hører til blant de mest gjengitte maleriene i verkene om impresjonismen.

nr. 9. De store baderskene (1884-1887)

Niende verk i denne kåringen, De store baderskene er det mest ambisiøseVerket oppbevares i Philadelphia Museum of Art, hvor det kom inn i 1923 takket være en betydelig testamentarisk gave fra McIlhenny-samlingen. Renoir lykkes her med å skape en syntese mellom impresjonismen fra hans tidlige periode og tilbakevendingen til klassisismen på 1880-tallet.

Denne syntesen er en av nøklene til Renoirs geni: å la det frie, vibrerende og fragmenterte impresjonistiske penselstrøket samtale med storheten, stabiliteten og den balanserte komposisjonen til de gamle store mesterne (Rafael, Ingres, Boucher). Badernes kropper er modellert med en perleaktig, nesten mineralsk mykhet, men løvverket og vannets refleksjoner beholder dette eksplosive strøket som er hele impresjonismens styrke. De store baderskene regnes som manifestet for Renoirs klassiske periode og har preget generasjoner av malere, deriblant Matisse og Picasso, som har gjort det til en obligatorisk referanse i 1900-tallets malerkunst.

Interiørdekorasjon

nr. 10. Badende kvinner (1918-1919)

På tiende og siste plass i denne topp 10 er Baigneuses et av de aller siste malerieneMaleriet (110 × 160 cm) fremstiller tre badende kvinner i et middelhavslandskap, deres kjøttfulle og perleaktige kropper opptar hele rommet, i en monumental komposisjon som minner om Rubens og Veronese.

Verket oppbevares i dag i Musée d'Orsay i Paris, der det kom inn i de nasjonale samlingene på 1900-tallet. Baigneuses er Renoirs kunstneriske testamente, hans siste store variasjon over temaet som fulgte ham hele livet: den kvinnelige kroppen, kjøttet, lyset, livet. Paletten er tett, varm, nesten mineral, med dype røde farger, oker og mørke grønntoner som bryter med lettheten i de tidlige impresjonistiske verkene. Det er kulminasjonen av et femti år langt søk etter farge, sensualitet og ynde, og en av høydepunktene i fransk figurativ malerkunst på 1900-tallet. Maleriet ble malt i smerte, men det puster av gleden ved å male, den samme som kjennetegner hele Renoirs verk.

Håndmalt reproduksjon

Reproduksjon av et hovedverk: Madame Charpentier og hennes barn - Pierre-Auguste Renoir

Reproduksjon av Madame Charpentier og hennes barn (1878) av Pierre-Auguste Renoir, håndmalt med olje på lerret av Alpha Reproduction. Selskapsportrett i et japanskinspirert interiør, Metropolitan Museum.

Håndmalt reproduksjon

Reproduksjon av et hovedverk: Paraplyene - Pierre-Auguste Renoir

Reproduksjon av Parapluiene (1881-1886) av Pierre-Auguste Renoir, håndmalt med olje på lerret av Alpha Reproduction. Parisisk gate under regn, National Gallery London.