L’univers de Giovanni Battista GaulliFresques ouvertes sur le ciel, portraits d’une présence immédiate et lumière théâtrale font de Giovanni Battista Gaulli, dit le Baciccio, l’un des grands décorateurs de la Rome baroque.
1639–1709Vie de l’artiste
Gênes, Rome et État pontificalPrincipaux foyers
Fresque, plafond, portrait, retable, peinture religieuse, dessin et étudePratiques
≈ 1 000Peintures, fresques, portraits, dessins, études et œuvres d’atelier créés, estimation globale
Peint à la mainUne véritable peinture à l’huile, sans impression.
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1639–1709 · Gênes, Rome et triomphe baroque
Fresques ouvertes sur le ciel, portraits d’une présence immédiate et lumière théâtrale font de Giovanni Battista Gaulli, dit le Baciccio, l’un des grands décorateurs de la Rome baroque.
Giovanni Battista Gaulli naît à Gênes en 1639. Formé dans une ville où circulent les exemples de Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, il gagne Rome encore jeune après l’épidémie de peste de 1656. Son talent attire rapidement l’attention du Bernin, qui devient son protecteur et contribue à orienter sa carrière. Gaulli entre à l’Accademia di San Luca en 1662, puis reçoit portraits, retables et grands décors pour les principales familles et institutions romaines. Son chef-d’œuvre est l’ensemble peint dans l’église du Gesù entre 1672 et 1685. Dans Le Triomphe du nom de Jésus, peinture, stuc doré et architecture réelle abolissent leurs frontières : les élus semblent monter dans la lumière tandis que les figures rejetées débordent du cadre et projettent leurs ombres sur la voûte. Cette illusion spectaculaire traduit en image l’éloquence spirituelle de la Compagnie de Jésus et le goût du Bernin pour l’unité des arts. Gaulli excelle aussi dans le portrait. Papes, cardinaux, artistes et aristocrates sont saisis avec une touche vive, des carnations lumineuses et une attention aiguë au caractère. Ses tableaux religieux associent gestes amples, raccourcis, clair-obscur et couleurs chaudes sans perdre l’intensité humaine des figures. Dans la Pietà, la douleur de Marie est concentrée par la proximité du corps du Christ ; dans les apothéoses, le mouvement et la lumière transforment le saint en vision. Mort à Rome en 1709, le Baciccio laisse une œuvre décisive pour la décoration monumentale européenne et pour la fusion baroque de la peinture, de la sculpture et de l’espace.
Gaulli ne décore pas la voûte : il la fait disparaître, puis remplace l’architecture par une lumière où les figures montent, chutent et débordent.
Parcours & style
Parcours, sujets et langage pictural
Giovanni Battista Gaulli naît à Gênes en 1639. Formé dans une ville où circulent les exemples de Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, il gagne Rome encore jeune après l’épidémie de peste de 1656. Son talent attire rapidement l’attention du Bernin, qui devient son protecteur et contribue à orienter sa carrière. Gaulli entre à l’Accademia di San Luca en 1662, puis reçoit portraits, retables et grands décors pour les principales familles et institutions romaines. Son chef-d’œuvre est l’ensemble peint dans l’église du Gesù entre 1672 et 1685. Dans Le Triomphe du nom de Jésus, peinture, stuc doré et architecture réelle abolissent leurs frontières : les élus semblent monter dans la lumière tandis que les figures rejetées débordent du cadre et projettent leurs ombres sur la voûte. Cette illusion spectaculaire traduit en image l’éloquence spirituelle de la Compagnie de Jésus et le goût du Bernin pour l’unité des arts. Gaulli excelle aussi dans le portrait. Papes, cardinaux, artistes et aristocrates sont saisis avec une touche vive, des carnations lumineuses et une attention aiguë au caractère. Ses tableaux religieux associent gestes amples, raccourcis, clair-obscur et couleurs chaudes sans perdre l’intensité humaine des figures. Dans la Pietà, la douleur de Marie est concentrée par la proximité du corps du Christ ; dans les apothéoses, le mouvement et la lumière transforment le saint en vision. Mort à Rome en 1709, le Baciccio laisse une œuvre décisive pour la décoration monumentale européenne et pour la fusion baroque de la peinture, de la sculpture et de l’espace.
Gênes, Rome et protection du Bernin
La couleur génoise, l’exemple de Van Dyck et l’appui du grand sculpteur ouvrent rapidement les cercles romains.
Portraits pontificaux et voûtes du Gesù
L’Accademia di San Luca, les commandes religieuses et le Triomphe du nom de Jésus établissent sa renommée.
Retables, apothéoses et maturité romaine
Une production abondante prolonge l’union de la lumière, du mouvement et de l’émotion baroque.
01
Illusion
Figures peintes, stucs et ombres franchissent le cadre pour réunir l’image à l’architecture réelle.
02
Lumière
Une clarté surnaturelle attire les élus, creuse les nuées et organise toute la dramaturgie.
03
Portrait
Touche vive, regard précis et carnation mobile révèlent le rang autant que le tempérament du modèle.
04
Mouvement
Raccourcis, drapés et diagonales font du récit sacré une apparition saisie au sommet de l’action.
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Comment explorer Giovanni Battista Gaulli ?
Fresques ouvertes sur le ciel, portraits d’une présence immédiate et lumière théâtrale font de Giovanni Battista Gaulli, dit le Baciccio, l’un des grands décorateurs de la Rome baroque.
Portrait01
Portrait
Présence et expression structurent l’image.
Pour un bureauRécit02
Récit
La composition conduit naturellement la lecture.
Pour un salonLumière03
Lumière
Les contrastes donnent profondeur et émotion.
Pour une pièce calmeMouvement04
Mouvement
Gestes et diagonales animent la scène.
Pour un mur de caractèreDétail05
Détail
Matières et accessoires enrichissent le regard.
Pour les amateurs de précisionAtmosphère06
Atmosphère
La palette crée une ambiance singulière.
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Leveringstiden avhenger av formatet og kompleksiteten til verket. Maleriet tar vanligvis flere uker, deretter sendes lerretet med sporing.
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Avhengig av tilgjengelige alternativer, kan lerretet leveres alene, montert på ramme eller klargjort for innramming. Detaljene er angitt på produktsiden.
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Et forberedt lerret til interiøret ditt
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